中学音乐教科书中视唱练耳知识的渗透

[摘要]每一部音乐作品都有其自身独特的艺术价值和实用价值，音乐作品一旦编入教材，进入教材体系，其价值就有可能发生变化：好的编排设计使单个音乐作品的价值增加，而不当的编排则会削减音乐作品原有的价值。如，教科书中选用一些名曲的片段作为识谱、视唱或演奏训练，如果该片段的技术难度与学生已有的技能基础不相适宜，训练效果不佳，则该作品的教材价值就会大打折扣。本文主要探讨了中学音乐教材中作品的教材价值、视唱练耳知识与内容的呈现方式与训练手段、乐谱的呈现以及音乐听辨的呈现方式与训练手段等内容。

[关键词]初中；音乐；教科书；视唱练耳；知识；渗透

[中图分类号]G6135 [文献标志码]A [文章编号]1007-2233（2017）16-0039-03

视唱练耳是音乐知能体系中重要的内容，它在一种螺旋式的学习中发生，由唱、听、写等技能的循环积累与对音乐符号的认知逐渐增强发展而成。这一心理过程，具有明显的观念性和内在性，所以，视唱练耳既是一种知识，更是一种技能。它在音乐教科书中显示为音乐知识与音乐技能的相互转化。其基本过程是：以特有的音符体系为知识依据，先通过视觉对符号的辨认，然后迅速在大脑中转换为音的表象，经过神经系统的分析处理，最终以发声器官肌肉的协调运动发出声来，将乐谱符号转化为客观音响。每一部音乐作品都有其自身独特的艺术价值和实用价值，音乐作品一旦编入教材，进入教材体系，其价值就有可能发生变化：好的编排设计使单个音乐作品的价值增加，而不当的编排则会削减音乐作品原有的价值。这是因为音乐作品（客体）编入教材，其受众发生了变化，只有当客体恰如其分地满足了主体在审美、知识、娱乐、教育等多方面的需求时，其价值才可能最大化实现。

音乐教科书中的视唱练耳，融乐理、视唱、听（辨）音为一体，训练学生的音乐视唱练耳、视唱、听记的能力。传统的乐理学科知识分别在音乐课标“课程目标”的“音乐表现要素”和“视唱练耳”两大板块中陈述。

一、教科书中视唱练耳的呈现方式和训练手段

除去与“音乐表现要素”相同、相似的呈现方式以外，视唱练耳常用的训练手段还有：

（一）体验式

通过模仿（如动物叫声模仿、生活中自然声响模仿）、视唱、演唱等训练，体验音乐符号的音响特征。

（二）情境式

通过设计游戏情境，学习音乐知识。如：学生分别戴上不同音高的头饰，教科书呈现《闪烁的小星》乐谱，提示：“唱到你的头饰上的唱名时，你就要按照节奏跳一跳！”（湘版5，31）

音乐活动“跳格子”，巩固认识的音符和休止符。（湘版5，43）

音乐童话剧《休止符的烦恼》。（苏版5，28）

（三）对照式

不同乐谱形式的并置、对照，相互提示。低年级采用字母（拼音）帮助识别线谱、简谱唱名。中高年级设计字母谱与五线谱对照练习。如把音符（字母谱）记在（高音）谱表上，唱一唱。

（四）柯尔文手语（手号）辅助

人音版、湘版、沿海版、湖北版等音乐教科书在小学低年级或中高年级选用了柯尔文手语作为歌唱、识谱训练的辅助手段。柯尔文手语在提示唱名、音高上具有直观、形象的优势，符合儿童音乐学习特点。

（五）总结式

即总结、巩固、强化已有知能。如：设计栏目《音符之家》，对先前学习过的音符进行总结（湘版5，6）；设计识谱练习板块：《花儿朵朵开》（湘版6，41）等。

二、教科书视唱练耳练习中乐谱的呈现

（一）乐谱的版本

关于视唱练耳联系中读谱的方法，音乐课标指出，“简谱和五线谱是我國现行的两种主要谱式……”“五线谱教学建议采用首调唱名法”。音乐教科书全部采用首调唱名法进行教材设计，五线谱的识读基本限定在一个升降号以内。

简谱和五线谱在音乐学习和使用中各有优势。简谱的优点在于使用具体的阿拉伯数字记谱，记录符号更直观，无谱号标记，便于识记，入门容易；五线谱的优点在于音高对比清楚，旋律线明了，可以记录的音域宽广，适宜记录大型的、复杂的乐曲。

在音乐教学实践中，长期存在着“简线之争”的问题。教学对象和教学内容、进度的不同决定了二者的使用各有利弊。由于我国地域广阔，音乐教育发展不平衡等原因，音乐课标对于简线版本的使用没有做出唯一指定。针对发行对象的地域、师资、教育发展水平等情况，出版单位提供了不同乐谱版本的音乐教科书。

（二）乐谱的类型

初中阶段，需要总结、复习巩固各种音乐记号并强化实践运用。要求唱准临时变化音和一些调式变化音。呈现高低音谱号、调式概念，出现转调（歌曲）的演唱。简线对照版的音乐教科书呈现简线对照的总结，包括唱名对照、音符对照。

这一阶段的听辨加强了与曲式结构认知的结合。如简单的乐曲结构、演唱形式、乐曲的主题，另外还有一些歌词的听记。

有些版本的音乐教科书中，音乐知识的呈现同与之对应的实践操作以及复习巩固分配不均衡，甚至省略了后者，造成知识学习向技能转化的脱节。如湖北版第9册，音乐知识的重点是认识F大调音阶。这一知识点设计在第一单元，附在一首F大调的“唱一唱”乐谱之后，但是，直到这一册的第六单元和第八单元，才又呈现两首F大调的歌曲，间隔时段已经超出复习巩固的最佳期限，其知识技能间的转换难以形成。如通过设计动作、视觉、听觉多感官参与的匹配游戏，帮助学生建立音高感、音色感。这方面的经验，值得我们借鉴。

音乐基本表现要素一般在小学低年级阶段强调体验，在中高年级加以总结，形成概念并集中训练，初中阶段在音乐鉴赏、表现领域中巩固和深化已学乐理知识。

1力度、速度：

在“歌唱”栏目和“感受与鉴赏”领域所选曲目的速度类型更加丰富，如“快速”“稍快”等。音乐教科书在这一阶段引导学生关注速度与情绪情感类型的联系，如“明朗的慢板”“中速壮大进行”“热情的”“稍慢明朗”“思念的”等，并对速度、力度标记的知识进行总结。

2音色、节奏、节拍

感受复杂一些的拍子，如5/4拍（辽海版16，5），混合拍子。呈现2/1、3/4、4/4等常见拍子的指挥图示（有些版本将这一内容设计在小学阶段）。

3旋律、和声

呈现上行旋律、下行旋律、完全重复、变化重复、旋律模仿等类型的旋律进行。各种关系的音程和大小调式的和声主要在合唱、合奏训练中呈现。多数版本的教科书在这一阶段认识、感受三和弦，介绍和声概念。（苏版17，10）

初中阶段，将隐含在音乐作品中的各种结构给予“轮廓化”处理（比如用视觉上的线条和图形符号代表之），揭示乐曲的结构形式，并启发学生认识各种构成音乐美的结构因素。如《瑶族舞曲》的复三部曲式结构图。（人音版16，17）

三、教科书中音乐听辨

注释：在音乐课标的教学领域划分中，音的听辨属于“识读乐谱”中的内容，此处将其抽出来进行分析，以期突出对这一内容的关注。的呈现方式和训练手段

在音乐的习得中，好的音乐的耳朵是音乐记忆的基础，是音乐感知的重要途径，能够促进对音乐的理解，从而获得审美体验。听觉技能形成的一个先决条件是具有对已往音乐体验的记忆，另一个条件是具有创造性的听觉想象力。在音乐教育的实践和理论探讨中，对于音乐的听觉技能的概念有不同的表述：“听认知”“音感听力”“听辨”等。不同的表述反映了观点和解释上的差异，但有一点是毋庸置疑的——音乐的听觉技能是音乐的基础技能，这一方面的培养应该是学校音乐教学的重要组成部分。

（一）音乐听觉技能训练的内容

与专业的视唱听音课程有所不同，中小学校的听觉训练的内容存在于同歌唱、演奏、创造、音乐知识等领域的关联中。如果把关联的“母体”抽出，听觉技能的内容包括：

1自然声响与乐音。2感知音的强弱、快慢、高低、音色等要素。3听辨单音、音程、节奏、旋律、和声等。4听辨音乐的形式、结构、情绪情感。5整體聆听——感知音乐的美。

“音乐课标”在“知识与技能”课程目标中没有明确规定听觉感知技能的内容，而是将其作为音乐能力获得之基础综合表述，“学习和了解基本表现要素”。各版本的音乐教科书对这些表述的理解既有相似之处，也存在差异，这表现在教科书的组织编排上。

（二）听辨（上述第3条）设计的比较解析

版本A：抽出11套音乐教科书中的6套进行比较，以字面替代出版单位）；

版本B：没有设计明显的听辨内容。

版本C：第6册：听辨不同节奏的音符（1拍）、模唱2小节（1个音）音符；第8册：听辨旋律4小节；听辨音符（2拍）；听辨和声（连接）（主—下属—导—主）；听辨音符组合。

版本D：第3册：听乐曲填空（单音）；第4册：听单音填空。

版本E：第8册：听辨音程：15；16。

版本F：第4册：听音阶、节奏（三拍子、二拍子）；第5册：乐曲结构（两个主题出现两次）、听辨音高（五声音阶）；第6册：听辨节奏、听辨唱名；第7册：旋律连接、听辨节奏、音高；第8册：听辨速度、听辨音高、听辨节奏；第11册：听辨旋律。

结 语

教材的首要任务是选好材料。可以说选好了材料，教材的编写就成功了一半。音乐教科书最主要的材料是音乐作品，其中也包括一些相关的材料（如视唱、节奏、听辨所用的音乐片断）和由原型音乐作品加工的新材料。除此以外，由不同音乐材料有机组合的音乐活动也是音乐教科书材料系统中特殊的组成部分。作为沟通学生已有知识、能力同教科书新的知识点和技能训练连接的纽带，音乐活动可以帮助学生在活动中建立音乐的内在和外在联系，从而获得新的知识与技能。

[参 考 文 献]

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[2] 冯建华.视唱练耳教学内容的合理安排[J].艺海，2005（03）.

[3] 鞠 芳.法国视唱练耳教学给我们的启示[J].天津市教科院学报，2005（03）.

[4] 李 霜.中学音乐审美教育与学生审美能力的培养[D].江西师范大学，2005.

[5] 王 海.音乐练耳教学软件的设计与实现[D].东北大学，2005.

（责任编辑：刘露心）