无目的的合目的性：音乐教学的三个意义维度

[摘要]

在教育事業被极其重视的现代社会，强行输入知识的传统教育模式让学生们产生抵触情绪，被更多学者所诟病，随之喷涌而出了多种多样的教育模式。音乐教学以其独特的魅力在素质教育中越来越得到重视，它能将整个课堂带入轻松的气氛，使学子们思维更加活跃，对提升学生的感受力、想象力和创造力均有极大的促进作用。

[关键词]音乐；感受力；想象力；创造力

[中图分类号]G6135[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2017）22-0042-02

在艺术史上，音乐是最早产生的。《诗：大序》有言：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。”[1]咏歌，即是唱者。既有唱者，就有听者。古代传说有盲乐师，听风而知季节，这便是听的魅力所在。诚然，人类社会究竟从什么时候开始有音乐，已经无法考察，但是早在人类社会还没有产生语言这种交流工具的时候，就已经明白了声音的高低、语调的强弱是可以表达意思和感情的。伴随着劳动的发展，人类的语言技能得到了长足的进步和突飞猛进的发展，并因为协作的需要产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，闻一多先生考证这应该就是最原始的音乐雏形，从此可以看出，音乐在我们的生活中无时无刻不存在着，是我们表达情感最重要的工具之一，并给我们巨大的启示。柏拉图曾经说过，“比文学更美好的是绘画，比绘画更美好的是数学，比数学更美好的是音乐。”贝多芬也曾说：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。”[2]美好的音乐可以教育出优秀的学子，学子们受到音乐教学会获得更多有益的东西，尤其是对学生感受力、想象力和创造力的培养。

一、音乐教学有助于提升学生的感受力

感受力是对后现代艺术现象的应对策略，而且感受力是一种内延的、敏锐的能力。通俗一点说，感受力可以理解为“悟性”。艺术本身就是具象化的存在，以直观感受为基础，以美为旨归。而音乐对强化感受力的作用更是得到了普遍性认同。欢快的音乐让人愉悦，悲伤的音乐让人伤感，不同的音乐阐释了人类隐秘的内心世界，丰富了我们的情感百态。

从物理的角度来讲，音乐是手耳口鼻共用的一项活动，这四个方面灵活性的提升，有利于学生记忆力的提高。科学研究显示，人的思维最早是先有直观感受，并自然地形成情绪体验，也就是艺术理论中所说的灵感（顿悟），有了这个基础才可以进行更为抽象的逻辑运算、分析、综合、推理以及论证等更为复杂的思维活动。而艺术是表达情感的感性形式的创造，也就是说它依靠具体生动的形象来传递真实。从这个意义上我们又会得出结论，那就是直觉思维是科学发现和艺术创造的源头。爱因斯坦就认为“直觉是人性中最有价值的因素”，并直言“我相信直觉” 。著名美学、艺术心理学家鲁道夫·阿恩海姆认为：“人具有直觉与理智两种能力。直觉是人性活动所专有的认识能力，直觉并不是超人和艺术家才有的特质，而是认识之基本的不可缺少的两方面之一。”[3]这两方面支撑着一切知识领域中全部富有成效的学习活动，没有一方面的帮助，另一方面就不是完满的。

音乐在传统艺术门类之中，是最具感情化、最讲究韵律节奏的和谐，讲究高低起伏、起承转合等形式结构的非语义性艺术，它追求真善美，中心是震撼灵魂，它是“所有的艺术所追求”的目标。音乐教育，特别是专业的音乐教育，包含着音乐的创作、表演和欣赏活动。前两种活动都是具有实践性的活动，而音乐欣赏，作为一种情感的对话，对健全人的心理结构有着重大意义。著名音乐家阿炳走过而立之年后，生活却转向贫苦潦倒，这让他饱尝了旧社会的辛酸苦楚。他的生活方面艰苦，却勾出他另一番的大作为。他年幼时受过四句吴地小山歌、长篇叙事歌、滩簧等多种乡土音乐的熏陶，又在父亲的教习下而学会梵音，精通的吹、拉、弹、打、唱、念，这些让他的感受力得到了成倍的增强。经历的痛苦岁月，因为自身的感受力谱成一曲《二泉映月》。这首曲子述说着黑暗的社会下底层人们的伤和怨，传达着阿炳对生活的热爱和憧憬，个个音符犹如细小银针般，刺痛着听者的心灵。

阿炳虽然眼睛不能视物，但他却能用心灵去观察世界。追溯到源头，年幼时受到音乐的熏陶和培养，提升了他的感受力，由于现实社会的触动，“激活”了他的感受力，从而创作出优秀的音乐，他的音乐又将对后世的音乐、文学等各个领域的感受力的培养产生影响。在课堂上，音乐可以像是甘甜的稻米，流淌而出的音乐会让听者产生满足的饱腹感，可能瞬间就能得到感受力的反馈；音乐也可以像是瑰丽的花书签，夹在书里，随着时光老去，却更加珍贵，待你重新拿出它，又会是一番动人心魄。

二、音乐教学有助于培养学生的想象力

想象力是人脑最富于奇妙性的力量。一个人没有了想象力，那他便失去了生命。爱因斯坦认为“想象力比知识更重要” 。想象力对于学生大脑的发育、追求真理的促进发挥着不可替代的作用。音乐是最原始的艺术，在音乐演奏的过程中，往往能直接抵达学生的内心深处，让他们受到感触。而音乐中所蕴含的高低起伏与情感，往往会直接影响学生当时的思维波动，将学生带入领悟的世界，而在这个过程中，学生的想象力得以锻炼与延伸。

音乐是一种听觉艺术，它通过旋律直接作用于人的感觉器官，在大脑中产生音乐的形象，给人直觉的形象思维。因此开发右脑离不开音乐，音乐对发展智力的作用毋庸置疑。爱因斯坦曾说：“我的科学成就很多是从音乐启发的。”当今社会是一个充满未知的年代，是一个创造的年代，是一个人才智慧竞争的年代，尤其是以知识积累并以此产生的想象力是未来人才的必要素养。基于此，我们的教育教学工作也要围绕学生创造力、幻想力的培养。近些年，国家大力倡导的素质教育就很好地指向着这一内核。而诸如音乐、绘画、舞蹈等艺术学科是培养学生这些能力的极为有效的载体。世界著名教育家苏霍姆林斯基，对音乐教育的意义和作用曾做过这样的描述：“音乐是思维强而有力的源泉，没有音乐教育，就没有儿童完全合乎要求的智力发展，音乐形象以新的方式在儿童面前揭示出现实中各种各样事物和现象的独特之点。”[4]

德国音乐家贝多芬曾说：“谁读懂了我的音乐，谁就可以打败命运。”命运这个词语很大，有的人觉得人生最大的悲哀就是敌不过命运，可是贝多芬却可以如是说。音乐虽然不是实体的，背后却可以打造出一个故事来，而那故事通常是美的，不论是优美的，还是凄美的。

孩子们会在接受音乐的同时，去想象背后的那个故事，从而产生画面感。去听《梁祝》，梁山伯与祝英台从友谊真挚到感情浓烈，从共习诗书到双双化蝶，这些是音乐投递进听者脑子里的片段，是音乐强化了听者的想象力。《青花瓷》中一句“天青色等烟雨，而我在等你”，也会让人想象出一个举伞走过的年轻公子，在烟雨濛濛中等一个温婉俏丽的姑娘。而且想象力对于文学的创作何其重要，调查显示一些作家喜欢在写作之时听音乐，他们让自己沉浸在美妙的音乐之中，让或温柔、或激昂的音乐放出天马行空，丰满自己的创作。

三、音乐教学有助于激发学生的创造力

据此，对于为什么需要音乐教育这一问题的一般回答自然就简单、明确了：因为人类、社会都需要音乐，音乐是人之存在和发展的基本生活中重要的构成。家庭教育、学校教育、社会环境是每个生命个体发展的基础，而教育过程中最棘手的问题不是现有知识的简单传递和承袭，而是基于知识积累所引发的每个受教育者的自觉的创新能力。

美国思想家梭罗，认为知识和智慧并不能画等号，高分低能便是明证，物理学家劳厄也曾说过：“重要的不是获得知识，而是发展思维能力。”中国教育也历来重视才、德、趣的培养，并认为这三者的结合才能真正形成智慧。学生光有知识容易掉书袋，更多的是模仿甚至是抄袭，而有了“德”就不会触犯道德底线，那何谓“趣”呢？“趣”就是审美情趣，就是意趣，就是旨趣，所谓君子和而不同，小人同而不和就是此种道理。而音乐对学生创造力的培养作用既直接又间接。直接是因为音乐没有文字，只靠旋律的组合就能动人心魄，其本身就是伟大的创造，现实中很多人开心时会哼唱几句，他们哼唱的旋律不是前人所作，而是随心所欲、天马行空却自成曲调。间接是因为音乐对人情感的激发、对人审美趣味的提升、对丰富的审美想象力的培养都能产生作用。并让学生在听音乐中获得满足感、认同感、释放感，只要这些需要得到满足，获得发展，自然也就实现了音乐教育的社会功能。

创造力的获得，将会让学生们得到“灵感”这种思维性的东西。浪漫主义作家雨果说过：“开启人类智慧的钥匙有三把，一是字母、二是数字、三是音符。”[5]音符是跳动在五线谱上的精灵，它们会带来一种叫作“美感”的石头，同时赋予学生利用这些构建一个虚拟世界的权力。这就是创造力，是会赋予学生们智慧的存在。在体现你的创作力之前，让你碰到，并使你想提起笔来的，音乐可能就是其中一个原因。事实证明也是如此，不少学生会在不经意间吟唱一些旋律，这些旋律均为一时之作，甚至没有任何指向性，而就是这样的过程，天才式的创造便形成了，作为每一个教育者必须对此珍视与重视

音乐给人的感受是连接心灵的，音乐的韵律是像脉搏一样充满生机的，在教育之中投入音乐，让学生们受其影响，他们创造的一切都将犹如受到祝福般芬芳、长青。

[参 考 文 獻]

[1]郭绍虞.中国古代文论选[M].上海：上海古籍出版社，2004：13.

[2] 孟广均.贝多芬书信选[M].沈阳：辽宁教育出版社，2001：179.

[3] 陈正俊.艺术心理学[M].上海：上海交通大学出版社，2013：68.

[4] 苏霍姆林斯基.苏霍姆林斯基选集[M].长春：教育科学出版社，2001：212.

[5] 雨果.雨果文集[M].北京：人民文学出版社，2002：123.

（责任编辑：张洪全）