舒曼和声技法的研究

[摘要]本文以舒曼的钢琴作品《蝴蝶》为研究对象，从作品中的线性进行、副属和弦与重属和弦的运用、属七和弦转调，以及主属持續音的使用为切入点，分析、总结了舒曼的和声语言特点。

[关键词]线性进行；持续音；副属和弦

[中图分类号]J614 [文献标志码]A [文章编号]1007-2233（2017）16-0073-02

舒曼（1810—1856）是德国浪漫主义作曲家，音乐评论家以及钢琴家。他的音乐理念是在受贝多芬和舒伯特的熏陶中成长起来的，所以他的创作思想和实践理念始终强调音乐情感表现的目的和意义。《蝴蝶》创作于19世纪30年代，是一首浪漫主义音乐的代表作，其旋律热情奔放，感情浓郁强烈。《蝴蝶》是舒曼20岁时写的作品，作品受小说《青年时代》影响，全曲从6个小节的引子开始，由12个标题性段落组成（1.化装舞会 2.巴尔特 3.布尔特 4.假面 5.维娜 6.布尔特之舞 7.交换假面 8.招供 9.愤怒 10.卸妆 11.急忙 12.终场与踏上归途的兄弟们）。作品表现了一个假面舞会的场景，通过一系列的钢琴小品，表现舞会上五彩缤纷的情景。作品的许多旋律取材于德国古老的民歌，其和声丰富多变，旋律生动优美，每个段落都以其独特的作曲手法，展现了狂欢节舞会的人物特点以及不同的心理特征。

笔者就此搜集整理了相关文献资料，并且对其作品进行了详细的谱例分析，对作曲家常用的四种和声手法进行了总结梳理如下：

一、线性进行的使用

“线性进行”指的是一种旋律线的横向发展，是一种复调的写作手法，与纵向的和声写作手法相区别。线性进行中旋律线的走向不受和声功能和和弦结构的影响，主要是依赖于其横向的音组模式。线性进行这一写作手法在这一作品中也是做了广泛使用。比如在第四段《假面》中23-28小节低音声部使用的线性进行。低音声部是4 3 #2 2 1 7的下行线性运动，节奏上使用休止第一拍和第三拍并加上跳音，如下谱例：

上例中从低音声部可以发现其线条为4、 3 、#2 、2、 1 、7的下行线性运动，作曲家休止第一拍和第三拍并加上跳音，使音乐变得俏皮与活泼，弱奏以及渐慢的效果，音乐表现了蝴蝶翩翩起舞的景象让人回味无穷。

同样的手法也运用在作品第六段《布尔特之舞》中26-31小节。成为该乐段的最高潮，作品中低音声部是由7 、1 、#1 、2 、3 4的音阶式上行线性进行，作曲家利用线性进行的手法表现音乐的层层递进、层层深入，从而一步步引出该乐段的高潮。

下谱例为作品第八段《招供》中10-14小节，再次体现了线性进行的创作手法：

上谱例作品中谱例的低音声部是由b5到还原5到b6再到还原6最后到b7 的音阶式上行的线性进行。作曲家在这5个小节的节奏上同时采用了玛祖卡节奏，从而使音乐欢快流畅，生动地比喻蝴蝶兴高采烈地跳着玛祖卡。

二、副属和弦以及重属和弦的使用

重属和弦本来的和声特点是具有其下属功能的特性，但是由于升高了其IV级音变，改变了其本身的和声特性，从而它也成了和声半音进行中使用最主要的和弦组。副属和弦在其和声运用主要是起离调作用的，离调可以称作是短暂性的转调，它通过加入临时变化音改变了本身的调性色彩，但是它与一般的转调不同，因为它没有对新调的调性进行巩固，而是依然保持自己主调的调式色彩。在离调中充当副调属和弦的叫作副属和弦。重属和副属和弦在浪漫主义时期被作曲家大量采用，这在舒曼的作品《蝴蝶》中也比比皆是。比如作品第十段《卸装》中第9-12小节运用了副属和弦并做解决。

此段的调性在C大调上，排除外音不难看出此段第一小节的和弦1 、3 、5、b7 是Ⅳ级上的属七和弦然后解决到第二小节Ⅳ级4、 6 、1 上，第三小节的和弦是6、 #1、 3、 5 为二级上的属七和弦随后解决到第4小节的二级和弦 2、 4、 6 上。作曲家刻意使用这些副属和弦模糊调性从而给人感觉曲子里的主人公在舞会中窃窃私语，交流融洽的情景。

同样的例子在作品的第五段《维娜》中第5-6小节中也能见到。这段音乐开始在bB大调上，第5小节前两拍的和弦是b7 、2 、4为原调的主和弦，到第三拍的2 、#4 、 6、1可以看出此和弦为Ⅵ级上的属七和弦，该和弦解决到第6小节的Ⅵ和弦5 、b7、2上。作曲家在该乐段中大量运用了重属和副属和弦，生动地表现了舞会中男女主人公交谈着十分丰富的话题。

三、运用属七和弦进行转调

属七和弦进行转调是指用属七和弦的等和弦变换来改变调性。按照等音的关系可以得出，小七度就等于增六度。这样就可以把属七和弦变为重属和弦的增六变音和弦。舒曼的很多作品中均大量采用这个方法，在这个作品中也不例外。

上谱例为作品第一段《化装舞会》的展开部分。这个部分的主调为D大调，到第9小节（即上方谱例的第1小节）转到bA大调上，转调和弦发生在第11小节（上方谱例第3小节），此和弦为3 、#5、 7 、2 ，从bA大调出发来看似乎并不是调内和弦，如果换一种思路来看，#5等于b6 、3等于b4 、7等于b1 。即说明在3、#5、7、2为2、 b4 、b6、 b1 的等和弦，而这个和弦正是bA大调中降三音的重属导七和弦，同时也是D大调的重属七和弦，随后进行到D大调属七和弦，从而由D大调的属七和弦解决到主和弦明确其调性。作曲家刻意使用这一手法来表现此段所表达的剧情形象，描绘主人公通过装扮自己给人的神秘感。

四、主属持续音的使用

持续音是指其他声部做各种和声序列进行，同时有单音或音组在其低声部做一直的延续或重复，这种重复或延续的音就称为持续音。使其低声部成为一个独立的声部是它的主要功能。持续主音所形成的“主持续音”和持续属音所形成的“属持续音”是持续音的两种典型基本形式。主属持续音早在贝多芬所处的古典主义时期就常被作曲家采用，并且这种典型的创作手法一直沿用至今。舒曼在这首作品的第六段《布尔特之舞》中便运用了属持续音做低音独立声部。

上谱例为第15-19小节，从谱例中可以发现其低音使用了d小调的属持续音6音，同时在持续引得上方加上注释和弦做了4个小节的扩充，其主要目的是在加固d小调的调性。

这种手法同时也使用在作品的第十二段《终场与踏上归途的兄弟们》中。更是加大了对主持续音的使用力度，从第43小节开始是D大调的主持续音2，低音声部使用主持续音延续到68小节，上方高音声部使旋律一直在不停地流动。加大了对主持续音的使用力度，从谱例的开始是D大调的主持续音2音，低音声部使用主持续音延续到结束小节，而上方高音声部使旋律一直在不停地流动。作曲家使用这一手法的目的还巩固和明确调性，然而从另一面来看，反复的主题再现以及优美华丽的主旋律让人回味美好浪漫的过程，久久不愿离去。

结 语

舒曼《蝴蝶》的和声特征即在多样性和独特性之间交错平衡， 不过在全面分析《蝴蝶》的和声特征后可以发现力求达到调性模糊以及调性多样化才是作曲家创作和声的主要特征。舒曼在作品中也大量使用了“重属和弦”“副属和弦”“那波里六和弦”造成调性的模糊和扩展，并用“持续低音”作为独立单声部以造成和声的混淆，使音乐产生不协和的色彩。让我们走进舒曼的世界，将舒曼音乐的美传递久远。

[参 考 文 献]

[1] 于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2004.

[2] 张洪岛.欧洲音乐史[M].北京：人民音乐出版社，2000.

[3] 桑 桐.和声学[M]. 北京：人民音乐出版社，1991.

[4] 舒 曼.蝴蝶 Papillons op.02 HN 105 [M]. 德国，2002.

（责任编辑：郝爱君）