钢琴演奏对情绪的调适方法

[摘要]紧张的情绪是心理不安的表现，也是影响钢琴演奏者技术水平的最主要因素之一。情绪的调适对于钢琴演奏者来说是调整紧张与放松的关系，促进琴人合一。因此，在平时的钢琴演奏中，一方面从心理训练上来优化自我心理情绪，另一方面从充分的演奏准备中营造良好的心理状态。

[关键词]钢琴演奏；心理情绪；调适方法

[中图分类号]J624[文献标志码]A[文章编号]1007-2233（2017）12-0067-02

从钢琴演奏者的演奏实践来看，过度紧张或盲目放松都不利于展示自我对音乐作品的表现力，即便是钢琴大师亦莫能外。从心理学层面来看，“紧张”包含两种意义，一是精神过于不安；二是心理紧迫，情绪紧张。而“放松”则是对事物的关注度具有良好的把控。当然，对于“紧张”与“放松”，两者是既对立又统一的关系。从生理上来看，当身体处于运动状态，则肌肉必然会紧张。钢琴演奏过程也是身体机能运动的过程，相关联的肌肉必然也是紧张的，而适度的紧张则是完成钢琴演奏所必需的。所以，如何调适心理情绪，对于钢琴演奏者来说至关重要。

一、影响钢琴演奏者紧张情绪的主要因素

钢琴演奏本身需要具备良好的心理情绪，适度的紧张是钢琴演奏的必要条件。但是，在实际演奏中，制约演奏者的紧张情绪的因素又具有多方面。

（1）自身演奏技能及对作品的熟练程度

钢琴演奏不可能做到绝对的放松，而适度的紧张是保障演奏质量的基础。钢琴家伊格内西·简·帕德雷夫斯基提出“紧张是良心不安的表现，也是准备中有漏洞”。对于钢琴演奏者，之所以出现演奏过程中的过度紧张情绪，一方面与演奏者自身的演奏技能有关，另一方面与演奏者对作品的熟练程度不足有关。当然，对于技能上的弱势，与演奏者自身的训练及对难点的克服能力有关系，或者未能掌握作品的演奏技巧，未能熟悉作品的风格特点，对作品的理解、表现不够等等，都会出现过度紧张情绪。一些演奏者在登台表演时，肢体僵硬，动作失范，也给演奏质量大打折扣。

（2）演奏者自身的性情取向使然

性情取向是演奏者所表现出的性格及情趣，性情取向与某一活动关联时所表现的一种心理态势。卡尔·古斯塔夫·荣格提出“人的态度有内倾、外倾”两种类型。多血质、胆汁质人易紧张怯场，而对于黏液质型人则不易紧张；性格内向、缺乏表现欲望的人登台演奏时易紧张怯场；还有一些演奏者因出现一两次登台失败而导致失败阴影无法有效抑制者，更易出现怯场。

（3）与演奏者所处的环境有关

钢琴演奏在表演时必然有相应的环境，平时的弹奏多处于“无意识状态”，注重对作品的理解、技能的训练，即便是弹奏出现错音、弹奏方法不当，也不会带来较大的心理情绪干扰。相反，对于表演环境下的登台演奏，由于舞台、灯光、钢琴的变换，加之周边观众的关注，演奏者对钢琴的音色、琴键的高低及反应程度、踏板的灵敏度等等环境存在直接的心理反应，一旦出现异常，很容易产生紧张情绪。

二、改善演奏者心理紧张情绪，优化心理情绪调适的方法

钢琴演奏表演中的紧张情绪是影响演奏质量的重要因素，如何克服紧张情绪，如何从自我心理情绪调适中来保持松而不懈、紧而不僵的良好心理状态，就需要从技能训练、心理训练以及协同好演奏各个流程的衔接上来改善。

（1）从技能训练上创造良好的技术心态

钢琴演奏离不开手、腕、臂、肘、肩等肢体關节的全面训练，也是钢琴演奏的基本功。对于手指，是钢琴演奏者在整个演奏过程中都需要使用的最直接、最敏感部位，利用手指来敲击琴键，而手指的紧张度调适至关重要。如果手指过度紧张，或者缺乏弹性和力度，都无法完成良好的击键。手腕要保持自然下垂，便于将臂力传递给指尖，还有助于灵活屈伸手腕，带动手指进行有效变换弹奏。当然，如果手腕过度紧张或者过于弯曲，手指的弹性、力度将受到牵制，也无法更好地传递臂力。手腕如何摆正自己的位置？作为衔接手指、手臂的关键点，手腕必须是挺拔的，富有弹性的，而非软弱的、僵直的。因此，在强化手腕的自由、灵活训练时，一要手腕不能放于琴键上，要先提起前臂，悬空中保持手腕平稳，利用腕关节来调控手部向上、向下、向左、向右及画圆运动动作；二要将手指按在琴键上，悬空挂着并保持肘关节不动，利用腕关节来做向上、向下、向左、向右及画圆运动。手臂是发力的重要部位，关系到弹奏钢琴的音量大小，音色的铿锵与柔和，音与音的衔接处理，以及转弯抹角处的优化。手臂的适度放松是保持良性演奏的基础，要做到收放自如、均匀持续的状态，就需要对手臂进行训练。肘关节、手肘是连接上臂、前臂的关键部位，其功能是在于抬升前臂，控制手腕，手指与键盘之间保持良好的平面关系。要做到放松自然，就要保持前臂的舒畅，能够沿着抛物线迅速移动。

当然，钢琴演奏过程是多方面肢体协同运作的过程，需要手指、手腕、肘、臂等协调一致。我们所提倡的“前紧后松”状态，需要在平时的训练中慢慢体味，只有做到良好的放松与有序的紧张，才能达到浑然一体的演奏状态。现就手的独立性训练辅助方法进行简要说明。一是保持手指的站立训练，即掉臂练习，利用3指来体会手指的支撑感，3指粗壮且处于中间，能够更好地帮助演奏者感受手掌的状态，然后再逐渐训练其他四指。二是双音练习，从慢速训练入手，不断增加训练难度。比如1、2指练习，1、3指练习，1、4指练习，1、5指练习，2、3指练习，2、4指练习等组合方式。另外，在双音练习中，还要突出断奏练习，体会不同手指同时触键的感觉；保留音练习，某一手指按下键保留后，再依次训练其他手指弹奏；双音连奏练习，由双指同时按键并保留，再训练其他手指的弹奏；三和弦练习，锻炼腕、掌、指三关节的协同力；高抬指练习，结合臂力来调整手指的抬起与独立性，增强手指的爆发力，在上下活动中促进指法敏捷度的提升等。

（2）从心理训练上来实现良好的心理情绪调控

钢琴演奏过程也需要良好的心理情绪状态，演奏者在平时的弹奏中要注重对心理情绪的调控，特别是通过专门的心理训练，遵循心理基本规律，有意识地培养演奏者的心理品质，控制好自我的心理情绪。在心理训练理论学习上，多方面吸收心理学训练方法。如马斯洛的需求层次理论、沃尔帕的系统脱敏理论、斯金纳的强化理论、巴甫洛夫的经典条件反射理论、桑代克的效果律理论等等。从这些理论知识的学习和应用中，来探析自我心理情绪影响因素，并从调节自我心理情绪变化上来解决消极心理情绪的干扰。同时，在平时的心理紧张问题实战训练中，可以从两种途径来尝试解决。一种是放松训练法。放松训练法是专门对自我情绪进行放松的方法，一方面可以通过自我暗示方式来放松身心，另一方面借助于默念方式来对自我心态进行调节。比如沉重感训练，通过调整自我身体姿势，让手臂放松，产生沉重感；再如温暖感训练，以正浸入温泉的心理暗示方式，设想自我手臂是温暖的；还有呼吸训练，通过深呼吸，从次数、呼吸状态来调节心理节奏，达到放松身心，消除紧张的效果。另一种是心理演练法。心理演练主要是通过对某种场景的演练，从自我心态调适中来适应舞台环境。比如在演出前、比赛前进行心理预先演练，根据赛前心理状态，依照演奏前后次序，从生理上来逐层次地展开“身临其境”的想象与表演，逐渐弱化对舞台的恐惧心理，最终获得放松的演奏心理状态。

（3）做好演奏前各项环节的准备工作

事实上，在面对演奏前的很多心理紧张情绪等问题时，多与演奏者的准备有关。准备工作包括演奏前、演奏中及演奏后的所有环节。比如对于演奏前，需要对所演奏的作品、作品作者及时代背景进行了解，对曲谱的技术难点进行梳理并熟悉，甚至可以对曲谱进行小范围演奏试听，来调节自我心理情绪。在演奏中，出台速度要适中，礼仪要文雅，入座要稳，并快速融入演奏作品中，减少对周围环境的干扰。另外，在演奏中对于不相和谐的漏音、错音、断电等问题，要进行灵活处理。演奏后的准备主要是听取专家的评价，总结自我在演奏前及演奏过程中的得失，并为下次演奏给予指导和改进。可以说，在钢琴演奏过程中，也是对演奏者综合实力考查的过程。要做好良好的心理情绪调适工作，也需要从不断的历练中来渐进成长。

三、结语

钢琴演奏心理调适是一项复杂的心理活动过程，本身需要在紧张与放松之间良好拿捏，既要融合又要转换。在平时的心理训练与调适上，一方面加强个人艺术修养学习，强化身体素质锻炼；另一方面与高水平演奏者进行交流、探讨，吸取有效的建议，逐渐获得自主、适宜的演奏心理情绪状态。

[参 考 文 献]

[1]孙萌.论钢琴演奏的心理调控[J].当代音乐，2016（01）：60—62.

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（责任编辑：郝爱君）