中国手风琴作品《京剧脸谱》中的京剧元素

[摘要]李遇秋先生是中国著名的手风琴作曲家、演奏家，他的传世经典之作《惠山泥人印象》组曲之四《京剧脸谱》，是西方现代作曲技法与中国本土特色音乐中被称为“国粹”的京剧结合下完成的一部堪称“中西合璧”的作品。本文将从音乐本体入手对作品进行分析研究，剖析其中的京剧元素。

[关键词]京剧脸谱；京剧；手风琴；音乐创作

[中图分类号]J617 [文献标志码]A [文章编号]1007-2233（2017）16-0084-02

京剧，是一门吸取融合徽剧、汉剧、秦腔及昆曲等我国地方戏曲的精华，发展传承两百多年的民间艺术。其唱腔优美灵活，各种行当门类齐全，作品、服饰、化妆等发展成熟，拥有深厚的文化底蕴，被誉为我国的“国粹”，成为世界了解中国历史和传统文化的一扇大门。20世纪七八十年代以来，一批致力于传承和发展京剧这一民间艺术的作曲家们开始了大胆创新的创作实践，在西洋器乐作品的创作中融入京剧元素，创作了一批优秀的、具有中国本土特色的作品，其中包括《打虎上山》《京剧脸谱》等许多脍炙人口的手风琴作品，为京剧在现代社会的发展和传承开拓了新的领域，也使得京剧以崭新的面貌和形象一如既往地活跃在世界的舞台上。1987年，我国著名手风琴演奏家张国平在德国克林根塔尔国际手风琴大赛中演奏了《天女散花》和《京剧脸谱》，受到了大赛上各位评审的一致好评。

手风琴作为键盘类乐器的一种，以它独特且变化丰富的音色，加之体积小、携带方便等特有的优势，深受不同年龄演奏者的青睐。在手风琴传播日益广泛的20世纪80年代初，许多手风琴学者以及爱好者逐渐不满于手风琴在各个活动中充当伴奏的乐器，或是演奏曲目偏重于外国曲目和改编一些钢琴曲与西洋管弦乐曲这一局限的状况，呼吁大量具有中国民族风格以及本土特色的作品出世。手风琴作品《京剧脸谱》问世之时，正是李遇秋努力探索西洋乐器与民族调式的最佳结合，民族调式和声研究创作取得丰富成果的时期，他将西方现代作曲技法与中国传统民族文化及本土特色相结合，不仅使作品具有很强烈的民族风格特征，更增添了时代气息以及鲜明的个性特征。

《京剧脸谱》是李遇秋在1987年参观惠山泥人厂时创作的《惠山泥人印象》组曲（《六子戏佛陀》《天女散花》《阿福》《京剧脸谱》）中的第四首独奏曲，在惠山泥人厂中，作者从挂在墙上的玻璃盒子里看到一张张栩栩如生的脸谱，《三国》中的刘备、关羽、张飞；《杨家将》中的孟良、焦赞；《四杰村》中的鲍自安、花振芳；《盗御马》中的窦尔敦、黄三太等观众熟悉的一张张脸谱，惟妙惟肖，美不胜收。作者望着这些精美的艺术品，抓住心中一闪而过的一段段旋律，创作出了这首极具中国本土特色的手风琴独奏作品——《京剧脸谱》。该作品先后被收录于《李遇秋手风琴曲集》（1990年版）等著作和张国平的CD《迷人的旋律》（1995）中。

《京剧脸谱》之所以受到大众普遍的欢迎和一致的好评，主要在于作为一个手风琴独奏作品，它难得地将京剧中的诸多元素恰当地融合到了一起，如京剧中各个行当不同风格的唱腔，各式的伴奏乐器。在手风琴的独奏声中，听众的脑海里仿佛是一个锣鼓喧天的京剧大舞台，各种风格迥异的优美唱腔，生旦净末丑，一幕幕都浮现在了听众的眼前。在乐曲的创作过程中，作者巧妙地利用了手风琴的一大优势，即变化丰富的音色，加入了锣鼓、丝竹等乐器元素，经过巧妙的设计组合，一场活灵活现的京剧脸谱大联唱展现在了听众的面前。相较于其他京剧题材的手风琴作品，《京剧脸谱》的不同点在于旋律仿佛与京剧选段的旋律有极大的相似之处，却又无法确切地说出是哪一个京剧选段。但为了能够准确表现“花旦”这一女性唱腔的人物形象，作者从第104小节开始采用的京剧曲牌《夜深沉》的旋律。作者巧妙地将京剧曲牌《夜深沉》旋律与西方的变奏手法这一创作技法相结合，生动形象地表现出旋律中秀美灵动的女性魅力。

《京剧脸谱》大致由四个主题乐段，尾声以及连接各乐段的连接段组成，其中第一主题乐段（1-14小节），采用了花脸唱腔的素材。花脸是京剧角色行当中的一种，又被称作“净”，是典型的彩色脸谱的男性，此段乐曲曲调浑厚有劲，大气磅礴，庄严肃穆，突出了京剧中花脸唱腔的刚劲雄壮、粗犷豪放、苍迈古朴的特点，渲染了舞台背景，也预示着京剧人物即将粉墨登场。

第二主题乐段（51-69小节），本乐段自D宫调式上开始陈述，低音声部出现了七个小节的主旋律，这是整首乐曲中具有歌唱性的旋律段落之一，右手高声部则采用了规整的密分音型，模仿京剧中紧拉慢唱的板式。紧接着，这一乐段的旋律在D宫调式的属调A宫调式上再一次进行陈述，进一步加深这一乐段的主题形象。这一段采用男性唱腔的主题，低沉的左手贝司低音演奏浑厚的男性声音，紧凑急促而有力的高声部节奏表现男性的阳刚。

第三主题乐段（104-129小节），这一乐段的主题为女性化主题，采用了京剧《夜深沉》的旋律并进行变奏。和上一乐段有相同之处，本乐段先在D宫调上陈述（第104-117小节），再在A宫调上陈述（第118-127小节）。与上一乐段不同的是女性主题出现在高声部而不是低声部，左手均分节奏音型的和弦伴奏轻盈而有弹性，主旋律轻快柔美，连音与顿音的搭配，恰如其分地表现了娇柔可爱、清纯活泼的女性气质。

第四主题乐段（144-167小节），在这一乐段上乐曲调性重新回归到G宫系统A商调，综合第二男性主题乐段和第三女性主题乐段发展而成，可谓是前几个乐段的总结，最后以男性的宏伟气势为主，将音乐推向高潮。

尾声（168-184小节），该乐段的民族风味及本土特色最为浓烈，开始部分运用了中国传统弹拨类乐器的特殊演奏技法，由慢渐快，由弱到强，音符由疏到密，强调音乐的民族风格，随后使用了散板唱腔加以變奏结束此曲。

除了运用旋律刻画京剧中不同的角色形象，作者还大胆地将二度、四度这些不和谐音程融入到作品的和声当中，以求营造出丰富且更贴合京剧伴奏乐器的音响效果：

1二度叠加的和弦结构形态

二度结构的和弦，“由连续的二度叠置、间隔式的二度叠置或将二度音程以分散形式的排列来构成”。乐曲《京剧脸谱》第二主题乐段与第三主题乐段的连接段中，第80-83小节使用了连续的二度叠置结构和弦，音响效果极不协和。在《京剧脸谱》中使用此类和弦，模仿戏剧伴奏中的打击乐，增强音乐的戏剧性。

2复合和弦结构形态

“复合和弦的每一个组成和弦，都需要具有明确的和弦结构形态与清楚的织体层次，这样才能使整个和声结构具有复合的作用。”作者在《京剧脸谱》中运用了不少复合和弦如第四主题乐段中第144-158小节，高声部为角音上建立的琵琶和弦，低声部为宫音上建立的大三和弦，上下纵合成复合和弦。这种和弦使和声的功能性被弱化了，色彩性突出了，和声效果更加具有张力，矛盾更加激烈，音乐气氛热烈，形象地描绘了戏剧中武生出场的场景。

3特殊的和弦结构形态

除上述几种和弦结构之外，《京剧脸谱》中还出现一些根据音响的需求组织起来的特殊结构和弦，这种和弦更注重声音的品质和色彩的浓淡，从而产生富于特色的音响效果，更适宜表现描绘性、场景性、造型性音乐。如第一主题乐段中第12、13小节中，高聲部和弦结构可视为二度与三度的混合叠置，在这种特殊的和弦结构形式中，大二度音程的使用表现出锣鼓敲打中不协和的撞击声。这一乐段中特殊和弦结构的使用对和声的色彩与对紧张激烈气氛的描述和表达产生了独特的作用，生动形象地表现了戏剧伴奏音乐的效果。

在《京剧脸谱》中，作者巧妙地利用一些节奏音型来模仿京剧唱腔，在生动形象地模仿出京剧人物出场时的情景以及铿锵有力的打击乐的同时，还巧妙地将各个主题乐段连接起来，如连接第一主题乐段和第二主题乐段的连接段第26-31小节中，密分节奏音型的使用有京剧人物入场时走台步之感，烘托出热烈的气氛。

再如第二主题乐段与第三主题乐段的连接段第80-83小节中，顺分节奏音型模仿京剧伴奏乐器中的打击乐，使其呈现出铿锵有力的音响效果。

此外，第一主题乐段中第1-14小节，长音符时值后连接附点节奏模仿了京剧中花脸唱腔，具有京剧中一唱三叹的效果，形象地表现出花脸唱腔的刚劲雄壮、粗犷豪放、苍迈古朴的特点。

《京剧脸谱》是中国手风琴民族化、本土化创作中一首优秀的作品，它与《惠山泥人印象》组曲第二首《天女散花》在德国公演时引起巨大轰动，取得评审的一致好评并获得大奖，这说明手风琴艺术家李遇秋先生用手风琴表现京剧艺术的创作实践，是一次非常成功的艺术实践，同时也为中国手风琴艺术朝着民族化和本土化发展起到了具有重大意义的带动、促进作用。《京剧脸谱》的问世标志着手风琴与京剧艺术的结合，对中国手风琴作品的民族化和本土化发展具有不可估量的重要意义。

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（责任编辑：郝爱君）