论琵琶演奏的手腕放松

[摘要]随着时代的发展，人们对于琵琶演奏的放松有了全新的认识。那么，在演奏的范畴中应该怎么去放松呢？又达到什么目的呢？所以，本文就琵琶演奏中手腕的放松进行了具体分析和阐述。

[关键词]琵琶；演奏；手腕；放松

[中图分类号]J623[文献标志码]A[文章编号]1007-2233（2017）10-0069-02

在各种乐器的演奏之中，放松都是共同的要求，当然，琵琶的演奏也不例外。在琵琶的演奏之中，其指法繁多，技术相对复杂，并且对于音质和方法的要求较高。任何一种指法，都要求了掌、指、臂以及腕之间的相互配合，能够协调放松的运动。因此，手腕的放松就成为关键。

一、琵琶演奏中放松的范畴

放松就好比是一种状态，在演奏之中，这一种状态又包含了两个方面：

（一）肢体的放松

通过运动的形态来进行分析，琵琶演奏主要是对肢体支配从而产生各种演奏技法，并且将其作用到乐器之上。在演奏的过程中，肢体最为关键的部分就是手部，所以，对于肢体方面的放松，其关键就在于手部的放松之上。

实际上，对于任何的肢体松弛感，都是建立在反应肌肉的放松程度之上的。也就是说，对于手部位置的放松，主要是对手部肌肉的实际控制能力。放松与控制看起来是彼此矛盾的，但是在特殊的环境之下，这样的放松又是相对的。这里所说的松主要指的是灵活性、控制力、协调性以及弹性，同时也是为了给演奏储备必备的能量，同时，在演奏的过程中还可以游离地爆发，并且做好合理的控制[1]。

（二）心理的放松

通過心理层面来进行分析，琵琶演奏主要是对音乐走向、演奏技法等各种外部要素摄入之后进行综合的一个过程。在这一过程中，转换是相对复杂的，那么，在一定程度上就要求演奏者能够保持一颗相对平和并且安静的心，同时还能够确保信息能够准确进行转换。这样的心理状态常常是通过各种具有难度的或者是深层次表达的音乐作为其对象。因此，在演奏的过程中就需要演奏者能够及时平衡并且调整其心态，同时，保证适当的心理放松也是一位演奏者需要具备的良好素质。

二、琵琶演奏中放松的目的性

针对放松而言，从某种程度上来看，可以将其看成为一种状态。在琵琶的演奏中，尤其是在进行琵琶训练的时候，状态属于特定环境下的一个阶段，贯穿整个演奏，包括训练的全过程。放松是一种手段。如何才能够理解放松是一种手段，并且还存在于琵琶的演奏过程中，就需要通过两个方面对其进行合理分析。

（一）演奏技法的特殊性

一般来说，琵琶的演奏都要求在正常的范围之内，并且其认为正常的行为动作就直接决定了演奏技法的形成，那么这一个过程就好比是走路和说话一样，需要的是放松与自然。实际上，如果真的可以这样，那么就无法存在不正确的演奏技法，因此，放松作为一种手段，其产生的影响就毫无意义了[2]。

（二）运动的合理化

琵琶的演奏作为一种运动的方式，拥有可变性和目的性。一般来说，演奏者都会将大部分的精力花费在运动合理性的研究上，以求通过这样的方式来提升演奏的整体质量。在这一种合理性之中，主要包含了对身心放松程度的实际要求，换言之，也就是选择怎样的放松方式，确保演奏能够达到合理化的要求。实际上，从放松的本质来对其进行解释，其本身的重要性无法清楚的表示出来，如果可以从其反面来对其进行阐述，也就是在演奏的过程中紧张的一些表现，那么就能够对为什么放松进行全方位的解释。

三、腕部的作用

腕部主要是连接手部和小臂，拥有较高的灵活性，除了有支撑手部作用外，同时，对于手的力度、速度以及幅度三种情况也有着决定性作用。尤其是对于右手来说，可以通过各种不同角度的调整变化，这样就可以转换手臂所产生的自然重量。以右手为例，对于自然放松的手腕状态定义主要包含了：

（一）与手臂成一直线，同时平行于琵琶面板

我们在站立的时候，手势保持自然的下垂放松状态，其臂、腕以及掌的中线都保持在同一条直线上的，其腕部的骨、软组织、肌等都处于相对平衡的状态之下，这样就可以感觉到手腕是出于最放松的。因为这样符合人体的生理结构，所以，就认识上来看，这样就是最佳的标准放松方式。但是在进行琵琶的演奏当中，这个只能够成为一种放松的姿态来进行考虑，但是不能够成为演奏之中唯一的放松方式。考虑到臂腕掌形成了一条直线，并且同面板相互的平衡，那么，在弹奏方面，指甲触弦的用力角度就偏向于正锋横向及侧锋斜向，其音色铿锵有力，而且非常饱满，但是润色上略显不足；同时也可以在弦体上实现从下到上的用力，其音色较轻，但是薄而虚。一旦需要做出音色的调整，进而将触弦角度进行改变的时候，这样放松直线方式就无法得到具体的满足，通过调整手腕活动幅度的实际运动方向，就会产生出另外的一种放松手腕的形态[3]。

（二）微拱并形成一个小三角状

如果按照严格的人体生理要求来进行，这样的方式是完全行不通的。那么，为什么就允许微拱，但是却没有出现微凹这一种情况呢？由于人体的手腕向着掌心的方向所弯曲的角度要比朝着掌背弯曲的角度大，并且向着掌背弯曲的时候，手部的韧带以及骨头都会受到一定程度的阻碍，无法进行很好的运动，但是朝着掌心方向的弯曲，这样的情况就会好很多。所谓的微拱，就是要求在可活动的范围内进行手腕最小角度的调整，其主要目的在于在进行琵琶演奏的过程能够保持自然的臂重、弦序以及角度等方面的变化，这样依旧会处于放松的状态之下。针对这样的一种状态，当手指放置在琴弦上的时候，就很容易体会到自然臂重这样的效果。由于在弹奏的时候，除开横向的用力之外，还包含了从上到下的压力，这样所弹奏出来的音色相对结实厚重，但是清晰度略微不足，并且在触弦方面就无法做到尽善尽美了。

四、琵琶演奏中腕部变化同演奏紧与松之间的关系

在放松的状态下，手腕位置只会进行很小的扭转。拇指和食指进行弹挑的动作，这样就可以确保做到没有一点多余的动作，并且还能够进行最为放松轻快和舒服的弹挑动作。这样的方式主要是在密点单弦滚夹演奏中进行，属于正常的状况。下面，就容易出现的紧张状态进行具体的分析与阐述。

（一）上翘

也就是小臂、腕、掌将中线原本的直线状态破坏了，并且肌肉本身的张力失去平衡，上侧的肌肉长时间停留在收缩；下策的肌肉则长时间停留在伸展，这样就会让小臂、腕、掌等部分的肌肉出现紧张，导致手有疲劳感，严重的时候还会出现坏手的现象。在音乐方面主要表现在笨重感、呆滞、音质粗糙以及音色僵硬等方面，其速度无法跟上要求，节奏也不能进行合理的掌控，力度使用不出来，同时也有会轧指等毛病的存在。

（二）外凸

也就是小臂、腕、掌的外侧肌肉长时间处于伸展的状态下，但是内侧的肌肉却长时间处于收缩的状态，外侧的皮肤等存在紧张之感。在演奏的时候，因为惯性较大，所以不能进行合理控制，一般来说，就会出现指、腕、掌和臂上下的同步动作，并且腕还会特别紧张，出现上翘相互类似的毛病。

腕部微微的外凸，在演奏中瞬间的紧、松、张、弛都属于放松的一种状态。因为其属于瞬间的状态，所以肌肉的本身张力是相互平衡的，其收缩舒展相对灵敏，反映较快。但是这一种弹法在弹两根弦的时候，用的比较多。如夹扫、双滚弹以及滚扫等指法，主要是在力度要求较大、弹奏相对粗犷的乐曲或者是乐段之中使用较多。

（三）下塌

除开上翘与外凸之外，还包含了手臂的固定斜向朝上，手心斜向朝上，这样就会形成腕向下的塌凸，其音色相对发木，并且发音呆滞，腕部的动作相对僵硬，并且运动极不协调。

（四）棍棒

也就是小臂、掌、腕僵硬，形成了一种棍棒的样子。这个时候腕的枢纽作用就完全丧失了。在进行演奏的时候，如像棍棒那样进行拳猴和上下僵硬的运动，又类似于火车头的蒸汽机两岸那样进行对应的运动，在演奏的时候效果相对粗糙呆滞，并且在节奏方面也无法稳定掌握。

总而言之，无论是上翘、下塌，还是外凸和棍棒，都属于腕部的毛病，一旦腕部过于紧张，就无法再进行演奏了。

结语

总而言之，对于腕部的应用好坏，会对演奏产生直接的影响。这就要求不能够忘记了放松，要求做到平衡，能够记住腕部是枢纽的这一关键。小臂本身的稳定是根本，要求手掌调节是诀窍，保证手指的各个关节都能够灵活有力，这样才能够确保音色优美，同时又能够表现出好的音乐。

[参 考 文 献]

[1] 陈爽.论传统琵琶演奏技巧[J].中国音乐，2009（01）：110—124.

[2] 陳爽.传统琵琶演奏技巧的文化内涵——论传统琵琶演奏技巧（续二）[J].中国音乐，2012（02）：38—43.

[3] 申嘉添.琵琶演奏技法运动要素的研究[D].齐齐哈尔大学，2015.