钢琴二重奏教学训练策略

[摘要]在钢琴教学中，重奏形式占有相当重要的地位。重奏形式对于演奏者在听觉、音乐形象、视奏、节奏控制等方面的培养都有相当积极的作用。对于钢琴学习者是一种行之有效的极其重要的方式，文章中总结了如何在重奏教学中进行针对性的训练，从正确选择演奏搭档、教材的选择、声部的分配、演奏前的练习、统一训练、合作意识的训练等方面，探究了钢琴重奏训练策略。

[关键词]钢琴二重奏；训练；合作

[中图分类号]G6135 [文献标志码]A [文章编号]1007-2233（2017）16-0008-02

钢琴二重奏形式主要分为四手联弹、双钢协奏。钢琴二重奏利用双钢琴或四手联弹的演奏形式，使音乐更具感染力，激发音乐的钢琴演奏无限魅力，打破一对一的固定模式，强调了合作的重要性，最终达到两人或多人之间的完美配合，从而不断从音乐中发现乐趣，并获得提升。有助于提高学习者的综合素质，培养弹奏者的听觉能力，拓宽学习曲目，丰富教学内容，展现出极高的教学意义和价值。在教学中有以下策略帮助我们更好地进行钢琴二重奏的教学活动：

一、演奏搭档的选择和声部的分配

1一般情况下，两个演奏者演奏水平相当以及对音乐的理解能力相似是最为理想的搭档，这样两个搭档都能在演奏过程中感受到自己对整体贡献的重要性。

2在两位演奏者如是师生关系、两个兴趣爱好相同的朋友以及不同年龄阶段的兄弟姐妹等，此类演奏方式程度不平衡的情况下，一般是以一方引导另外一方体验音乐的乐趣，而不会出现一方处于强势地位，而使另外一方失去信心。即水平相对逊色的一方可通过较强的一方“取经”，并在此过程中获得相关经验。

3还应注意搭档的风格问题，有着相同背景、气质的搭档是一个非常理想的选择。但在现实的演奏过程中，很有可能出现两个搭档的演奏风格完全不同。比如其中一名演奏者倾向于古典乐派，始终保持严谨、保守的态度处理踏板、把握音乐节奏以及弹奏力度；而另外一方则更加钟情于浪漫派的风格，倾向于更加自由地使用节奏踏板，同时重视力度对比。恰恰是这种不同的演奏风格，在经过合理的商讨和实验以后，往往会在这种对比和碰撞中产生很好的效果。

4四手联弹分主奏和副奏，高音部是主奏由第一钢琴演奏，低音部是副奏由第二钢琴演奏，中声部往往是由两个人共同分担的。在教学过程中，教师要尽可能让两个联弹演奏的学生都有较为平等地演奏主奏部分的机会，这样是比较理想的安排。因为这样有利于学生去体验、尝试主奏和副奏两部分。这样的安排会优化学生的弹奏平衡力、分析乐曲、辨析声乐，以及处理音乐声音等多种能力。

二、钢琴重奏教材的选择运用

钢琴重奏教学同独奏学习一样，也是从巴洛克时期和古典时期作品开始，可供双钢琴演奏的曲目选择极广，种类繁多。首先应演奏四手联弹，如勃拉姆斯《匈牙利舞曲》，嘉弗里林《音乐素描》等大量的海顿、莫扎特、舒伯特小奏鸣曲，奏鸣曲及歌剧或名曲改编曲。四手联弹教材有《钢琴四手联弹经典必弹中级适合车尔尼849程度》《钢琴四手联弹经典必弹高级适合车尔尼299-740程度》《中国民歌钢琴四手联弹》等，经过一段时间的四手联弹后，可以穿插雙钢琴演奏，由简到繁，例如克莱门第《为双钢琴而作的奏鸣曲》《莫扎特双钢琴作品集》，双钢琴教材有《钢琴-双钢琴卷》《中国双钢琴作品选》《中国风格的重奏精选》等，选择风格多样，循序渐进，有步骤，有计划，完善音乐表现力和演奏技巧。

三、合奏前的练习和读谱

1首先应该先各自练习完整的弹奏曲子，对乐曲有一个初步的认识，领悟乐曲中音乐的部分。即在熟悉自己声部的同时，对另一声部也有一定理解。在合作前，双方以练习单声部为主，但是在这一个过程中要尽可能感悟、体会合奏时所有可能形成的立体节奏感。只有这样在双方合奏中，才可更准确地把握节奏感，形成统一、协调的演奏节奏。

2此外，主奏者还应注意解决好各个技术问题，比如如何处理复杂的节奏，如何加速跑动，如何形成有层次感的音乐。这些演奏细节都要在演奏之前得到解决，为合奏做好充分的准备。

四、统一性训练

1共同读谱

在钢琴重奏训练过程中读谱是最不可或缺的训练，这个训练是最为基础的也是很有必要的。共同读谱的关键并不仅仅在于读谱，更为重要的是，这是双方共同完成的一个过程。读谱中不可忽视如下四个重要步骤：首先是通读全谱，其次合理分析，再次双方交换意见，最后达成共识。读谱除了要读好谱子之外，更为重要的是通过通读理解总谱、演奏中的某些重要内容，想要做到在演奏过程中更加准确完美地把握作品，就要对这些谱例的内容进行充分的了解与分析。弹奏者在读谱后，首先要正确理解自己部分谱子的内涵，在此基础上，双方讨论、解析作品的脉络、思路。比如划分乐句、呼吸的特点、准确把握谱面力度的方法以及从整体的层面领悟作品，结合上述各项，双方交流想法、互换意见，最后通过讨论，达成共识，即形成统一的关于解读乐曲的方法，而这也是共同读谱所要达到的最终目的。如果共同读谱做得好，分析得全面，练习的目的就会更明确，方法更合适，达到事半功倍的效果。

2统一处理

（1）乐句的统一处理。两位演奏者一定要充分配合，使得双钢琴、四手联弹音乐语能够趋于自然。要想真正做到像是由一个人演奏似的，就要注意做到平稳整齐地处理所有乐句的开头、收尾，衔接各乐句，自然过渡，连贯性是非常重要的一个因素。两位演奏者的演奏效果要处理得像人物对话一样流畅。

（2）力度的统一处理。钢琴中力度感往往需要层次感来表现，其中包括横向、纵向。横向的处理是要感受每个声部在结构和发展过程中所产生的影响，通常是指每个单声部的力度层次。比如谱例中出现渐强、渐弱记号需要演奏者表现处理，比如演奏者要进行突强、突弱等处理法表现音乐的情绪。在整首乐曲中，横向的力度层次相较规整，总体较为简单，也不会有多大的变化。纵向的声部旋律，则通过强弱不一的力度表现出来，全部声部具有立体力度层次。相较而言，两位演奏者共同演奏，因此更加难以妥善控制纵向层次。纵向的力度层在演奏中的作用即体现在形成源动力，以推动音乐发展。钢琴重奏的过程不仅仅是对于两位演奏者钢琴技术上的磨合，更重要的是两人对音乐的理解、心理上的磨合，做到真正的合二为一。

（3）开头和结尾的统一处理。首先明确弹奏主旋律的一方，在确定主奏者后，用呼吸暗示另外一个弹奏者，两人一起将手放于琴键之上。此时比如做稍抬手动作暗示另外一位弹奏者，在瞬间完成两者共同做触键工作。主奏者在演奏时，抬看书手腕即相当于告诉另外一方此曲的演奏速度，当然这是需要合奏者用心去体会的。主奏者尽可能使用简单的运作暗示，当然了，要达到这一效果是需要双方不断地磨合、重复练习的。乐曲的开始、结尾都是非常重要的。在乐曲接近结尾时为了避免余音延留，不踩踏板的一方要尽可能抬高手（相较于另外一方），力争形成更完美的结尾。当然了，踩踏板一方也要密切关注对方的动作、音响。总之如果乐曲的结尾处带有延长音，合奏双方一定要互相配合、留心，避免结尾的不完美。

（4）统一设计踏板。当前最常见的一种方法是由副奏，即位于左边的弹奏者踩踏板，也可以由主奏担任踩踏板的工作。踩踏板一定要保证音乐的干净。就踏板的使用来看，四手联弹作品要多于独奏作品。

五、合作意識的训练

1首先要培养相互了解，相互沟通。人与人需要沟通才能了解，总之只有意识行动一致了，才能使两颗心更近，换言之即需要构建合作意识。合作是需要双方以某一目标共同贡献智慧、劳动力、技术。需要团队意识，不能单独进行。但是培养合作的意识是需要很长时间的，尤其对于钢琴重奏演奏者来说，两个人要花时间去培养默契程度。不管是在演奏方面还是听觉等方面都是需要长时间磨合的，只有当双方都形成合作意识，才能促进双方和谐的合作。

2全面的合作意识，丰富而又统一的想象力，弹奏出最美的作品。演奏双方在把控力度时，不断释放音乐激情，将把作品推向高潮。要使双方在这过程中形成统一的合作意识，就需要共同努力控制力度，当然了，这也从另外一方面反映了演奏者统一的精神思想，同时结合各种控制力度，演绎出富有层次的、丰富的音响效果。旋律和声的清晰度与美感直接受力度控制配合的好坏所影响。

结 语

在钢琴音乐发展中，双钢琴以其丰富的舞台演奏形式深深地受到人们的青睐。双钢琴在钢琴的教学、演奏中均具有重要的意义。由于双钢琴演奏的合作独特性，而且在教学形式和教学内容上与以往教学形式的不同，从而不仅提升学生演奏钢琴的能力，丰富其舞台经验，更为重要的是可以夯实学生的心理素质。总体上说，相较于传统的教学模式而言，通过此方式对于提升学生的实践力、适应力以及合作能力等各方面均具有极大的裨益。总之学习双钢琴，能够更好地培养素质，提高能力，为社会提供更多的应用型人才。

[参 考 文 献]

[1]汪启培等.外国音乐词典[M].上海：上海音乐出版社，1988.

[2]亚伯拉罕.简明音乐牛津史[M].上海：上海音乐出版社，1999.

[3]辛丰年.钢琴文化300年[M].北京：北京三联书店，1996.