[摘要]达尔克罗兹作为世界三大音乐教育体系中最早被建立的体系,其传播广度和深度不言而喻。律动教学法作为其整个音乐教育体系的核心,强调音乐教育首先要唤醒人的天生的本能,培养对人极为重要的节奏感,建立身心和谐,培养音乐感受力,激发想象力,进而获得理解和表现音乐的能力。笔者通过对达尔克罗兹教学法的初步探索及在人教版小学音乐教学中的实际应用举要,体会这种全新的教育体系带给我们的感动和思考。
[关键词]小学音乐教学;达尔克罗兹教学法;体态律动
[中图分类号]G613.5[文献标志码]A[文章编号]1007-2233(2017)10-0075-03
一、达尔克罗兹音乐教育的基本观点
爱弥儿·雅克·达尔克罗兹,著名瑞士作曲家、音乐教育家,日内瓦音乐学院和声教授,毕生致力于音乐课程的改革。从教育心理学的角度来说,人的情感是音乐的来缘,即兴地通过动作把自己的情感表现出来是人人皆会的,这种身体动作反应必须与个人内心对音乐的反应紧密相连。因此,音乐教育首先要唤醒人的天生的本能,培养对人极为重要的节奏感,建立身心和谐,培养音乐感受力,激发想象力,进而获得理解和表现音乐的能力。他认为人的天生机能,例如心脏跳动,呼吸以及行走这些都是无意识或有意识可支配的,都是属于节奏的范畴,他们对律动的学习尤其是身体节奏运动具有重要指导性启示。其中,行走是唯一可完全自由支配的,因此行走是节奏学习的自然起点。并在行走中把握运动的空间、时间的有机结合,从而增加节奏意识。
二、体态律动中的基本练习
很多小朋友都存在一个现象,能自如地按照节拍行走和做动作,但往往不能唱准和听辨旋律的节奏。我们可以把音乐意识通过肌体练习来获得,设计相应的身体运动以准确把握时值。四分音符——向前迈步;二分音符——迈步后拍手一次;全音符——迈步后拍手三次。
在一年级的欣赏课《快乐的一天中》要求学生体验四分音符与八分音符的时值关系,感性地知道两个八分音符与一个四分音符的时值对等关系。我们可以让学生坐在地板上,用手当脚“走路”,当教师突然出示一张节奏卡片,仍然继续用手做“走”的动作。教师说现在开始跑,学生用手拍击“跑”的动作时出示节奏卡片,学生就能自然地使动作和符号联系在一起。教师用很多这样的卡片摆成各种组合,儿童用“走”和“跑跑”的名称来读,熟练掌握节奏符号。教师用“嗒嗒”读出等各种类型的节奏短句,学生先模仿,再用“走,跑”说出它们的节奏名称,并用符号卡片出示正确的顺序。
通过多种初级程度的律动练习,让学生在活动中获得美感体验,从而唤醒儿童对音乐艺术的热爱,促进身心和谐发展。
三、体态律动下的节奏教学
一年级第一课好朋友主题下的两首歌《你的名字叫什么》《拉钩钩》分别是二拍子和三拍子的歌曲,我们均可用拍手的游戏来稳定节奏体验重音。要求两人对坐,重拍上自拍膝盖,弱拍上两人双手对拍。自拍膝盖时稍重,拍对方时稍轻,体验强弱的感觉。练习三拍子时可以让学生两人一组坐在地上,每组有一个三角铁,跟着《拉钩钩》音乐节奏另一个学生沿着三角铁的边划拍,感觉音乐的流动过程。教师弹奏的音乐还可以或快或慢,让孩子体会能量在不同速度中的释放,并跟着教师的速度调整、变化。注意儿童的划拍要完全摸到三角铁的三个边,感觉拍子的进行过程。在这个过程中还可以结合音区高低的听辨,按照音区分组让两个学生交换,弹奏高音区时,由一儿童划拍,弹奏低音区时换成另一儿童划拍。
对于四年级课本中节奏较难的歌曲如《杨柳青》《大雁湖》,前八后十六我们还是可以用“走”“跑跑”节奏的加快版。对于附点节奏的学习,可以让学生示范马的跑动,其他学生用手当脚在地板上拍击节奏,联系让这个节奏做的准确。然后跟着老师的鼓声做移动位置的活动。教师进一步在鼓的敲击中结合走、跑等几种节奏型,和马跑的附点节奏穿插进行。再结合速度快慢变化,让学生在比较中熟练动作,准确掌握节奏。对于《大雁湖》中切分节奏的学习,我们可以通过身体的活动来表现:迈出左脚后迅速接右脚,此时身体重心迅速转移,然后膝盖弯曲(图一):
对于《大雁湖》一课,我们还可结合达尔克罗兹的抛球练习,体验乐句呼吸的感觉,让学生通过对作品的诠释,来体会乐句的句头和乐句形态所暗示的拍球、抛球和滚球动作(跳音,欢快的断奏通常用拍球,越剧之间的转换呼吸用抛球,一个乐句用滚球的动作),之后练习进一步导向乐句长度的变化所带来滚球时力度、速度和肌肉能量的变化。
实际上,学习任何节奏要素,都应该把对音乐情绪的体验放在首位。音乐应选择具有典型情绪或断、连等典型特征的乐曲。教师在变化力度、速度、重音、句法等时,学生跟隨老师的即兴音乐应做出相应的动作变化,用身体动作来表现快慢、强弱的变化,更易引起学生的情绪变化。教师可以让学生在每节课前做固定的热身律动,如选择几首情绪对比鲜明,有着不同音乐形象的曲段,学生随着音乐自由地做动作,比如教师连续弹奏苏伯特《军队进行曲》主题(2/4拍)、《雪绒花》(3/4拍)、《新疆舞曲》(2/4拍)、《小狗圆舞曲》(3/4拍)。学生听到《军队进行曲》时昂首挺胸,步伐矫健地行进;听到《雪绒花》时模仿雪花的漫天飞舞,轻柔舒展;听到《新疆舞曲》时欢快的跳跃;听到《小狗圆舞曲》时模仿小狗自娱自乐转圈咬自己尾巴时的滑稽面孔。鼓励学生发挥想象,学生会越做越好,同时活跃课堂气氛。
四、体态律动下的多声部教学
对于已经熟悉一些简单节奏之后,我们可以进行多种节奏组合练习形成多声部节奏。在教授一年级的《粉刷匠》一课中,我们可以用手模仿工人师傅在粉刷房子过程中的动作,一部分学生用右手来回划半圆形,口中发出“唰唰”的声音;另一部分学生用手上下摇摆,口中发出“嚓嚓、嚓嚓”的声音,形成简单的二声部节奏模仿,让一年级的学生初步有了对多声部音乐的理解。熟悉之后还可以让学生自己想象另外一种劳动场景,比如大家都在劳动时的场景,第一组四个学生依次捶打,每人一拍连续接下去。第二组两个学生来回面对面拉大锯,两拍一下,第三组两个学生模仿卷扬机的声音,持续四拍。组合成一片忙碌工作的场景。又如在教授《三只小猪》一课中可以通过敲击双响筒,模仿小猪们在盖房子是发出的三种不同声响。猪老大在盖茅房时敲击双响筒一端发出四分音符的节奏声“咚咚”;猪老二盖木房子时敲击双响筒两端发出八分音符的节奏声“叮咚 叮咚”;猪老三在盖砖房子时用双响筒相互摩擦发出二分音符的节奏声“唰—”,三种节奏的声响分别代表着三种不同房子的形象,使节奏学习更有趣、更自然。《母鸡母鸡叫咯咯》一课中,我们也可以让一组学生模仿“咯咯 咯咯”,另一组学生模仿“嗒嗒”的节奏。生动地再现母鸡下蛋时的场景,极大激发了学生的学习热情。
五、体态律动下的视唱练耳教学
在大多数人眼中,只有从事专业音乐学习的人才需要学习视唱练耳,其实要想让学生具有基本、全面的音乐素养和能力必须学习这门课。结合体态律动的视唱练耳把耳、口与身体动作以及言语与歌唱都作为学习工具,更有利于帮助学生发展内心听觉和音乐记忆能力。他设计了一系列练习来训练学生的音高、音准和调性感等。在视唱中练习C大调音乐时,常采用节奏性的视唱练习方法用节奏上的变化使音阶成为旋律,如根据固定的节奏型“二拍切分”即兴的唱出音阶或音列,也可用变化节奏型的方式歌唱音阶,如唱上下行音阶时,我们或可以每两小节换一次节奏型。达尔克罗兹还发展了“旋律的细胞”即:把全音阶分成二至五个音一组的音群,形成小音列,这为以后的音程训练同样打下基础。
对于音程训练我们可以从只有两个音级的简单又喜欢的歌曲进入,例如用m、s两个音级组成的《拍球歌》(图二)导入:
对于两三岁的孩子,从听觉上学习即可,注重儿童的参与性,歌唱音准并不重要,对于七八岁的学生,我们可以让他们轻松唱出歌名,同时让学生围坐成圆圈,边唱歌曲边做想象中的拍球动作,练习稳定律动,还可以一边歌唱一边按拍在地板上滚球,歌曲最后可以替换为儿童的名字,球滚到哪里大家就叫相应位置的儿童的名字,增加游戏趣味性和新鲜度。
也可以对同一曲调进行不同填词,改编为歌曲《跷跷板》,“跷跷板,上下摆,一头翘来一头落”,或者歌曲《下雨歌》,“雨雨,别下了,改天你再下来吧”。对于这两个音级的学习,我们还可以加入游戏,将学生分为两组,一组担任“sol”,一组担任“mi”,然后按节奏唱出该旋律,这个活动也培养了孩子们内心听觉的发展,它对体验和表现音乐具有重要作用。
学好“s-m”两个音级的歌曲后,引入“la,do,re”的学习会更轻松。循序渐进的音程学习更利于学生的音准训练,实践中要在很长一段时间练习五声音阶歌曲,培養准确歌唱是一个长任务,不可急于求成。
一年级的《其多列》也是一首很好的视唱曲目,典型的哈尼族音乐风格,固定的几个音高形成的旋律简单上口,具有浓郁的民族特色。
总结
体态律动首先启发他们进入产生乐曲的情绪中,把乐曲的情感化为具体的动作、节奏和声音,已达到唤醒天生的本能,培养对人体极为重要的节奏感建立身心和谐,促进各方面的学习能力。坚持运用达尔克罗兹教学法,学生们的音乐素质将会得到更好的发挥。
[参 考 文 献]
[1] 杨立梅,蔡觉民.达尔克罗兹音乐教育理论与实践[M].上海:上海教育出版社,2011.
[2] 杨秋仪,吕忠福.中外音乐教育比较[M].武汉:华中师范大学出版社,2010.