《双飞蝴蝶主题变奏曲》钢琴演奏技巧分析

[摘要]《双飞蝴蝶主题变奏曲》是广东粤调民族音乐与西方钢琴演奏技巧的碰撞与融合，是中国民间传统音乐与西洋音乐创作手法的对话。其演奏技巧主要从八度的演奏、十六分音符的跑动、跳音的演奏与踏板的运用四个方面进行分析，从而更加准确地把握音乐风格，完美演绎作品。

[关键词]陈培勋；《双飞蝴蝶主题变奏曲》；演奏技巧

[中图分类号]J624 [文献标志码]A [文章编号]1007-2233（2017）16-0055-03

《双飞蝴蝶主题变奏曲》中的“双飞”，指的是乐曲中大部分的乐句都要重复演奏一次，再经过7个不同的主题变奏。作曲者陈培勋先生将原广东乐曲《双飞蝴蝶》与粤曲小调《水仙花》融合在一起作为全曲的两个主题，而其中《水仙花》与江南民歌《茉莉花》曲调极为相似。他将这些音乐素材整合拆选，使之两个主题进行变奏发展，就像两只蝴蝶在花丛中你追我赶翩翩飞舞的浪漫情境，是一首非常有特色的改编作品，在音乐结构与音乐表现上比之原曲有了更大程度的扩展。陈培勋先生将民族民间的音乐灵气与西方文化的内涵融会贯通，为中国钢琴音乐文化写下厚重的一笔。

一、八度的演奏

引子部分就是5个小节的八度演奏，由Largamente（宽广有力）的2/2拍子进入，以ff强音记号与重音记号作为铺垫，开门见山直击主题，情绪饱满高涨。如谱例1所示，所有音符都落在低音谱表上，左手是八度音程，右手为重复的单音，凸显主题庄重有力的感情基调。这一句其实就是“双飞蝴蝶”的曲调原型，弹奏时，左手要一直保持八度手形，双手靠手指本身的力量抬起沉淀，音色做到饱满透彻，浑厚有力。加上“和声踏板”的辅助，即每换一次音随即快速换一次踏板，将音符连接起来。到了最后两个小节，我们可以根据个人对曲子的理解，适当进行快慢的变化，使音乐更富有表现力，最后再落到主音A上，保持这完整的四拍。

“水仙花”的主题变奏部分（123-146小节），如谱例2所示，由ff的强音记号直接进入，技巧部分融入了双音的快速转换与快速八度连奏，这一段是整个乐曲最为辉煌华丽的部分，十分考验演奏者的演奏技巧。我们可以将这一段单独抽取出来进行慢练，这里我们可以加上前臂的力度，手腕时刻保持着与琴键的平行，弹奏时手指向下向前“推”，对八度强弱的掌控是对我们手指的灵活与力度的考验，在每个小节都刻意让自己的手放松以确保每一个八度的颗粒感，下键速度快的同时也要保持连奏的效果，保持音乐的流畅与流动性，并且找到该乐段左右手的旋律部分，突出主题，增强气势，而伴奏减弱，使音乐层次明显、立体。整个变奏充满了强烈激动的音乐氛围。

尾声部分（147-155小节），如谱例3所示，双手的和弦旋律音再一次回到了“双飞蝴蝶”的主题上，原以为全曲在151小节的和弦长音处结束，但是作者在长音后又加了一个补充性的结尾。由一连串快速的八度与和弦的双手交替进行组成，音乐渐慢渐强，层层递进，直到最后的柱式和弦，这里和声效果十分庞大，在fff最强主和弦弹完之后手指慢慢离开琴键，给人以无限的延伸回味之感。

二、十六分音符的跑动

主题的开端就出现了十六分音符的跑动，这里将主题呈现得更加丰富，但是它的力度与速度已与引子部分形成了鲜明的对比。如谱例4所示，在弱拍处以mp的形式进入，速度也由80升到了116，对比明显，可见一斑。我们可以看到右手由4个十六分音符贯穿，并配有连线与跳音，欢脱活泼之处却不失连贯抒情。左右手的旋律相互交织，仿佛花丛中的两只翩翩蝴蝶你追我赶相伴起舞的美好情景。演奏时，双手应轻巧灵活但也要保持流畅连贯，左手弱拍进入的双音跳音应当要富有顆粒性与弹性，两音同时落地，下键速度稍稍加快，力度沉淀于指尖，更显活泼生动。

“双飞蝴蝶”主题的第二变奏部分（47-59小节），如谱例5所示，这一段是一个舞曲风格，似乎回到了主题部分的活泼欢乐。这里右手的十六分音符连奏与左手的远距离大跳相结合，将乐句推向了一个小高潮，技巧难度增加。这里的十六分音符是旋律性的，每一句话都有连线，有音乐的呼吸，因此右手可以弹得突出一点儿，声音也尽量连贯起来。在练习时应当慢速练习，用指尖触键来获得明亮的音色，将十六分音符演绎得灵巧、精致、富有颗粒感。

三、跳音的演奏[HJ2.1mm]

跳音演奏法是钢琴的3个基本演奏法之一，分为手臂跳音、手腕跳音和手指跳音，讲究快速有弹性的触键。整首乐曲从主题到尾声出现了大量的跳音奏法，尤其是“水仙花”主题部分。如谱例6所示，这里与江南小调“茉莉花”相似，让听者耳目一新。左手伴奏部分是十分密集且快速的跳音，生动活泼之感与前一段乐句形成鲜明的对比，这样的过渡让人觉得柳暗花明，别有一番滋味。演奏者应采用手指跳音的触键技法，双手相互配合，做到右手为主、左手为辅，弹奏出短促、欢快、灵巧的音响效果，并将旋律音亮出来突出主题。

四、踏板的运用

踏板，一直是钢琴中的重要组成部分，有着非常重要的功用，是钢琴中不可或缺的重要元素。《双飞蝴蝶主题变奏曲》的主题与尾声的前面5个小节需要演绎出宏达连贯的音响效果，这两处如果选择踏板和弹奏的音同时起落，将使音与音之间不够连贯，破坏整体的乐句感，但是如果用上切分踏板效果就大为改观，即在每一个音弹完后踩下踏板，这样既能保证音与音之间的连接，又能让声音相对纯净不至于轰鸣不断。再如变奏四结尾处踏板的控制也很重要，如果最后的降B音一弹完踏板就松开会显得结束得太突然，没有意蕴，反之，如果弹完后将手指先离开琴键，踏板稍做一丝保留将会营造出余音缭绕、充满幻想的气氛。再如变奏七，它是全曲的高潮部分，和声织体非常丰满，如果乱用踏板将导致音响轰鸣，旋律线条不清晰，所以该处的踏板运用应当谨慎，原则上按每小节重音去更换，实际弹奏时还要根据所用的钢琴的共鸣情况去聆听音响效果并做适时的调整。

演奏技巧对于演奏者来说非常重要，我们需要在演奏过程中全身心地来体会每一个音符、每一段旋律，把音色与力度结合在一起，这样演奏的技术会得到快速提升，弹奏的技巧与情感更能很好的结合，这样的作品也才会富有生命力。

《双飞蝴蝶主题变奏曲》是一首十分有深度与内容的中国钢琴作品，我们通过对这首乐曲的演奏技巧进行研究与分析，清楚地了解到它在中国钢琴音乐作品中的独特性与影响力。这首民族与西洋之间碰撞的佳作使我们有了新的领悟与理解，也让我们能够更加恰当准确而有内涵地来诠释这首乐曲。

[参 考 文 献]

[1] 常敬仪.陈培勋五首粤调钢琴曲评析[J].钢琴艺术，1999（06）.

[2] 于 倩，陈培勋.《双飞蝴蝶主题变奏曲》演奏与教学[J].乐器，2008（09）.

[3] 赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：世界图书出版公司，1999.

[4] 余施洁.陈培勋五首粤调钢琴作品分析与演奏艺术[J].艺海，2006（06）.

（责任编辑：郝爱君）