[摘要]在我国高等职业院校音乐系(科)的所有音乐课程教学中,声乐课程的教学占有极其重要的地位,对于学生声乐技术与思维情感的培养都有着十分重要的作用与地位。但是,在当前的高职院校大多仍然沿用过去的以教师为主体的单一、刻板的声乐教学模式,教学方法和教学理念大多同实践脱节,忽视了高职院校地方型、应用型、综合型人才培养特点。这一教学模式已严重制约和阻碍着目前高职声乐教学的发展步伐和社会变革所带来的人才需求。本文认为在当前新形势下要积极创新高职声乐教学模式,努力构建新的高职声乐教学体系,以促进高职院校声乐教学科学健康发展,培养更多的地方型、实用型人才,更好地为社会基层音乐艺术的发展与繁荣服务。
[关键词]高职院校; 声乐教学;新形势;新思考
[中图分类号]J613.5[文献标志码]A[文章编号]1007-2233(2017)10-0030-03
自国务院出台《关于推动文化大发展大繁荣的决定》后,我国的文化产业进入了快速发展时期。积极推动与发展文化艺术产业,对于全面提升我国民族素质和国家文化艺术软实力,增强民族音乐文化自信感有着极其重要的意义。基层音乐文化艺术作为我国文化发展的重要组成部分,也正发生着深刻的变革,尤其是高雅音乐艺术。如声乐、合唱、钢琴等音乐种类的广泛普及,使音乐艺术呈现出极为繁荣的景象。音乐艺术作为一种文化产业在市场经济调控过程中,为促进文化产业的发展以及基层音乐人才的培养等打下了良好的基础,创造了优越的产业环境。
前几年据不完全统计,目前我国有各种大、中、小型国有、民营及基层各类文艺演出团体6800多家,每年演出场次在200万场以上,在繁荣基层演出市场、丰富基层文化生活、继承传统民间艺术、促进地方经济文化发展等方面发挥了重要作用。这些演出团体中除了一些较为正规的相关演出团体需要较高水平的普通高等音乐艺术院校声乐毕业生外,其他如社区、企事业单位、文化庆典公司、青少年宫、幼儿园及中、小学校的音乐教学岗位等则需要大批的高职院校音乐专业所培养的声乐人才。对于基层演出市场的繁荣、基层文化生活的丰富、传统民间艺术传承与创新以及地方经济文化发展的促进等方面发挥了重要作用。像这类声乐人才不仅需要具有较强的声乐表演能力,同时还应掌握一定的教师教育和行政管理等方面的技能,他们属于复合型综合创新型人才。
一、相关概念阐述
(一)高职院校音乐专业
高职是高等职业教育的简称,是以培养生产、服务、管理第一线的实用型和技术型人才为目标的教育,是我国高等教育的重要组成部分。在我国,高等职业教育包括本科和专科两个学历教育层次。高职院校是实施高等教育的一类特殊的学校,它根据社会需要的人才类型为办学方向,注重培养学生的职业技能和综合素质,以“应用型”人才的培养为整个教育的主线贯穿始终。在学制上,我国高职院校音乐专业一般为三年和五年两种学制:三年的招收高中毕业生,专业成绩以各省聯考成绩为准,文化课以全国高考成绩为准;五年的招收初中毕业生,专业课由其招生学校自行组织面试,文化课以中考成绩为准。但以招收应届初中毕业生为培养对象的高等职业教育的音乐类教育正在逐步退出历史舞台。
(二)声乐演唱方向
目前高职院校的音乐类专业,不管是音乐教育还是音乐表演专业通常分为三个培养方向,分别是声乐、器乐和舞蹈,本文主要是针对声乐方向的教学情况进行研究。声乐方向的教学内容主要包括以下三个方面:首先是声乐歌唱技能的培养,按照声乐演唱及唱法(美声、民族)共性,培养学生掌握正确的歌唱理论、方法和一定的舞台表演,使其逐步达到各年级教学大纲中规定的技能技术目标;其次是对声乐审美情趣与意识的培养,培养学生声乐作品一定的审美和鉴赏水平,用恰当的课程形式,按计划、有步骤地向学生讲授不同历史时期代表性声乐作品,分析作品词曲作者及其作品产生时代背景以及作品形式、结构、风格、创作特点等,以及不同时期、不同演唱家版本的不同二度创作等内容,让学生对国内外各个不同历史时期常见的声乐名作有一个多方位、多角度的了解;再次是声乐理论知识的了解与掌握,包括人体歌唱器官的构造、发声原理、声乐艺术表现的规律、声乐学科的前沿发展以及与其他相关学科的交叉、声乐科研的内容与方法、中外声乐理论的主要文献介绍及导读等。
二、国内已有的研究成果
进入21世纪以来,我国高等音乐职业教育呈现一种积极良好的发展态势,在我国广大高职师生的不断探索、积极实践和共同努力下,高职音乐专业声乐方向的教育思路日渐清晰,并取得了令人瞩目的成绩。当前,对于高职音乐专业声乐方向教育教学模式的研究较有代表性的有以下三种模式:
(一)“四环导学”教学模式
是一种能够变学生的被动接受为主动探究的研究模式,是一种培养学生自学能力及提高师生声乐课堂教学效率的学习模式,是一种培养学生合作精神的学习模式,概括地说,是一种分别从自主学习、合作探究、成果交流、巩固提升等四个过程演示“四环导学”教学模式在声乐教学中的实施过程。此种教学模式对于高职音乐师生特别是声乐师生具有较强的借鉴意义。
(二)新型的“三结合”教学模式
唐建兰老师在《高职声乐教学模式改革初探》一文中,对高职声乐教学现状进行了较为合理的分析,总结出有以下三方面的问题:教师职业素质有待提升;扩招压力,直接影响到教学效果;高职学生基础普遍较差,音乐素养普遍较低。根据高职院校音乐专业学生的实际情况与特点,结合自身的工作实践,应严格按照国家高等职业院校的办学宗旨为指导,突出培养学生的多方面实际实践操作能力,科学合理地构建出适合高职院校声乐教学的一种新型的“三结合”多元声乐教学模式,即:单人课+小组课(讨论课+欣赏课)+集体课(观摩课+舞台实践课+理论大课)。并论述了“三结合”模式与“多元化”模式的区别,使人们对此种模式的内容有了更为深入的认识了解。
(三)“教、学、做”一体课程教学模式
在高职院校实施这一教学模式简单讲即是将理论教学与实训教学内容有机地融合在一起的一种教学模式。骆斯琴曾在《高职院校声乐“教、学、做”一体课程教学模式探究》一文中,首先分析说明了高职院校声乐教学实施“教、学、做”一体课程教学模式的原因:生源基础差是实施此教学模式有利于人才培养目标实现的重要原因;其次叙述了“教、学、做”一体课程教学模式的要求,课程应具有运行良好的网络课程,网络资源丰富,包括教学录像、在线解答与名家声乐讲座等解决学生在学习中遇到的各种疑问和困难;再次,课程应具有支撑一体课程教学实施的实训条件,如数字化声乐实验室、声乐排练与表演的音乐厅、声乐录音室以及校外文艺演出场地等满足学生艺术实践场所。声乐课实施“教、学、做”融为一体,明确以学生为主体的课堂教学,进一步培养学生对声乐作品的理解与表现,深挖对声乐作品再次创作的能力,培养其学习积极性和主动性,为学生提供多样化与个性化的空间,增强学生将来的社会适应性和就业竞争能力。
三、我国高职院校声乐教学存在的问题
(一)声乐人才培养定位不准确
目前,我国高职院校对声乐人才的培养普遍具有很强的功利性,主要表现在:一是受专升本的影响,很多学校把专升本人数作为音乐系班子及教师考评的重要指标;二是师生在声乐教学过程中曲目的安排上普遍向其他本科院校看齐,导致了在声乐教学过程中,过分强调学生演唱技能、歌唱技巧与表演能力的培养,忽视了对学生基础声乐知识、基本技能的传授,一味不切实际地将学生水平拉高向专业音乐院校声乐表演学生靠齐,追求高尖端的人才培养模式,失去了高职声乐教育应有的基础性、大众性、实用性、广泛性、素质性教育的培养目的,使得声乐艺术失去了职业教育应有的生命力与应有的方向。绝大多数毕业生歌唱气息浅、高中低声区不统一、高音上不去、低音下不来,歌曲内容无法表达,演唱完整性差。其结果是学生既无法达到专业水平的培养目标,也无法达到相关职业岗位的需求。
(二)声乐教学内容设置不合理
当前,各高职院校在声乐课教学内容的安排上,由于许多老师在认识上的不足,较多地片面强调声乐教学的表演价值,忽视并弱化了对学生基本声乐素质的教学与培养,严重影响了学生对声乐理论知识的掌握,对声乐课程的学习也基本停留在单纯地对老师以及对其他歌唱家的模仿,失去了对声乐学习的主动性和创新意识。其主要表现为:首先,有的院校已有了相关的职业教育声乐教材,但是,师生在教学中,仍然不重视难度小的基础声乐作品的练习,较多教师布置作业普遍偏大,以为能撑下几首大作品、咏叹调为荣,声乐导向不对、声乐教学风气不正。教师之间,学生之间攀比心理和现象严重。其次,在声乐课程的设置上,基本只是单一的声乐课,没有将基础教育和应用型人才应该掌握的如:重唱、小组唱、小合唱等声乐表演形式引入课题并纳入教学计划。再次,其他音乐社会学课程如:音乐艺术管理、声乐教育学、声乐心理学、中老年人声乐训练方法、童声训练法等也基本没能开设 ,使得职业教育偏离了方向。第四,声乐教育实习实训基地建设良莠不齐,大多不重视校地、校企实习基地的建设,学生缺乏和较少拥有毕业后岗位需要的经验。
(三)声乐教学模式不科学
在目前高职院校声乐教学模式课型上,大多仍然沿用过去的艺术院校、本科院校“一对一”或者“一对多”的传统教学模式,这种教学模式优势是针对性强,但对于高职学生无论是条件、基础等都较差的情况而言就显得其教学针对性不强了;另一方面,是声乐学科设置的关联性、整体性、创新性不强,其具体表现是教师普遍对多媒体教学技术的应用不够重视,应用不多也不够成熟。作为培养基础型、地方型、应用型实用人才培养基地的高职声乐教学若一直沿用普通高校或普通艺术院校传统的教学模式,无疑将对基层声乐人才需求的培养工作造成严重的脱节。
四、高职院校声乐教学的改革措施
(一)改变传统的教学形式
随着我国高职教育的不断发展与扩大,音乐类专业招生人数的日益增加,高职声乐课生师比差距越来越大,教师人才储备缺口进一步加剧。在这样的情况下,采用传统的“一对一”“一對几”的教学模式已无法满足当前的基础型人才需求授课要求。面对新的形式,建议打破以往的传统单一的声乐课教学形式,取缔个别课,将集体课、小组课、小班课与大班课相互结合并有机合理地融合将是高职声乐课堂教学的一种可行的教学形式。一方面,由于集体课教学覆盖面广,涵盖学生多,可同时为更多的学生提供学习和相互交流的平台,既节约了教学时间,也节约了师资与成本,避免了教师较多的不必要的重复劳动;另一方面,多种课型相结合除了其教学整体学习效率高以外,学生还可以通过互相学习并快速查漏补缺,弥补自身知识上在某些方面的不足,更重要的是解决了学生需要掌握的很多声乐基础理论知识的掌握。因此,在高职声乐教学形式中,多种课型的结合可以有效地将教学合二为一,互为补充、取长补短,通过科学、合理、恰当地安排课程形式与时间,能较好地促进和推动高职声乐教学不断向前发展,并取得理想的教学效果,这其实也是提高高职声乐教学质量和水平的重要保障和途径。
(二)规范教案撰写与教材选择
教材的选择一直是高职声乐教学的难题。目前,高职院校声乐教学曲目虽然也出版了一些相关的教材,但是,声乐教师在教材与教学内容的选择与安排上基本还是十分随意的,绝大多数教师完全忽略人才培养模式与教学计划。针对高职这一普遍存在的现象,高职声乐教材曲目的安排与选择,首先须保障声乐教学内容的合理性,注意声乐基本知识技能的准确性与严谨性,并要符合学生的歌唱审美认知规律;其次,教材的使用与选择尽量注意到一些应用过程中具有普遍性和广泛性的曲目,甚至可以适当选择一些男女声部都适合的曲目;再次,也要充分考虑到学生之间的个体差异,把握由浅入深、循序渐进的原则,在学生歌唱曲目的布置上要有较好的针对性,注意好因材施教的原则,考虑到在提高学生声乐专业技巧的同时,又要使每个学生的声乐潜能得到最大限度的发挥;第四,根据男女学生比例可以考虑男女分班教学形式;最后,重视经典声乐作品的选择,合理安排一些不同时期、不同风格与不同题材的声乐作品的教学与赏析,将中华民族优秀的传统音乐文化与世界多民族、多元化的音乐文化有机地结合统一起来。
(三)培养学生自我学习的能力与未来职业定位的思想
在声乐教学的实践中,首先,让学生变被动学习为主动学习,采取让学生相互听课,观摩老师上课,在老师指导下互相上课,学生通过一度、二度、三度等不同层次的学习,获得可持续性发展能力的培养,得到基本正确的发声方法和歌唱理论知识以及基础的技能技巧等基本功的学习,培养科学、扎实的学习态度,建立正确的音乐审美与声音审美的概念,为将来的继续学习奠定良好的基础;其次,要带领学生走向学校、走向工厂、走向社区、走向农村和政府文艺馆团参与他们的各种活动,同时参与各种活动的组织、策划、编排、指导等工作,从中获得知识、获得乐趣,也从这些社会基层实践中成长,并从社会实践中了解社会对声乐人才的需求标准,以便从这些社会实践中获得对未来职业定位的思想。
结论
高职院校科学、合理声乐学科教学模式的构建与实施,需要我们广大的高职声乐教师在声乐教学实践中用心不断地加以实践、探索、总结与概括。从培养方案的制订、教学计划的安排、教材的选择等都必须围绕为基层服务的宗旨,牢固树立为地方型、应用型、实用型人才培养的目标和要求,全面提升高职声乐教学质量,以期最终满足学生社会生活与职业的需要。
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