关于高校流行唱法教学的反思

从20世纪90年代初开始，我国的部分音乐院校开始将流行音乐作为一个重要的声乐专业纳入音乐教育体系之中。经过了二十多年的发展以后，流行音乐教育有了长足的进步，但由于它的起步相对美声和民族唱法较晚，所以无论在理论研究，还是教学实践上都不够完善，有些概念与认识仍需要澄清。

一、对流行唱法的认识

1基本概念

在西方的声乐学术研究中，流行唱法（Popular singing）被认为是和美声唱法（Classical singing）具有同等地位的声乐演唱方式。流行唱法是非常多元的，它在布鲁斯、爵士、乡村、摇滚和说唱等流行音乐风格中有着不同的表现形式。[1]在我国高校的声乐教育中，流行唱法也被称为通俗唱法，这个名字反映出流行音乐的生活化。流行歌曲的演唱大多采用自然的嗓音，在吐字上较贴近于日常说话的方式，其内容一般通俗易懂，因此未经声乐训练的普通人也可以将流行音乐作为一种轻松的娱乐方式。从艺术的角度出发，虽然大部分人都可以尝试演唱流行歌曲，但流行唱法依然是一门博大精深的学问，只有用心进行专业的训练和学习，才能掌握具备基本的理论基础和演唱技巧。

2艺术特色

流行唱法因流行歌曲而生，在内容上包罗万象，在情感上贴近生活。流行唱法强调表现出歌者声音的特性，没有固定的模式，因而产生了多种多样的风格。此外，流行唱法一般还要求歌者懂得即兴的舞台表演，演唱经验丰富的歌手经常用肢体语言和表情来调动观众的情绪。在表现方式上，流行演唱需要使用音响设备来扩大声音效果，乐队、和声、伴舞的参与丰富了流行歌曲的表现力，使得流行唱法成为一种综合性较强的声乐艺术形式。同民族与美声唱法相比，流行唱法有着更为突出的现代感与时尚感，这也让流行演唱与商业有了更为紧密的联系。在通俗性之外，流行唱法也有着真假音转换、咽音、混音、颤音等相对深入的技巧表现，在这里又体现出它的专业性和艺术性。[2]

二、流行唱法教学改革的意义

1提升学生音乐素质

推进流行唱法教学改革，不断提高高校音乐教育的质量，这对于学生音乐素质的培养来说能起到极大的促进作用。在课堂上，教师可以将流行唱法同其他几种主流的声乐演唱方式放在一起进行分析，使学生感受到流行唱法的优点和局限之处，进而提高学生的审美水平，提高他们的声乐素养。在流行唱法的领域中，丰富的曲库和多元的音乐风格是宝贵的财富，坚持探索流行唱法教学的新方式，有助于提高学生对于音乐的记忆力和欣赏能力。流行唱法的学习过程也是一个发展志向、陶冶情操、完善人格的过程，当学生树立了相对完整的艺术价值观，在生活中发现并创造美也就成了一件非常自然的事。

2催生更多优秀的歌手

流行音乐和商业的密切关系使得它处在迅速的变化过程中。每天都有大量的流行歌曲产生，这些时尚的音乐引领着听众的审美，而流行唱法教学方式的转变却相对迟缓。随着经济的持续发展，受众群体对于音乐的包容性会越来越高，而审美需求却会越来越复杂。只有紧跟时代，才能让高校培养出来的流行音乐人才不至于被社会淘汰。近二十年来，流行唱法的教学把重心放在了学生“唱功”的修炼上，这种单一的教学理念能够让学生掌握唱歌的技能，却很难打造出优秀全面的歌手。对比高校中的学生而言，在市场中打拼的歌手往往更重视展示的平台和媒体传播的力量。从这个角度来看，流行唱法教学的革新是十分重要的。拓展流行唱法的教学模式，注重舞台表现和歌曲情感传达，全方位地提升学生的音乐素养，才能发挥出学院派的优势，让学生从众多歌手中脱颖而出。

三、当前流行音乐教学中的主要问题

1缺乏对流行唱法的正确认识

尽管流行音乐一直保持着高度的社会影响力，人们对于流行音乐的教学也越来越重视，但流行音乐“简单庸俗”的概念仍然存在于很多音乐教育从业者的观念中，这种片面的观点对流行唱法的发展造成了一定阻碍。实际上，虽然流行音乐同高雅的古典音乐有所区别，但它也有着自成一套的理论体系，在发声技巧和演唱方法之上有著自身的科学性。对于学生来说，拥有天生的好嗓音仍然是不够的。流行唱法同美声唱法一样，需要进行科学的发声训练，在打好基础的前提下，对自身的演唱特色进行挖掘，才能彰显出个性化的艺术魅力。

2单一陈旧的教学模式

目前我国高校流行唱法的教学模式呈现出单一化的趋势：教师带领学生进行发声练习，学习教材上的歌曲，然后对其中的部分风格进行模仿。流行音乐有着很强的时效性，所以仅仅依靠课本是不够的。陈旧单一的教学模式更像是生产流水线，生产出来的是只会模仿的歌手。从学生的角度出发，每个人的条件都不一样，只有根据自己的喜好和声音特质搜寻相对应的歌曲，在教师的帮助下去感悟、即兴发挥乃至于创作，才能避免千人一面的情况出现。

3缺乏舞台艺术指导和实践

当代的绝大多数歌手都要走到台前展示自己的风采，舞台表演能力和歌唱能力是他们必备的技能。但是在传统的流行唱法教学中，教师往往只重视对学生的音准、节奏感和气息等声音控制方面的内容进行指导，歌唱能力的提高是教学的唯一目的。这种教学方针缺乏对于动作、表情等舞台艺术表现的关注，在此类教学方式下成长起来的学生欠缺表演的能力，参加工作以后很难适应商业演出的要求。对于大众而言，流行歌曲的娱乐性一般是摆在首位的，如果无法有效地煽动观众的情绪，那么歌手在市场中很有可能会遭到冷遇，这对于学生的长远发展是非常不利的。

4师资力量薄弱

流行音乐教学师资力量的薄弱主要体现在两个方面。第一，在高校连年扩招的背景下，学生数量的快速增加使得教师资源变得较为匮乏。传统的声乐教学是小班式或者是以一对一的方式展开的，在今天，即使教师可以依靠多媒体技术来提升教学效率，也依然要肩负起众多学生的教学任务。值得指出的是，不少在高校任职的音乐教师原本就有着歌手的身份，在教学之外还有着演出的工作需求，这会让原本就紧张的教学时间变得更为紧缺。第二，有很多教民族唱法和美声唱法的教师被分配去教流行唱法。在流行唱法尚未形成相对完整的教学体系的情况下，此类缺乏流行唱法教学经验的教师需要先进行摸索才能逐渐掌握流行歌曲的艺术特点，而这会让学生感到无所适从，从而影响学习的效果。

四、流行唱法教学的原則

1艺术性和科学性并重

流行唱法的教学是为了让学生掌握基本的演唱能力，了解各种演唱风格，提升综合的音乐素养。从这一点来看，[JP2]声乐教学的过程体现出艺术性和科学性为一体的思想特征，典型的教学范例、系统化的课程体系、实用性突出的实践应用都是必不可少的。[3]在教材内容的设置上，既要选取经典的、具有一定难度的歌曲作为学习重点，也要引入时下的流行曲目，从而尽量避免教学内容与时代脱节的情况出现。

2因材施教

每一个学生在嗓音、兴趣、心理素质、审美修养和理论基础等方面的表现都不一样，这些差异是导向个性化的基础，同时也为教学带来了一定的困难。流行唱法要求歌手形成鲜明的个人特色，因此教师在实际的教学活动中要结合学生的个人情况，对应不同的学生做出不同的规划和要求。只有采取灵活的教学方法和因材施教的教学策略，才能做到有的放矢。在实际操作中，教师首先要分析每个学生的声部和音色特点，总结出学生演唱时的优点和暂时存在的问题。在认真鉴定的基础上，学生遇到的问题才能够得到针对性的解决。在内容上，除了基础的教材曲目，教师还要对应不同的学生选取特殊的发声练习素材，运用扬长避短的思想来展现学生的演唱特色。

3循序渐进

流行唱法是一类综合性的技能，它有着繁多的技巧和庞杂的理论内容，因此学习的过程应该是由浅入深、循序渐进的。如果不能做到因时制宜、稳步提高，就可能会陷入过于跳跃激进的误区。比如在音域的练习上，只有耐心地从简单的部分练起，由自然声区发展到中声曲，然后再挖掘低音区并向高音区推进，才能逐步实现声区的扩大。此外，对于学生在教学过程中遇到的问题，教师要从大局的角度出发，分清轻重缓急以后再做处理。如果在细枝末节的地方花费了太多的时间，就会违反难易结合、由浅入深的原则，进而降低整体的教学效率。

五、思考和建议

1改变教学观念

尽管目前美声唱法和民族唱法的相关理论仍然是流行音乐发声的基础，但这并不意味着流行唱法是不重要的，也不代表流行音乐是难登大雅之堂的艺术形式。对流行音乐抱有偏见只能增加教学的局限性，难以让学生产生共鸣。如果学生无法在课堂上领略到流行唱法的魅力，他们演唱的亲和力也将大打折扣。传统的声乐教学方式不足以让现代的学生了解到流行音乐的艺术特色，因此流行唱法的教学理念需要得到改变。在基本的技巧上，流行唱法需要从民族和美声唱法中汲取营养，在此基础上发展出属于流行音乐的发声方法。此外，有些人极力推崇散漫随意的演唱方式，认为唱腔上的雕琢会让流行音乐失去自由的味道，事实上这种观念是片面的。相对古典音乐而言，流行音乐的确显得非常随性，但从演唱技巧上来看，流行歌曲的唱法也有着自己的规律，掌握了基本的模式，才能更好地将流行歌曲的魅力表现出来。

2推行多元的教学模式

针对单一陈旧的教学模式，流行唱法的教师可以大胆地采取多元的课程设置来改变现状。比如在合唱课上，教师可以通过交替声部、更换伴奏的形式对学生的应变能力进行训练和考核，让学生在学习中体会灵活控制声音的重要性。[4]面对日益复杂的流行音乐市场，一对一的教授方式是远远不够的。只有将小型组合、民乐合唱团体和流行乐和声团体的概念运用到教学中，重视社会的需求，把学生音乐素养的全面发展摆在第一位，才能丰富学生的音乐表现力，提升流行唱法的教学质量。

3鼓励艺术实践

脱离实践的歌唱教学是不可取的，学习流行唱法最终是要表演出来。流行音乐的时尚性和大众化决定了歌手要在实践演出中去磨炼和提升自我的演唱技能。每个流行歌手都要有自己的风格。学生在最初的阶段主要以模仿为主，要确立自己的风格需要经过大量的舞台表演摸索。针对于流行唱法教学中缺乏舞台艺术指导的问题，首先教师要改变认识，把舞美的因素纳入到演唱中来。对于学生来说，只有通过不断的艺术实践，才能丰富表演经验，增强舞台演唱的表现力。

4提升师资力量

提升师资力量主要可以从三个方面出发。第一，各高校要主动从每年音乐专业的优秀毕业生中发现具备潜质的青年教师，为他们提供更多的教学实习的机会，为将来的正式教学打基础。第二，对于正式任职的教师，可以采用外派培训的方式把他们外送到美国、日本等流行音乐较为发达的国家，从教学理念、发声技术和歌手包装方法等方面学习国外的先进经验。第三，音乐院校应该邀请流行音乐领域的专家来学校开展讲座活动，这些专家包括歌手、词曲作家、媒体以及时尚领域的名人，等等。[5]只有通过各种各样的交流活动，高校内的流行唱法教学才能逐步跟上国内外的潮流，师生群体的视野和知识面也将随之扩大，这对于教学的开展来说是非常有好处的。

结 语

总之，流行唱法的专业教育要探索出自己的道路，以适应社会的艺术需求。面对目前存在的种种问题，各高校应坚持艺术性与科学性并重、因材施教、循序渐进的教学原则，通过转变教学观念、提升师资力量、鼓励艺术实践、采用多元教学模式等举措来改变现状，逐渐完善流行唱法教学的课程体系，为中国的音乐教育做出一份贡献。

[参 考 文 献]

[1] 潘乃宪.感悟声乐[M].上海：上海三联书店出版社，2010.

[2] 张丹丹.从青歌赛看现代流行音乐演唱教学[M].南京：江苏省文化艺术研究所，2011.

[3] 汪 洋，陈 捷.地方高校音乐专业课程教学改革的路径探析[J].黑龙江高教研究，2013，（09）.

[4] 王 滔.通俗歌曲演唱专业声乐教学模式探究[D].南京艺术学院，2011.

[5] 顾元成.通俗唱法教学方法的创新[J].音乐生活，2006（03）.

（责任编辑：张洪全）