俄罗斯音乐教育对中国音乐教育的影响

[摘要]本文希望通过对俄罗斯音乐教育特点进行分析，从中找出其优势，并与中国音乐教育做对比找出差异，使读者对中国音乐教育中的缺失以及如何借鉴俄罗斯的优势有所了解。同时，本文在此基础上试探寻找中国音乐教育新的发展方向，希望能对中国音乐教育工作者有所启发。

[关键词]俄罗斯；音乐教育；积极影响

[中图分类号]G6135 [文献标志码]A [文章编号]1007-2233（2017）16-0010-02

一、俄罗斯音乐教育特点

1与时俱进、动静结合

俄罗斯音乐教育拥有科学的教育观和先进的教学理念。俄罗斯音乐教育从来不会拘泥于教条和理论的纸上谈兵，也不会盲目各种实践活动本末倒置，俄罗斯古典音乐教育模式将理论与实践有机地结合在一起。俄罗斯音乐教育中也安排许多实践课和实践活动，包括排练、音乐会、歌舞剧表演等。不论是在音乐学校还是专业音乐院校，音乐课程的考察和考试多采取表演、合奏等方式，不仅对表演曲目有要求，对演出服饰表演状态也都有评判。[1]视唱练耳、乐理课和音乐文献课的考查也有口试形式，主要考查学生的实践能力。每个学期专业学生还要举行学期汇报音乐会以展示自己的学习成果。参加国际艺术交流演奏会、国内国际各种音乐比赛等都是俄罗斯普遍的音乐教育实践活动，一个正在学习音乐的学生基本每星期都有参与音乐实践的机会。

理论教学与实践活动相结合的教育模式充分显示了俄罗斯古典音乐教育的先进性，这也是为何俄罗斯的青少年也能具有专业成年人一样的音乐素养。

2在教材的选定上，继承传统致力创新

俄罗斯古典音乐史上走出了大批卓越的音乐家，也同样产生了大量知名作品，这些优秀的古典音乐作品被编进了教材。例如格林卡、“强力集团”、柴可夫斯基、达尔戈梅斯基、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾等俄罗斯古典音乐巨匠[2]，均有作品被收入教材。教材内容丰富，有承袭欧陆浪漫乐风的交响乐，也有气势恢宏的叙事咏叹调，有展现民族特色生活的歌舞剧，也有对不同寻常音色探索的歌曲。这些高雅音乐作品充分显示了俄罗斯独特的民族性，選择这些素材进入教材，更易使学生了解俄罗斯古典音乐的繁盛。

俄罗斯音乐教材中不仅包含俄罗斯古典音乐作品，也收录了很多世界范围内的经典作品。从欧洲古代音乐到欧洲文艺复兴的巅峰之作，到贯穿欧洲启蒙思想的作品，再到新世纪俄罗斯音乐的新题材都有涉及，横跨几个世纪。并且俄罗斯音乐教材在内容选取上很注重民族精神的传递，充分体现了俄罗斯音乐的先进性和民族性。教育工作者将经典和精华收录，继承传统。

3普及与专业教育并重

俄罗斯音乐教育实行普及教育与专业教育并重的理念，将金字塔的各个阶层有机结合，形成了独特的俄罗斯式音乐教育模式。[3]

普及教育即为儿童接受的启蒙音乐教育和学生在义务教育中接受的音乐教育。普及音乐教育的目标在于使接受过教育的学生均能具备基础的音乐知识，体现一定的音乐文化素养。专业教育主要为音乐学校和高等音乐院校中对学生专门的音乐指导和培养。在俄罗斯，音乐的大规模普及不意味着专业性的缺失。许多课外音乐学校的教育目的虽然也是普及音乐和建立音乐观，但教学内容和学习方式都更专业，师资力量也得到有力保证。

为实现课程的专业性，课外音乐学校的课程表根据教学大纲严格制定，对不同年级、不同阶段的学生施以不同的教育内容。许多音乐学校都有自己的音乐厅，也会请来著名演奏家来进行表演，为学生开拓音乐视野、激发兴趣和发掘潜能创造了条件。从音乐学校毕业后，那些想继续音乐道路的学生也可以报考学院或音乐学院继续深造，以走上专业音乐的道路。

普及教育和专业教育相辅相成，互相促进，优势互补，相互协调，共同实现了音乐教育的普及和国民音乐素养的提高。不得不说正是这种普及教育与专业教育并重的教育理念，造就了如今俄罗斯全民热爱音乐懂得音乐的文化氛围。

二、中俄音乐教育之差异

1中俄音乐教育理念的差异

我国虽然文化历史悠久，但在音乐教学方面并不出色，相比之下，俄罗斯音乐教育学者十分推崇本民族古典音乐的教育，在音乐美学及美育教学中极为重视，这也恰恰符合音乐本身的审美教育功效。在这方面我国音乐教育理念则逊色得多。

俄罗斯全民音乐素养之高，绝不只因为俄罗斯教育在音乐普及上的严谨性，还有他们对艺术、音乐的独到见解。在俄罗斯的教育理念中，音乐教育并不只是为了让人们学会识谱、掌握一种乐器，而是通过音乐熏陶使人们获得欣赏美的能力，是一种审美教育。在俄罗斯人心中，音乐是表达情感的符号，情感的最高形式是审美体验。教导学生带着探寻美的心态深入艺术世界才能挖掘出这世界的奥妙。

俄罗斯的音乐教育是为了培养人的本性，而我国的音乐教育是为了培养音乐家。在中国的音乐教育理念中，技能的培养在音乐教育工作中才是重中之重。

真正的艺术教育是润物无声的，从热爱艺术出发，到探寻艺术魅力，艺术素养不知不觉就提高了。而一味追求荣誉，失去了对艺术的向往，这追求反倒成了一道屏障，将学生与艺术真谛永远地隔开了。

2中俄音乐教学模式的差异

俄罗斯古典音乐教育模式享誉世界，充分体现了它的先进性。从幼儿阶段贯穿到高等学院的金字塔式模式，普及教育与专业教育并重的模式，理论教学与实践活动相结合的模式造就了俄罗斯这样一个音乐巨匠辈出，优秀作品繁多，全民热爱音乐的古典音乐大国。我国的音乐教育虽然一直在学习俄罗斯音乐的先进教育，但在音乐教学模式上我国与优秀的教育模式还相差甚远。

在我国的音乐教育体系中，幼儿音乐教育没有得到应有的重视。幼儿是智力开发、个性发展和启蒙的重要阶段，音乐能够激发幼儿探索世界的兴趣，帮助幼儿全面发展个性，但这个阶段对幼儿音乐普及教育实施甚少。

在中国教育的固有思想中，音乐学习终究要让位于应试教育，音乐是生活的一部分这个事实从来没有被正视过。通过专业音乐学习的中国学生也可以报考更高级别的音乐院校，被录取的学生也都具备高超的音乐技巧，同样的类似金字塔的教育模式，但这里却很少能产生世界级的音乐大师。一个不热爱音乐的人又怎么能创作出震撼人心的音乐呢？

3中俄音乐普及教育差异

古典音乐普及教育是俄罗斯义务教育的重要组成部分，与其他科目并重。在十一年的义务教育中，学生们由浅入深、循序渐进，被老师带领进音乐的世界。且笔者认为，长达十一年的普及教育更利于俄罗斯的青少年追求艺术，享受艺术，原因有两方面：

人人有权利接受教育，因此学生不必为继续教育和升学投入过多的精力，青少年有大量的时间参观博物馆、到音乐厅听音乐会，甚至自己组织艺术社团活动，加强个性和兴趣培养。在义务教育阶段，音乐等艺术课程也是必修课，为提高学生的艺术素养打下了良好基础。相比之下，在实行九年义务教育的我国，许多学生在初中即将毕业的年龄就开始面临升学压力，中国学校里的音乐教育还是难免被视为其他教育的辅助教育。在义务教育阶段，学生、家长，甚至学校都未曾正视艺术教育的必要性，当学业逐渐繁重时，学生和老师都不会在音乐课上多费工夫。义务教育结束后的继续教育阶段，许多学生更是将艺术学习抛之脑后，社会环境里也无法提供充足的艺术氛围。

俄罗斯的学生不必为义务教育支付高昂的学费，学生拥有更多资本参与艺术活动，发掘天赋和发挥才能。在俄罗斯，艺术是为全人类服务的，并不是达官贵族的专属娱乐，因而是具有普众性和亲民性的大众文化。在青少年阶段，接触艺术教育是稀松平常的事，没有了义务教育学费之忧的俄罗斯学生可以更自由地追求艺术，也避免了有天赋的学生因为贫穷而被埋没。反观中国，艺术就是为达官贵族所专享的事物。仅有九年的义务教育阶段，学校内无法提供有水平的艺术教育，学生寻求音乐普及只能参加课外培训班。而昂贵的学费让拥有潜在天赋的学生望而却步，更别提继续接受艺术教育从而有机会展现自己的才能。而真正有财力一生接受艺术教育的有钱人虽将艺术视为毕生追求，却也无法成为艺术巨匠。

三、中国音乐教育发展方向

我国在音乐教育方面也一直以学习者的心态虚心求教，但过去对先进教育模式的照抄照搬不再适用我国的教育发展，在新的时代背景和国民概况基础上对俄罗斯古典音乐教育模式进行研究，取其精华，弃其糟粕，总结俄罗斯在古典音乐的教学与传承上的先进经验，运用到我国新的音乐教育改革下，改善加强中国音乐教育体系。我国音乐教育的积极转变主要体现在其教育模式的精髓部分，即注重以民族文化为主题的灵魂性；注重合理、多元、递进知识教育的科学性；注重培养应用型人才的教育实用；注重政府扶持对教育可发展性的重要作用。我国音乐教育模式应从幼儿阶段注重普及音乐熏陶，改善义务教育阶段音乐课程的教材内容，将知识点科学地分配到各年级中，加强民族音乐与世界多元音乐的结合，教学理念从思想政治教育转变为以审美为核心的美育教育，从以考级、比赛为目标的技能教育轉变为以提高音乐素养为目标的艺术教育。课外音乐教育要注重教学内容和方式的规范化。在高等音乐学院的音乐教育中大力开展实践活动，为祖国培养一批应用型音乐人才，在此基础上开展精英人才教育。新时代我国音乐教育要始终以人为本，以审美教育为核心，以提高全民音乐素养为目标，以培养高精尖人才为未来展望。

[参 考 文 献]

[1]陶亚兵.中俄音乐交流史事回顾与当代反思[M].北京：人民音乐出版社，2011：74.

[2]胡雪丽.20世纪早期哈尔滨音乐活动的俄文音乐资料研究[J].艺术教育，2006（12）.

[3] 瞿葆奎.教育学文集·苏联教育改革（上册）[M].北京：人民教育出版社，1993：9—11.

[4]中华人民共和国教育部.义务教育音乐课程标准（2011 年版）[M].北京：北京师范大学出版社，2012：35.

[5]姚思源.中国当代学校音乐教育研究文集（1949-1995）[M].上海：上海教育出版社，2010：7—9.

（责任编辑：张洪全）