钢琴教学的因材施教原则

[摘要]钢琴教学的因材施教原则，是指根据学生的具体情况实施有针对性的、因人而异的教学原则。在遵循普遍教学规律的基础上，根据学生的水平、接受能力和个性特点进行教学。因材施教原则的提出不仅要反映出教育的普遍规律，而且还要体现出音乐艺术自身特点、钢琴教学的特殊性，以及符合学生习琴过程中的心理和生理特点。

[关键词]因材施教；乐感；听觉训练；演奏心理

[中图分类号]G6135 [文献标志码]A [文章编号]1007-2233（2017）16-0022-02

钢琴教学原则是指导钢琴教学活动的一般原则，是根据钢琴教学目的、教学任务和教学过程的客观规律制定的，同时也是长期的钢琴教学实践的经验总结和科学概括。钢琴教学的因材施教原则是指在统一的要求前提下，根据学生的具体情况实施一种有针对性的、因人而异的教学原则。教学中既要遵循普遍的教学规律，又要根据学生的水平、接受能力和个性特点等方面进行教学，充分调动学生的学习积极性，使他们的学习、身心方面都能得到很好的发展。因材施教原则的提出不仅要反映出教育的普遍规律，而且还要体现出音乐艺术自身特点、钢琴教学的特殊性，以及符合学生在钢琴学习过程中的心理和生理特点。

因材施教的基本要求是深入了解学生，从学生的实际出发进行教学，这是进行因材施教的前提条件。教师应通过各种方式来观察学生，从专业和心理角度来了解学生。例如应了解他们的学琴基础、学习态度、学习方法、学习兴趣、技术水平、音乐能力、性格特点、心理素质等，以便在贯彻因材施教时做到心中有数。在教学中，因材施教原则可以从以下几方面入手：

一、从生理的角度

苏联著名钢琴演奏家、钢琴教育家列文在他的《钢琴弹奏的基本法则》一书中，谈到关于“佳良触键的要义”时提到：“应该承认，触键大多是具有个性的。弹奏者的手的自然条件对触键有如此之大的影响，绝非许多人所能想象的。”的确，每个人手的条件千差万别，有的手大、有的手小；有的细长、有的粗短；有的宽厚、有的瘦薄。对于手指条件不同的学生来说，教师的教学方法应该加以适当调整，以改善学生的演奏，获得美好的声音。例如，细长、多骨的手在演奏快速、华丽的段落时总是游刃有余，但是，在演奏歌唱性的段落时，音质容易显得干硬、单薄，音色的变化幅度也不够大。在教学时，需要引导学生把手指放平，用指尖肉垫厚的部位触键，以获得变化丰富的音色。对于手小的学生来说，应该加强手指伸张练习以及八度、和弦的训练；而对于手大的学生，则应该在指尖的灵敏性和控制力上下功夫。

二、从技术的角度

钢琴弹奏技术种类繁多，每种技术都有相应的训练方法。教师在对学生进行技术训练的时候，绝不应该采取教科书式的方法。不是对所有学生都说同样的技术改进方式，而是对不同的学生说出不同的技术调整要求。教师要根据学生的实际情况，对症下药解决学生的技术问题。例如，有些学生在演奏中出现手指跑动吃力、声音不均匀的现象。而这一现象的出现，对于不同的学生来说可能有不同的原因。例如有的学生是由于手臂、手腕僵硬，不够放松，而导致手指跑动吃力；而有的学生手臂、手腕比较放松，但手指本身的独立性较差，同样也会出现跑动吃力、声音不均匀的现象。因此，教师应根据学生的问题对他们进行技术上的调整。对于前者应把手臂、手腕的放松放在首位，让学生体会用手臂的自然重量来弹奏；每个音都运用手臂、手腕配合的方法来弹奏，这样使手臂的力量自然贯通，逐渐解决手臂、手腕僵硬的毛病。而对于后者则应该先运用高抬手指的办法，训练手指的下键速度，掌关节的支撑能力，以及手指尖的“抓键”意识。在此基础上再贴键练习，并且把以上谈到的三个方面紧密地结合起来，这样就能提高手指的独立性，弹出均匀的声音。

当然，除了钢琴各类弹奏技术以外，实际上不同作曲家之间、不同音乐风格流派之间、同一流派不同作曲家之间、同一作曲家不同作品之间都包含不同的技巧。例如，莫扎特鋼琴作品的弹法应该区别于贝多芬钢琴作品的弹法，古典乐派与浪漫乐派之间的弹法、技术相差很大，肖邦、李斯特虽然都是浪漫时期的作曲家，但他们的钢琴作品的弹法也很不相同。肖邦不同体裁的作品，例如夜曲、圆舞曲、叙事曲等也包含不同的弹奏方法。而对于不同声音色彩的追求实际上要求运用各类技巧来控制，例如对于清淡或浓郁的声音、飘逸或深沉的声音，都需要不同的技巧。

当然，技巧训练也必须从音乐内容出发，技巧不过是手段，最终的目的是表现音乐。只有对所弹的作品有明确的观念和深刻的体会，才知道应该用何种技巧去加以实现，这样，技术才体现出其存在的价值。

三、从乐感的角度

一位优秀的教师应该能把一些音乐天赋平庸的学生引进音乐之门，使他们逐步提高音乐理解力和音乐表现力，做到有音乐感地去演奏。赵晓生教授在其《钢琴演奏之道》一书中指出：“乐感是一个人的‘音乐感受’，乐感有‘先天’的因素，比如，有些人在幼儿时代就表现出对音乐的超乎寻常的反应。但乐感更主要的是后天的培养，是日积月累的各种音乐风格熏陶的结果，是随着对音乐内在规律的理解的加深而逐步发展的。”因此，在教学中，对于乐感较差的学生应该进行多方面的训练。

其一，要重视节拍、乐句、读谱的训练。对于乐感较差的学生，首先应该从节拍的训练入手，掌握不同节拍的强弱规律和节拍韵律。在教学的初级阶段，可以让学生严格按照这种节拍的规律来演奏。其次是乐句的处理。每个乐句都有起音、收音、高点、低点，应根据旋律线的走向进行音乐处理。如旋律线是向上发展的，力度应逐渐加强；如果是向下发展的，则应该渐弱。乐句的划分也应该非常明确，这是音乐表现的重要基础。最后应研究作曲家在乐谱中的各种标记，如表情术语、力度标记、速度标记等，这样才能更好地表达作曲家的创作意图。

其二，加强听觉训练。首先，通过聆听钢琴作品培养音乐表现力。音乐是声音的艺术，是听觉的艺术。在钢琴学习中，听觉的重要性是不言而喻的。学生们在学习任何一首新作品时，可以对照乐谱听钢琴教师示范演奏，或听优秀钢琴家的演奏录音。通过聆听，初步把握作品的音乐情绪；分析曲式结构，了解主题和动机的变化，比较各部分之间的异同，划分出乐句和段落；标明速度、节拍；找出和声、旋律、节奏的特点，从而获得音响上的整体感觉。在此基础上再去充分地表现作品的音乐内涵。其次，通过聆听其他体裁的音乐作品提高音乐修养。从广泛涉猎音乐作品的角度来看，由于高师学生在校期间学习钢琴的时间短，接触的钢琴作品也非常有限，而从对这些有限的钢琴作品的学习中又难以真正提高音乐修养，因此，在高师钢琴教学中，在引导学生弹奏、聆听钢琴作品的基础上，应引导他们欣赏交响乐、声乐、合唱、室内乐等不同体裁的音乐作品，使学生们在对大量音乐作品的体验和感悟中全面提高音乐修养。这样，在他们的听觉世界里，就有一个远比他所演奏的乐器要丰富得多的音乐世界，只有感受了这样的音乐世界，他才能在自己乐器有限的音色当中去追求无限的艺术创造。通过演奏和聆听相结合，学生才能逐步提高音乐理解力和音乐表现力，从而具备良好的音乐感。

四、从演奏心理的角度

演奏心理素质的好坏直接影响到演奏的质量。演奏心理的完善需要教师和学生共同努力。对于任何一个学生来说，演奏心理的完善分为两个相互联系的心理活动阶段：

演奏前的心理训练阶段。首先必须加强学生的音乐审美能力，提高艺术修养，充分发挥学生的艺术创造个性，使音乐演奏在再现作曲家的创作构思的同时，还包含再创造的过程；其次，克服技术难点，达到自如地驾驭作品的能力，这是获得良好演奏状态的前提；再次，加强逻辑思维能力，组织和控制好自己的演奏，做到整体、部分兼顾；最后，培养演奏的自信心，作为教师，不要轻易地去伤害学生的演奏心理，比如对于学生演奏中出现的小失误进行呵斥、怒骂，都可能对学生造成心理上的压力，导致演奏时出现过于紧张、恐惧等一系列不正常状态。

实际演奏的心理训练阶段。实际演奏心理必须在大量、反复的实践中，才能逐步得到完善。当然，实际演奏心理状态的好坏多取决于平时训练的结果，但是即使准备工作再细致、再充分，临场也可能出现一些偶发性的情况，这就要求学生在实际演奏中具备良好的应变能力，而良好的应变能力来自豐富的演奏经验，而这种演奏经验的获得必须通过大量的实践活动，由教师和学生共同总结和积累，从而逐步完善演奏心理。在实际演奏中，不少学生由于紧张，心跳加速，他们的演奏速度容易加快，这就很容易暴露出碰错音、漏音、声音不均匀等技术问题；而速度过慢，又容易导致乐曲结构松散，音乐平淡。因此，教师在平时教学中应该有意识地强化速度的训练，帮助学生掌握恰当的演奏速度。

五、从性格的角度

学生的性格多种多样，有的热情、开朗，有的文静、含蓄。不同性格的学生在演奏中同样也显示出了不同的演奏特点和个性。例如，有一位性格颇为内向、文静的学生演奏勃拉姆斯《g小调狂想曲》Op.79 No.2时，把主题弹得过分含蓄，热情不足。教师应启发他内心要充满激情，从音乐上到技术上都要很挺拔、果断、铿锵有力。而对于性格热情、奔放的学生来说，演奏莫扎特等古典乐派作曲家的作品，则应该启发他们要很细腻、精致地来演奏每一个音符，把内在的深刻与外表的含蓄有节制地相统一，丰富的表情与掌握分寸相统一。

[JP2]钢琴教学的因材施教原则是在教学实践中总结出来的，因此，在长期的教学实践中，它自身也存在一个逐步发展的过程。随着社会的发展以及教育思想和教育水平的逐步提高，对于教学原则的具体要求和基本观点都不是一成不变的，而是随着教育和教学实践的发展不断地充实和完善的。

[参 考 文 献]

[1]王 燕.钢琴教学中因材施教策略分析[J].陕西教育：高教，2016（02）：16.

[2]解 彤.因材施教——不同层次的学生钢琴教材的选用思路设计[J].戏剧之家，2016（20）：187—188.

（责任编辑：郝爱君）