舒曼声乐套曲《妇女爱情与生活》演唱探究

[摘要]

19世纪浪漫主义乐派，是西方音乐历史发展的辉煌时期。在这一时期里，德奥艺术歌曲声乐套曲处于举足轻重的地位，舒曼推动了这种体裁的发展。

罗伯特·亚历山大·舒曼（Robert Alexander Schumann，1810—1856），是德国19世纪浪漫主义乐派最杰出的音乐评论家、作曲家和钢琴家之一。在他短暂而又辉煌的人生道路中，创作出了许多体裁的优秀作品。在他众多音乐体裁的作品中，声乐这一体裁较为突出。声乐套曲《妇女的爱情与生活》是舒曼众多声乐作品中，最能体现其浪漫主义精神与情怀的作品。

此部声乐套曲完成于舒曼的“歌曲之年”1840年，是根据德国柏林派最有才能的抒情诗人之一沙米索的同名组诗谱曲而成。以现实生活中的真实色彩描绘了一个妇女一生中的欢乐与悲伤，初恋、爱慕、定情、订婚、结婚、孕育、母爱、亡夫的一系列的人生经历。作品以独特、纯朴、真挚的情感而卓越不凡，在此之前，还没有人能像舒曼一样以女人视角出发，描绘女人一生当中的内心情感与角色的变化。《妇女的爱情与生活》有着深厚的音乐内涵与较高的艺术价值，从而要求演唱者有一定的演唱技巧和对作品准确的理解与把握。因而笔者对其演唱进行了细致的探究。

[关键词]舒曼；艺术歌曲；声乐套曲；妇女的爱情与生活；演唱

[中图分类号]J616[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2017）22-0011-10

一、浪漫主义德奥艺术歌曲的发展足迹

（一）德奥艺术歌曲的形成与发展

1艺术歌曲的雏形时期

古希腊和古罗马时期注重歌唱和诗歌的诗人荷马，于公元前9—公元前8世纪汇集整理出了以叙事歌曲为基础的《荷马史诗》，它是声乐这一体裁最早的雏形。公元前8—公元前6世纪随着氏族的逐渐瓦解人们不在满足于英雄的神话故事，而想要展现自己的情感与意志，因此抒情诗歌孕育而生，代表作家特尔潘德。抒情诗（lyric）来源于民歌，是最早的歌唱形式，常用里拉琴（lyre）伴奏，这是艺术歌曲能追溯到的最早历史源头。

中世纪时期，随着欧洲各国的不断强大，逐渐形成了本国的独立语言。在思想方面也试图摆脱封建思想的奴役，力图发展世俗音乐，形成了音乐的新变化——方言歌。单声部的方言歌在德国保持的时间较长，为德奥艺术歌曲的产生打下了坚实的基础。

文艺复兴时期，欧洲内部出现了资本主义的萌芽，这一时期提倡“人文主义”的新思想。当时德国的音乐文化与本国的宗教改革密切联系，其中最具有代表性的人物：马丁·路德。他把《圣经》翻译成德文，使市民阶层都能够演唱并且能听得懂。这是德奥艺术歌曲的最早雏形。

巴洛克时期，由于战乱人们在思想意识领域上产生了矛盾，音乐成为了这一时期最有力的工具。在这种环境下歌剧空前发展冲击了各国的本土音乐，为了抵制这种现象，德国出现了一种独唱体裁——利德（Lied）。它建立在世俗的音乐基础上，专门为诗、词配乐，使德奥艺术歌曲得以形成。

2艺术歌曲的发展时期

古典主义前期，格鲁克创作了许多具有本土音乐特征的声乐作品。词都选用了本土诗人的诗歌，这些作品被他称为“颂歌”。作曲家海因里希·阿尔贝特继承发展了格鲁克的创作，力求发扬本土的音乐。多采用德国的民歌、曲调以及本国诗人的诗词加以谱曲，成为了德国民族歌曲的奠基人。在这些作曲家的努力之下利德被广泛地流传，形成了早期的德奥古典艺术歌曲。

到了古典主义后期，艺术歌曲这种短小的歌唱体裁在海顿、莫扎特、贝多芬这三位音乐大师的推动下广为流传。也为后来浪漫主义时期德奥艺术歌曲发展的成熟打下了最坚实的基础。

3艺术歌曲的成熟时期

浪漫主义时期，欧洲正处于资产阶级革命的失败和封建势力的复辟阶段。人们开始追求表述个人主观情感的意识，这种意识深深地体现在音乐之中。由舒伯特开启了这一时期的音乐流派。继舒伯特之后还有门德尔松、舒曼、瓦格纳、勃拉姆斯、马勒、沃尔夫、施特劳斯等作曲家们，他们共同将德奥艺术歌曲发展推向了巅峰。

（二）德奥声乐套曲的形成与发展

1声乐套曲的形成

巴洛克时期出现了利德，早期利德由于受到复调音乐的影响，有单声部、三声部与四声部的形式。直到17世纪初才被逐渐地取代。随之许多作曲家开始创作独唱形式的歌曲，其主要代表人物：汉斯·莱奥·哈斯勒。在利德发展到鼎盛时期，声乐套曲被确定下来。它是一种固定的歌曲套曲形式。

虽然声乐套曲在巴洛克时期就被确定了下来，但却没有作曲家创作出此类型的作品。直到贝多芬声乐套曲——《致远方的爱人》的问世，这一艺术歌曲的新形式才被真正的确立。套曲通常是根据著名诗人的诗歌、诗篇、组诗等谱写而成。在统一的标题下用多首歌曲，来表达同一个主题。其中的每一首歌曲都可以成为独立的艺术歌曲，每一首歌曲之间都有内容上的联系。其中各歌曲通过在内容和音乐风格上的创作，使它们之间相互区别但又联系在一起。

2声乐套曲的发展

声乐套曲发展到了浪漫主义时期，由舒伯特、舒曼、瓦格纳、马勒、沃尔夫、施特劳斯等作曲家将其推向了历史的高峰。

舒伯特，其代表性作品有：《美麗的磨坊女》《冬之旅》，还有一部后人为他编成的《天鹅之歌》曲集。

舒曼，其代表作品有：《诗人之恋》、《妇女的爱情与生活》，还有一部歌曲集《桃金娘》（其中比较著名的歌曲《献词》等）。

瓦格纳，所创作的诗歌集有：《马蒂尔德·维森东克的五篇诗》《歌德的浮士德中的歌曲7首》等。

马勒，其较为著名的有：交响声乐套曲《大地之歌》，词选用中国唐代伟大诗人李白、孟浩然、王维等人的七首诗；另一部声乐套曲《亡儿之歌》。

沃尔夫，代表作品有：《歌德·歌曲集》《凯勒·歌曲集》《海涅诗歌歌曲集》等。

施特劳斯，是浪漫主义德奥声乐套曲晚期的作曲家，其代表作品声乐套曲《最后的四首歌》。

二、声乐套曲《妇女的爱情与生活》

《妇女的爱情与生活》是一部动人心弦的声乐套曲，作曲家采用了德国诗人沙米索的同名诗篇——《妇女的爱情和生活》谱曲而成。原诗共九首，舒曼只采用了前八首进行谱曲。用八首充满诗意的歌曲描绘出妇女一生的欢乐与悲伤，细致地表达了女性内心真挚的情感。

（一）创作背景

声乐套曲《妇女的爱情与生活》歌词选自当时德国柏林派最有才能的抒情诗人之一沙米索的组诗《妇女的爱情和生活》。

阿德尔贝特·冯·沙米索（Adelbert von Chamisso，1781—1838），出生于法国，后因其父为逃避法国大革命而全家流亡到了德国。他因1814年创作的文学作品《彼得·施莱米尔的奇异故事》而闻名于世。之后又创作了许多作品，其中1830年所创作的组诗《妇女的爱情和生活》，因德国著名的作曲家舒曼于1840年将其谱成同名声乐套曲而被大家喜爱与熟知。

由于受到当时浪漫主义诗歌运动的影响，诗人们大多把“情”放在了创作的首要位置，因此浪漫主义又被称之为“抒情主义”。沙米索也不例外，他是一个风格极度纯真的人，在他纯真笔下的这位既普通又纯洁的女性形象，深深地触动了刚刚结束5年苦恋最终步入幸福婚姻生活的舒曼。

当舒曼看到沙米索诗笔下的这位纯情少女形象时，便情不自禁地想到了克拉拉，想到自己与克拉拉的爱情，此时舒曼与沙米索达成了文学与艺术在艺境上的共识。使得抒情纯真的组诗从此插上了音乐的翅膀，翱翔在世界的每一个角落，至今世世流传。

（二）演唱探究

1德语在作品演唱中的探究

（1）德语的基本发音

从语言结构上看，德语与英语是最为相似的，都属于日耳曼语系，都有26个字母，但它们的发音却不同。德语除了26个字母以外还有3个变化元音：、、ü；二合元音：ei、ai、ay、au、eu、u。一个变体辅音字母：；还有许多辅音的组合，如：ch、sch、ng、nu等。总而言之，德语中的元音与辅音比较多样、复杂。具体请详见下面的讲解。

①元音（Die Vokale）的发音

德语的元音有长音、短音之分。下面我们就具体举例说明。

A发长音的元音，元音在字母 h 之前发长音（h为不发音字母）；双元音、复合元音发长音，元音i不重叠为ii以ie代替，其他重叠aa、oo、ee等；在元音字母之后并且没有辅音或者只有一个辅音的情况下，这样的音一般发长音。

B发短音的元音，在双辅音或者两个辅音以上的前面发短音；在元音字母sch、tz、pf、ng、nk、ck、chs、cks之后发短音。

②辅音（Die Konsonanten）的发音

A浊辅音 b、d、g 在音节的末尾处或在清辅音的前面时，要发相对的清辅音 p、t、k。但在辅音 r、l 之前时仍发浊辅音；辅音s在元音前时发浊辅音。

B辅音s在辅音前或在音节末尾发清辅音；双辅音ss与辅音永远读清辅音；辅音v读f；辅音ph 读 f；辅音dt、th读t；辅音q总是和u拼在一起，qu读 kw；辅音x、chs、cks读ks；辅音 st、sp 在词首时读 scht、schp；辅音 ck读k，在辅音ck、sch之前的元音都是短元音。

C当清辅音ch在元音“a”“o”“u”之后时，要发[x]音——“喝”的音。而当ch在元音“i”“e”之后时，发[]音——像英语him中的[hi]的发音。

（2）演唱时德语的具体运用

无论演唱任何语言的艺术歌曲，都要注重元音的演唱。在演唱中不但要求元音发音纯正，还要处理好元音与辅音之间关系。既不能让元音辅音分离也不能使二者粘连，更要注意语言的逻辑重音与把握每一种语言的发音和语言语句的规律。德语的发音注重咬字的清晰明了与重音突出，如果不注重清晰突出重音或将重音的位置读错，那么就容易造成意思上的混淆。下面我们选取套曲中比较典型的几首歌曲进行探析。

①演唱时元辅音的把握

如谱例1：这首歌的第一个单子“Seit”。属于二合元音，在演唱时要将第一个元音咬重，末尾元音咬轻。字母“ei”读【ai】，要在演唱时将口型张大，先发前元音e【a】，再发后元音i【i】的音，后面的辅音字母t要同第二个词ich中的i元音连读发出，尽量保持两个词清晰完整。以此类推之后的词也要遵循这一原则。第三个单词“ihn”长元音i出现在长时值时（或短元音出现在两拍或更长时值时），一定要注意保持自己的发音口型和音色的控制。

这首歌的歌词音节长音符短，多以八分音符为主，节奏感很强烈。演唱时要注重每个小节节拍上的逻辑重音与每个音节的重音结合。如：谱例2中的kann′s处于第一小节弱起强出后的第一个逻辑重音，它的音节重音在a而不是在k，所以在演唱时要突出重拍上的中重a，由于音符时值短，所以在保持重音的基础上要演唱得快而准确。后面的演唱以此类推。

此首歌曲在整部套曲的演唱中是最难把握的一首，由于歌曲的速度非常快音节比较长，非常考验演唱者的演唱技巧和对语言的把握。在演唱此曲前，应熟读歌词并加以朗诵。 朗诵熟读后要与钢琴伴奏加强配合，从音乐中找到拍子语言节奏等方面的韵律。以第一句為例：演唱时除了注重音节、拍子等重音以外，还要注意辅音出现在元音的前面时，辅音应该在拍子前快速地准确发出，元音要落在正拍上发出，从而保证元音的发音纯正（如谱例3中第三个词Schwestern），要注意元音字母e在四分附点sol音正拍上准确发出并保持口型至后半音节次重音e在八分音符正拍的出现；若是元音在辅音的前面，那么在拍子将要结束时要快速清晰地把辅音发出（如谱例3中第一个词Helft，当元音e发出在第一个音fa上时，在四分音符即将结束时辅音lft要迅速发现出，并与下一个词mird的m连读）。必须做到咬字吐字的迅速和清晰，不可拖拖拉拉，影响歌曲的韵味和旋律的流畅。

2演唱的分析与探究

《妇女的爱情与生活》体现出了舒曼对克拉拉的爱，整部套曲更像是在演绎着他俩的人生。此部套曲具有较高的研究意义，单从理论的角度研究并不足以体现出舒曼赋予音乐的真实魅力。要在理论和实践完美地结合下，才能使它散发出其特有的光辉。

（1）自从和他相见（Seit ich ihn gesehen）

此曲为整部套曲的开始，讲述了少女初见意中人的爱恋之情。运用了一部曲式[简单的单乐段曲式加反复（歌词不重复）]结构，钢琴和声采用了柱式和弦的伴奏织体，预示着演唱者要用纯真简单而又清新的音色进行诠释。伴奏和声的柱式和弦和切分式的节奏类型切实地描绘出了少女初见心上人时一颗不平静的心。此曲的速度为Larghetto，稍缓慢的速度娓娓道出了少女的心事，bB大调贯穿始终，表达出少女广阔喜悦的心情，3/4拍的节拍与旋律声部的附点音符使得音乐优美动听，一个八度的音域（从小字一组的降e到小字二组的降e）突出了此曲宣叙性的诉说与咏叹调式的旋律完美结合。开始的力度记号p（弱）与第七小节的ritard（渐慢），提示了我们演唱时要注意速度和力度，用弱的音量与慢的速度再加上切分式的节奏，体现出少女遇到初恋时复杂的内心情感变化。第一小节前奏与最后五小节尾奏形成了首尾呼应紧扣主题，两个乐段既相似又有变化，乐句与乐句之间的呼吸也同情绪的变化而转变着。

如谱例4中旋律声部第一行的第二小节最后一个音si1和第三小节mi2的进行，属于旋律上行四度音程的跳进。在演唱时，应注意位置的统一、气息的流動、口型从小变大的控制与换声时音色的统一。全曲最难演唱的是第二行第一个音re2下行至mi1，两个音属于七度音程下行大跳进。在演唱时，应注意换声的运用不要特别明显，要保持高音时的位置，然后混入胸腔共鸣，使声音既明亮又浑厚。演唱至最后以完满终止结束，但钢琴还在继续着音乐。使听者产生无限遐想，由此曲开启女人一生的悲欢离合。

（2）他比任何人都高贵（Er，der Herrlichste von allen）

此曲描述了少女对意中人的爱慕与夸赞。结构运用了带再现的复三部曲式，钢琴的和声运用了柱式和弦连奏的织体。相比第一首歌曲，此曲的曲式结构和声变化非常复杂，使歌者在演唱上的把握具有一定的难度。整首歌曲分为A B A′三个部分，三个部分分别带着三种不同的情绪，演唱者要在音色、情绪、力度与气息上，进行处理和把握。

A部分主要讲述了心上人在少女心中无比高贵的地位。由bE大调进入全曲，音乐风格Innig，lebhaft亲切、活泼、快速，带有4/4拍的拍律，与旋律声部跳动的附点音符结合，∽回音记号的出现，使得曲子一开始就热情洋溢。连续变换的柱式和弦同旋律声部附点与连跳音的配合，营造出了少女浮动和忐忑不安的心。音乐赋予了演唱者充满热情的情绪与丰满有力度的音色，使少女对心上人的赞美和迷恋之情得到更好的体现。在A部分的B乐段与B部分的A乐段过渡的几个小节内，调式调性已经悄然发生了变化，由开始的bE大调转换到了关系小调c小调。随着调式调性的变化音乐也与第一部分产生了鲜明的对比。

B部分少女的情绪有些哀伤，她有些自卑，感觉到自己配不上心中高贵的他。此时音乐的旋律在第21小节开始渐渐地舒缓下来，演唱时音色也应由之前的明亮有力度转换为柔和抒情。虽然是对比部分，但在旋律和和声上采用了模进与转调的手法。在第27小节之后旋律和声连续地转入bD大调，调式的这种不稳定转化所给人带来的紧张感，充分地体现出了少女心中对爱情的期盼和内心的自卑。

谱例5中第三小节进入了全曲的高潮部分，音域由A部分的中声区扩展到了bg2并停留了两拍半。这要求演唱者处理好音区的统一，保持气息的充足，挂住头腔的位置，用明亮的音色表达出少女对爱情的憧憬和期待。在高潮后的一气呵成下，整部曲子进入了再现部分，调性也由一系列的转掉离调造成的不安回归了安稳，转回了主调并以主调bE大调进入再现。

A′部分是A部分的不完全再现。在情绪、速度上与A部分有所区别，较A部分平静而速度慢。在演唱情趣上要把握与第一部分的不同，此时少女的心情是缓缓深情的，音色也要适中。演唱的最后两小节，音乐记号ritard的出现，把人的情绪都带入了一种同情与祝福之中。钢琴继续着少女的心，最终以收拢式bE大调的完满终止结束此曲。

（3）我不明白，也不相信（Ich kanns nicht fassen，nicht glauben）

此曲描绘了少女不相信心上人选择自己，在幸福惊讶之下与心上人定情。无前奏直接进入曲子的主题，这种写法很好地突出了女主人公的难以置信的喜悦心情。曲式布局为带再现的单三部曲式A B A′，伴奏和声运用了带有休止符的跳音式柱式和弦，加上带有舞蹈韵律的3/8拍，更加突出此曲的情绪，突出少女受宠若惊与惊讶之余的羞涩。音乐风格Mit Leidenschaft激情的速度稍快。

A乐段以c小调开始，用弱起强音的手法进入主题，更加突出了重拍音的惊喜感，以宣叙调式的朗诵旋律，更加贴切地反映了人物的矛盾心理，即惊喜又不敢相信。在演唱这一乐段时，应该特别注意咬字与吐字的清晰和语言与节奏的逻辑重音。此曲伴奏的节奏运用了连续的切分音，这就要求演唱者在吸气换气时要快而深，演唱力度要均匀有力，横膈膜要既顿而又连。在保持好旋律线连贯的基础上，还要表现出少女受宠若惊的情绪。

如谱例6第三小节第一个音，是此曲较难把握和演唱的音，在曲子中出现了两次。大跳式的前倚音在此部套曲中经常出现。前倚音fa1到正拍re2六度的大跳音程，在演唱时不但要遵循第一首讲述过大跳音程演唱的技巧，还要注意真正的逻辑重音re2的强调与母音的发音纯正，更要把握前倚音发出的速度与力度（速度应迅速，力度应中强）。从而更好地突出主人公梦境一般的惊喜。

B乐段（16—51小节）与A乐段产生了鲜明的对比。音乐风格Etwas Langsamer舒缓的速度稍慢，与A乐段的激情的速度稍快形成了一种情绪的转换。同样的节奏，却表现出不同的情绪。调性由A乐段的c小调转为关系大调bE大调。此乐段是全曲最为抒情的段落。少女宛如沉浸在A段的梦幻里，不敢相信梦的真实存在。演唱时气息要流畅，音色要柔和抒情，速度力度要慢而轻。36—51小节是再现的过渡小节，与A段几乎相近，但在情绪上有所不同，少女沉浸在美梦中不愿醒来，怕梦醒来后一切幸福都全部消失。

A′段属于完全再现，但力度由A段的f强变成了P弱。调性在进入再现段两小节后才转回c小调并完满终止。此曲音域从c1到f2，几乎都在中声区上，更加突出了宣叙性，演唱时要加强胸腔的共鸣，从而突出少女既兴奋又不相信不确定的情绪。

（4）戒指在我手指上（Du Ring an meinem Finger）

此曲描绘了少女与意中人订婚时心中的幸福感。结构为回旋曲式A B A′C A′′，钢琴伴奏织体运用了分解和弦与柱式和弦交叉的手法。风格Innig亲切舒缓，速度稍慢，力度轻柔，调式调性以bE大调开始。此曲是整部套曲中最精细优美的歌曲，运用了德奥民间的曲调。同上一首歌曲一样，没有前奏直接弱起进入主题，有一种幸福涌上心头的情绪，更加推动了旋律的律动性。4/4拍的韵律为曲子增添了唯美的色彩。

A乐段，描绘了当戒指戴在自己手指上时，少女产生了幸福的感觉和对未来生活的一种憧憬。此乐段以转调终止结束于 bB大调的主和弦。音乐缓慢地抒发内心的幸福感，演唱时一定注意速度的缓慢、每一乐句的气息要长而流畅、突出符点四分音符的推动性，从而推出旋律的流动线条。

B乐段为第一插部，是主题部的对比乐段。在A乐段结束时的bB大调主和弦的主音开始，是一种转折性乐段。是主题材料的不断扩充变换形成一种动机，这种动机式的旋律在歌曲中贯穿，采用主题乐句音阶上行级进和同音反复的两种动机，也同样在主调bE大调的属音上结束，与 A乐段互相呼应。在演唱此乐段时音色舒柔亲切，使声音徜徉在回忆的情感里。从而表达出少女的纯真过去与此刻的幸福感。在B乐段即将结束的两小节，用一种声音力度上的递进处理，为再现少女情绪的回归进行巧妙的衔接。

主题的第一次再现为A′段，采用了完全再现。只有第一个音采用了f #f半音递进的方式推进了主题。虽然音乐完全相同，但再现A′段的诗词与A段不同，在演唱时要圆润坚定，体现出少女从回忆中再一次沉浸在幸福之中，为第二个插部的情感进行铺垫。

C乐段，随着音乐记号Nach und nach rascher渐快地出现，音乐开始发生了变化，进入了此曲的高潮部分。伴奏织体也变得紧凑起来，由之前的分解和弦变成了连奏的柱式和弦，使得音乐充满了戏剧性。

如谱例7演唱此部分的时候要一气呵成，叠加地推动旋律走向高潮，情感也层层递进，音色要一句比一句更加明亮而强有力。调性以bB大调为主，随着两小节的模进，旋律停留在了e2并平行进行了五拍，最后在小字二组的f上做三拍的停顿，突出了少女对爱人付出的坚定决心。之后的旋律下行运用了主题倒影的曲式手法，演唱时要表现出少女甘心为丈夫付出一切的心。

在高潮过后我们迎来了主题的又一次再现A′′段，这一段属于主题的完全再现，一切都恢复了平静，但在演唱时要突出表现出少女对未来美好生活的憧憬，要求演唱者的音色柔和，音乐速度应较慢。在洋溢幸福的音乐中结束。

（5）亲爱的姐妹，快帮我装扮（Helft mir，ihr Schwestern）

舒曼用他的曲笔为此首诗勾勒出了一幅喜庆的场面。描绘了少女与心上人结婚时，少女幸福、激动、慌乱的复杂心情。此曲为整部套曲的高潮，是整部套曲最难演唱和把握的歌曲，也是少女一生中的转折点。运用了回旋曲式的结构A B A′C A′′，钢琴伴奏运用了分解和弦与柱式和弦交替的织体。音乐风格Ziemlich schnell热烈快速，以bB大调进入该曲配有4/4拍的拍律。琶音式的分解和弦上下律动，加强了音乐的流动性，也呈现出了少女在即将步入婚姻殿堂时复杂的心情。具有浓厚的德奥歌曲风格。

A乐段，钢琴伴奏弹奏出的两小节前奏，预示了演唱者应运用明亮欢快的音色与较强的演唱力度，来表达热闹喜气的婚礼场景。此曲速度较快，节奏大多以四分音符、八分音符以及附點音符为主，语言的音节又比较长。这对于母语不是德语的人来说演唱起来有很大的难度，同时也考验了演唱者的演唱技巧。在演唱时演唱者应及时地调节好气息、语言、语句、咬字和吐字的配合与把握，更要注重横膈膜的弹跳力与头腔共鸣点的保持。

第11小节进入B乐段，前两小节运用A乐段的主题材料，第三小节开始延伸出了新的对比主题材料。由于旋律出现了上行递进，演唱时应注意：气息和位置的把控，不应随着旋律的上升而上浮，气息应该吸得更深，音色应多加入一些头腔的混声共鸣。调式调性有些游离，最后在主调的属调F大调上终止。在一气呵成的、高亢的对比材料之后，音乐进入了主题材料的再现段A′段，此段为完全再现。

第27小节进入了主题的第二次对比乐段C乐段。调式由主调的bB大调转到了关系小调g小调，和声织体由开始的琶音分解和弦转变为连续的柱式和弦，显露出了少女与丈夫共度今生的坚定决心，演唱时要与之前的情绪形成一种对比，音色应加强亲切和抒情感，速度与力度的运用上要强。

如谱例8由连续三个la1后的音程六度大跳进入至fa2，再由fa2连续的音阶下行至si1，然后再由si1五度音程进行至持续了六拍的f2，这样的乐句在演唱时是相当有难度的。三个小节要一气呵成地演唱下来，要求演唱者有充足的气息作为支持，并且要保持声音音区的统一，更要演唱出旋律的上下起伏。这就要求演唱者在演唱时要保持好喉咙的稳定，不能根据音高的变化而上下浮动；在声音力度上要从弱至强，音色上要保持明亮且具有穿透力，从而使声音更具有张力；演唱到高音fa时，要使气息吸得更深从而保证高音的流畅与声音传出，音量要先由强后慢慢变弱，这种在高音的弱收回比较符合舒曼的音乐风格。

在高潮之后由两小节的间奏，把音乐带到了A乐段的第二次再现A′′乐段。此乐段属于变化再现，第37—40小节属于主题材料的再现，第41—46小节属于变化再现。旋律降低，调式调性由bB大调转为bG大调，和声织体恢复了之前的琶音分解式和弦。此时演唱者声音应略显低沉带有哭腔哀叹的情绪，来表达少女与姐妹道别的眷恋之情。第43小节a tempo的出现，不仅标志着速度回到了原速，也代表着少女的情绪从离别的悲伤转变回了结婚的幸福。声音也随着情绪的变化而变得明亮，此时的调性也回到了主调bB大调上。在钢琴的六小节尾声中缓慢结束此曲。此曲即是全曲的转折点，也是少女人生的转换点。它不但是前四首歌的总结与后三首的开始，还是少女人生角色的转变。

（6）亲爱的，为什么这样惊奇地望着我（Süer Freund，du blickest）

此曲描绘了少女初为人妻又将为人母的羞涩与爱意荡漾的喜悦，是整部套曲最幸福的一首。曲式结构为带再现的单三部曲式A B A′，钢琴伴奏运用了柱式和弦的和声织体，音乐风格Langsam，mit innigem Ausdruck亲切慢速，调性在G大调上开始，伴有4/4拍的拍律。一小节柱式和声的上行激进前奏推开了此曲的旋律，进入了乐段。[LL]

A乐段以P弱音起，缓慢平稳的旋律走向，使得音乐线条抒情柔婉。第二小节的长拍与第三小节的四分附点音符，突出表现了少女初为人妇的心情，随后跟进的八分音符与八分附点音符，体现了少女将要为人母的惊喜。演唱时要求演唱者注意情绪与语句上的对比，运用流畅的气息、适中的音量、圆润而又带有光亮的音色。在调性上，由G大调开始后分别离调至b小调、D大调，这种在调性上的游离使得音乐具有一定的不安感，突出了妇女不安定的情绪。第22—24小节由钢琴代替了人声推动着情绪，到了第25小节进入了B对比乐段。调性转到了明朗的C大调，音乐材料采用了A乐段主题材料的展开进行对比。由于C大调的明朗使得情绪也变得开朗起来，妇女大胆地表达出了自己的爱和依赖。舒曼在旋律上用半音音调、附点节奏的手法，来表达妇女喜悦激动的心情。演唱时音色要干净明亮，力度逐渐加强，气息饱满流畅，情绪激动兴奋。音乐至33小节的时候，Lebhafter活泼的出现，预示着全曲进入了高潮。

如谱例9第二行第二小节开始，运用了旋律下行的附点音符与钢琴八分音符连续柱式和弦的巧妙配合，达到了音乐的戏剧性效果。演唱时一定要把握好逻辑重音的突出，运用清新明亮的音色。

在两小节不稳定调性的连接之后，音乐回到了开始的主题再现段A′段。此段只再现了一段属于减缩再现。此段妇女期待着孩子的降临、憧憬着幸福时刻的到来，与之前惊慌的情绪完全不同。舒曼在此曲结尾处写得非常巧妙，在演唱声部停止演唱，钢琴部分弹奏了三小节之后，歌唱旋律又在温婉的钢琴伴奏下倒出了最后的三个字dein Bild-nis！像你一样！此手法体现出了舒曼诗一样的美学情怀，具有画龙点睛之妙笔。演唱此处时一定要弱并缓慢，慢慢地结束在尾音s上，突出德语的发音特点与德语艺术歌曲的音乐语言魅力。

（7）你在我心里，在我怀里（ An meinem Herzen， an meiner Brust）

此曲描写了妇女为人母后的喜悦心情，也表达了女性最伟大的母爱。曲式结构为变奏回旋曲式AA′A′′A′′′，伴奏和声为分解和弦的十六分音符琶音与柱式和弦交替。音乐风格Frhlich，innig亲切愉快且速度较快，带有律动性的6/8拍，使得音乐贴切地表达了妇女幸福和愉悦的心情。明朗的D大调同一小节柱式和弦的前奏开启了主题A乐段，进入A乐段之后和声由之前的柱式和弦改为上下行律动的琶音，宛如流水般连绵不断。演唱时要把握好每小节的逻辑重音，音色要明亮清澈，音量适中，气息流动起来，咬字吐字要清晰。旋律的律动将初为人母的喜悦在美妙的歌声中表达出来。

A′是A乐段的主题发展，重复主题旋律加强了乐曲活泼感。在前两个乐句之后音乐开始发生变化，调性在D大调与E大调中来回进行穿梭，旋律在低音上进行，此段表达了妇女初为人母的自豪感。音乐发展到第16小节时，ritard的出现，使音乐渐慢下来，这是一位母亲对孩子深情的倾诉。演唱时要用深情的语气、轻柔的音色、充满爱的情绪唱出母亲对孩子的那种呵护。

随着记号Schneller較快地出现，音乐进入了A′′段。此段与A相同，但在速度上变得更快了，使得情绪也变得激动，此时声音要更加结实有力与之前的柔美形成对比。表达出妇女对母爱的伟大的赞美。

见谱例10，Noch schneller更快地把音乐带到了此曲的高潮，伴奏织体也由之前的琶音分解和弦变为柱式和弦。随之而来的是主题材料的第三次变化发展A′′′段，演唱这一部分时音色应更加明亮；在横膈膜的运用上要快而有力度；注意音准与节奏的逻辑重音。由于速度快、节奏感强、语言音节较长，演唱时一定要注意吐字与咬字的清晰，也不能因为咬字与吐字的清晰而影响歌曲的速度。要多加练习此处，使旋律线条流畅一气呵成。就像妇女迫不及待要把自己的喜悦和幸福告诉给所有人。音乐至31小节时出现了连续的渐慢，给人以结束感，充分地展现了慈母的形象，伴随着音乐的慢慢减去，心情也逐渐平静。演唱时要用朗诵调的方法来演唱连续的持续音e2并注意音准。单词Brust上面的音，属于同音的变化半音进行，演唱时要做渐慢渐弱的处理，要把握好半音的音准。在此音后的音都应慢弱处理，演唱结束钢琴尾奏的延续中渐渐结束了此曲。

（8）你如今终于给我带来无限悲痛（Nun hast du mir den ersten Schmerz getan）

此曲讲述了少女在失去丈夫之后悲痛欲绝的心情，是整部套曲的最后一首，为一部曲式（一段体）结构。为整部套曲画上悲伤的句号，也为妇女的生活涂上了悲伤的色彩。钢琴伴奏采用长音柱式和弦的织体，带有很沉重的悲伤感。音乐风格Adagio柔板极慢，4/4拍并加以d小调忧伤的色彩进入此曲。前奏由钢琴伴奏的一个柱式和弦预示着悲伤的开始，旋律声部非常的低沉，8个八分音符re re re re re re re的连续音进行，为音乐带来了更加沉重与悲伤的气氛。

演唱此曲时应运用宣叙调朗诵的形式，声音的混声应以胸腔共鸣为主，音色浑厚，速度极慢，力度强，并带有哭腔。在语言的发音上要纯正，注意吐字咬字的清晰，更要注意音准的把握。此曲没有旋律感，钢琴伴奏为长音柱式和弦，也没有辅助的旋律感。在演唱时容易出现音准问题，有时钢琴伴奏出现的变化音会把演唱者带跑。演唱者一定要有较好的听力来识别自己旋律声部需要的和弦音，与钢琴伴奏要多多磨合，才能很好地把握。

谱例12

谱例12中连续la1音的八分音符进行，加上变化音#fa与三拍半持续音bd2的出现，把全曲推向了高潮，也把悲伤的情绪推到了极致。演唱时应注意音准与逻辑重音的把握。第9小节处标记的渐强记号，预示着我们演唱同音推进时要唱出音乐的层次，将bd2推到音乐的最高潮并以最强音的音量进行，从而把妇女痛不欲生撕心裂肺的伤痛心情表达出来。

从第15小节P弱到第19小节的pp很弱再到第20小节的ritard渐慢，提示演唱者的演唱情绪要开始回落，声音也要弱下来，音色变得比之前柔和。用一种朦胧的声音表现出老人在悲痛中的呻吟和对生活的无助。越来越慢越来越弱的声音，使得妇女在悲痛中渐渐地隐去，调性以A大调终止，这种开放的终止预示了对过去的怀念。也为最后扣人心弦紧扣主题的尾奏做出更好的铺垫。

最后进入此曲的尾奏部分也就是整部套曲的结束处。钢琴的响起马上让人陷入了无尽的回忆，曾经的一幕幕都应在眼前。缓缓熟悉的旋律追忆出少女年轻的幸福往事，多想留住过去的美好时光，可时光偏偏匆匆流过。舒曼运用了第一首歌曲“自从和他相见”的旋律，以眼前的悲伤同往日的幸福对比，更添了凄凉。这种悲剧式对比的手法，为作品增添无限的忧伤，使人陷入了无限的想象。

整部套曲随着开始的旋律走向了结束，这为整部套曲增添了艺术的光辉。

（三）套曲的艺术特征

此部套曲从体裁上看，是既各自独立而又相互联系的，同一个主题思想的歌曲所构成的完整作品。套曲中的每一首歌都具有独特的音乐特征与内涵，都是独立的艺术歌曲。八首独立的艺术小曲组合在一起，既统一又具有各自的特色。舒曼用曲笔勾勒出了一个妇女一生中不同阶段的心理以及情感上的经历。用套曲的形式展现出了一幅具有戏剧性的完整画面，运用八个不同画面把一个女性一生的爱情与生活展现得淋漓尽致。

此部套曲从题材上看，舒曼以浪漫的爱情故事为主题元素，把女性不同阶段的情感通过音乐的形式传递出来。使得整部套曲充满了从欢乐、幸福再到悲伤的浪漫主义抒情色彩。舒曼运用了叙事式的情节展开与悲剧式的结局，这种形式的对比构思形成了一种美感，使得整部套曲更加具有审美境界。

此部套曲从美学观点与情感表达上看，具有浪漫主义“情感论”的美学思想，同时还加入了舒曼与克拉拉恋爱生活的感悟。舒曼打破了古典主义的审美原则，运用一切手段来把握人物的内心情感。在套曲中对情感的色彩描写与歌颂浪漫爱情等方面完成得尽善尽美，也充分地体现了舒曼的浪漫主义诗人的气质和高尚的人文主义情怀。

此部套曲从音乐内容与风格上看，具有较高的艺术修养、浓郁的德国民族气息、深厚的文学底蕴、娴熟的创作技法以及对浪漫主义诗歌敏锐的洞察力。舒曼對德奥民族音乐有着极其浓厚的兴趣，特别注重个人内心世界的情感表达；在选词方面也非常严谨，他认为音乐与文学必须完美地结合，这种观点在此部套曲上就有很深的体现。

（四）舒曼声乐作品的创作风格与特点

通过演唱舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》，使我对舒曼的艺术歌曲声乐套曲有了更深层的认识。从导师把曲谱交给我的那一刻起，就对此部套曲进入了细致的学习和探究。在学习和探究过程中，本人被舒曼的音乐情怀所深深地吸引。

舒曼声乐作品的创作风格与特点

1都具有较高的文学性、浓郁的浪漫主义精神情怀和德奥民间歌曲的风格。在选词方面非常严格，眼界也非常广阔，能准确地理解诗人想要表达的情感。词大多选自当时比较有名的诗人的诗篇，如海涅、沙米索、歌德、席勒等人。这就要求演唱者在演唱之前，应对其创作的背景进行全面了解和分析。

2在曲式结构的运用上，较多地使用了回旋曲式，伴奏和声织体与旋律部分互为衬托不分主次。这就要求演唱者在演唱时注意把握情感的变化与音色上的调整。如回旋曲式至少有两次主题的再现与两次主题的对比乐段，这就要求演唱时要用不同的情绪与音色来表达主人公内心复杂的情感变化。在与伴奏的配合上，要像在唱重唱和声一样，使两个声部和谐音色统一共同推进音乐的发展。

3在他的音乐旋律中附点音符经常出现，频繁使用大跨度的大跳音程。前倚音运用得非常巧妙（也经常出现前倚音的大跳音程），在平音的推动进行后进入跳进音程（通常低音像高音跳进）。乐曲发展至高潮后平稳下行（经常运用附点音符下行），在琶音上行时（此时附点音符上行也经常出现）至高音然后大跨度地进行到低音。这种方式在舒曼的音乐中经常出现。这要求演唱者注意换声的运用、位置的统一、气息的充足等，非常考验演唱者的演唱技术。

4在艺术歌曲的创作上特别侧重于情感与心理状态上的表现，使得他的每一首歌曲都生动委婉。歌者仿佛沉浸在剧中的人物里。

5为了更好地传达出诗人在诗词中所要表现的心理状态，舒曼在自己的音乐中创造出了一种独有的朗诵性的旋律。演唱时应熟读歌词、注意吐字咬字、突出节拍与音节的逻辑重音等。

舒曼的声乐作品看似简单，但每一个曲子中都蕴含着很深的寓意。他独特的创作风格与特点，展现出了他与众不同的音乐魅力。演唱完他的艺术歌曲之后，使我们的艺术水平有了很大的提高。他为艺术歌曲的发展做出了不可磨灭的贡献，使艺术歌曲成为声乐演唱者不可或缺的伙伴。

结论

舒曼短暂而又辉煌的一生，为世人留下了许多音乐至宝。声乐套曲《妇女的爱情与生活》就是其中的一部。此部套曲从女性的视角描写了妇女一生的悲欢离合，在舒曼之前，还没有任何一位作曲家能像他一样，用如此深刻贴切的音乐语言，来表达女性欢乐、忧伤的内心情感变化。

从德奥艺术歌曲发展的历史脉络上看，舒曼属于领军人物，为德奥艺术歌曲做出了突出的贡献，也为之后创作艺术歌曲声乐套曲的作曲家们打下坚实的基础。他还在他的音乐杂志上推荐一些有才华但并不出名的音乐家，如：肖邦、勃拉姆斯、柏辽兹等。他推动了浪漫主义的音乐发展尤其是在艺术歌曲声乐套曲的发展。从大的历史环境下看，当时德国的政治正处于动荡时期，人们都向往和平，所以这种小型的声乐体裁成了万众瞩目的交点。由舒伯特、舒曼等人，开启了德奥艺术歌曲的黄金时代，使得艺术歌曲可以与交响乐、歌剧等大型体裁相媲美。

在当今众多声乐演唱者的眼中，咏叹调成为大家热捧的对象。很强的戏剧冲突，炫技的演唱技巧，华丽的高音等众多优势获得了大众的偏爱。有的人甚至认为，唱好咏叹调就能驾驭其他任何体裁的作品。笔者认为，艺术歌曲较高的文学性、细腻的情感变化都是很难把握的。在声乐演唱中，艺术歌曲声乐套曲是值得我们用毕生心血去精心研究的课题。

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（责任编辑：李璐）