浅析小提琴曲《思乡曲》曲式结构与演奏

2017-04-29 00:00:00王晶
当代音乐(下旬刊) 2017年6期

[摘要]马思聪是我国著名小提琴演奏家和教育家,他的一生创作了多种形式的音乐作品,尤其是小提琴的音樂创作在中国近代史音乐上最为突出。《思乡曲》是他最具有代表性的作品。本文从该曲的创作背景、曲式结构及演奏的技法为分析对象,为理解和演奏该曲做一些参考。

[关键词]《思乡曲》;曲式分析;演奏技巧

[中图分类号]J623[文献标志码]A[文章编号]1007-2233(2017)12-0064-03

一、作品创作背景

《思乡曲》选自马思聪早期作品,具有民族色彩的多部作品《绥远组曲》中的第二首。该作品是作曲家于1937年经内蒙古时,由于长年的战争,人民颠沛流离,无家可归的场景,触发了其创作情怀。这首作品体现了当时爱国人士对祖国母亲的热爱和对同胞深深的情感,表达了中国人民抗击、打倒日寇的决心和信念。本曲主题鲜明,音色低沉,结构清晰,将当时人民的深沉抑郁的感情淋漓尽致地表现出来。

二、曲式结构解析

《思乡曲》是一部缩减再现的三部曲式,中部采用了变奏,从力度、速度、色调、调性和情绪进行对比。

第一部分A(1~48)主题音调选自内蒙民歌《城墙上跑马》。a乐段(1~16)8小节的主题乐段及变化重复,共有两个乐句,两个乐句都是4+4的对比性乐段。主题从一开始是d商调进入,第4小节的音符进入d商调,羽音。第8小节最后的音进入到D商主音上。9到16小节重复前8小节的旋律,第16小节加上装饰音,突出主题的印象。b (17~25)是4+5的一个乐段,第17小节取自主题音乐并做自由发展,前8小节是4+4的结构,而后一小节一小节补充停留在高和弦五音上,为下面属调(G宫调)的出现做了预备。C(26~48)是9+9+5的乐段,前9小节乐段及重复,35~43小节以高八度重复前9小节。最后5小节是连接段,属于G宫调式,为后面的旋律转调进行铺垫。

第二部分B(49~75),建立在E宫调上,节奏逐渐加快,用双音奏出了新的旋律,力度、情绪加强,节奏加快,与A部在力度、速度、调性、情绪方面进行了对比。从59小节力度又进行加强,情绪又升高到了一个新的高度。49~58是呈示部,5+5结构,旋律重复。71~75小节是个小连接,调性从E宫转回C宫系统,为d商的再现做了准备,导入再现。

第三部分A’(76~99)为缩减的再现部分。主题旋律以高八度演奏明亮且温暖,前8小节重复,和第一部分相同,共有两个乐句,两个乐句都是4+4的对比性乐段。92~99为结尾声,第96小节为四度双音进行,突出民族风格,此旋律力度减弱,最后两小节达到乐曲的最弱点,速度恢复到了原速,结束在a羽调的属和弦,使之意犹未尽、回味无穷,突出思乡的主题情绪。

三、演奏技法分析

1.双音:是指两个音同时发声,即同时在相邻的弦上拉。

在演奏双音时出现的问题:(1)演奏时,相邻弦的高度不相等,出现一个弦响,另一根不响。这是由于右手运弓始终没有保持在同一平面上。针对这种错误的运弓,应使运弓的手臂动作协调一致。(2)长音与旋律各占一个声部,会出现旋律不清晰,长音也是断断续续。纠正这种缺点,应将弓子着重偏向旋律部分。同时,长音也不间断均匀保持发音。(3)在拉三度双音时,上部声音时强时弱,应注意弓子平稳运行,侧重应出现的旋律。(4)为了使双音都能表现出来,初学者往往右手手臂用力,力压弓杆,使发出的音很涩。

演奏该曲容易出现的问题:(1)谱例中有较多的三度双音,会出现声音不协调,音准不准(见上述谱例第1小节)。(2)这段双音涉及到了移指,见第1小节,两个上方音都运用2指,下方音运用4指,由于2、4指在演奏双音中较为困难,手指伸不开,导致音准偏差,再进行移指时,两个手指移动,音准更为偏差。(3)在有旋律部分时,旋律部分出不来,匀速的长音也保持不了,导致旋律不连贯(见上述谱例第53小节)。(4)同指按两音,出现在53小节最后一音上,上面的音为fa,是一弦一指;而下面音为旋律部分,最后一音也为一指,会出现只有一个音响。

正确演奏双音的技法:(1)在演奏三度双音时,注意弓子在弦上保持平衡,弓子偏向下面声部,匀速行驶。初学者多练习三度双音音节,把持两音之间的距离,练习熟悉感。(2)在移指时,不得出现滑音,左手大拇指放松,便于移动,移动时保持两音之间的距离。(3)有旋律部分时,弓子应侧重旋律部分,在练习时,先练习旋律部分,后加入长音,要保持长音的匀速进行。(4)两音同时进行时,将使用的同一指按弦,手指靠下按住1弦,将留下的指尖在演奏时触碰2弦,同时弓子平衡放在两弦之上,均匀发音。

2.泛音:是弦乐器演奏中常用的一种别具特色的奏法。

在演奏双音时出现的问题:(1)自然泛音:需手指轻搭在音符的发音处,发出类似口哨的声音,缥缈而明亮的音色。(2)人工泛音:需要两根手指同时放在发音处,一般为1、4指,一手实摁,一手轻摁。在演奏自然泛音时,会出现音色发不出来,应做到音准准确。若碰到伸指泛音时,手指须迅速下滑,到达准确位置,这样所拉泛音音色明亮、清晰。双音泛音,急需注重音准,左手手指触碰弦时,力度要轻,音要准确清晰,否则会出现含糊不清,嘘嘘的声音。

演奏该曲容易出现的问题:(1)泛音按不标准,常常会出现模糊的声音,拉不出声响,音色较为刺耳(见上述谱例第92小节第一个音)。(2)双音泛音,为两个不同的弦上音,常常会出现音刺刺的声音,一般为1、4指和2、3指的泛音(见上述谱例第98、99小节)。

正确泛音演奏的技法:(1)谱中的5为探指音,需要演奏者极为精确的左手手型,小指往上探,一般会找到正确的音位,同时注意音准的准确率。(2)双音泛音较难,需要演奏者对两个音的距离和方向有明确的认识。练习这一技巧时,初学者可以参考舍夫契克的《小提琴左手技巧练习》等。

3.滑指:是指一种装饰音和演奏指法,是有過渡音的换把方法。有两种换把的方法:第一,同一手指进行换把,以一个音为媒介,通常是三度音进行,从一个把位滑到另一个把位上,对左手把位的控制十分严格;第二,异指滑音换把法,前面的那个先导音以指法滑到另一把位,再换指。

在换把时,具有媒介的音减轻对弦的压力,便于左手把位的拇指和换把手指同时移动,让有媒介的音移到下一个把位后,手指再接触指板。

演奏本曲中容易出现的问题:(1)滑指不到位,应注意演奏者对把位的控制,有媒介音时注意滑音的长度(见上述谱例第2小节)。(2)过渡音的控制。过渡音只是一个媒介,不要过分演奏出过渡音,应迅速拉奏带过过渡音。将音换到另一个把位时,再换指(见上述谱例第4小节)。(3)探指要迅速。上述谱例中第5小节中的la是2指,而下个音re为3指,应注意在换把时,2指放松对弦的控制,将指往下探,进行换把。

正确的演奏技法:(1)滑指时,须对把位严谨地控制,初学者应多练习各个把位的音节,熟悉左手拇指在不同把位上的位置。(2)拉过渡音时,应注意手指的迅速,加强对音准的控制,同时弓子匀速进行。

4.换把:是指左手把位移动,形成高低落差。换把具有以下三个用途:(1)放宽音距。初学者练习时,一般使用一把位,但为了在小提琴上演奏更多的音,需练习换把。(2)突出小提琴的音色。小提琴相同的音在不同把位上的演奏具有不同的音色,有低沉也有明亮,加强小提琴的张力。如以上谱例的第4小节中的mi可以用1弦空弦演奏,但是使用2把位3指音色较为低沉,更能体现这首作品的情感。(3)提高左手的灵活度。换把比固定把位困难得多,左手灵活能更加熟练地演奏曲目,音色也比固定把位的音色丰富。但要注意左手音准的程度、干净的音色。

演奏本曲中容易出现的问题:(1)换把时,音随之发出滑动的声音,出现一连串音,发音不干净(见上述谱例第77小节)。(2)换把时卡不住固定地方,音准准确率低。

正确的演奏技法:(1)换把时,同为2指移动时,注意2指放松,不要接触弦。成功转位后,再将2指放下指定位置。(2)初学者练习时多练习各个把位的音阶,做到熟练。控制左手在把位的位置,再练习音准。

四、结语

《思乡曲》是中国第一个走向国际的小提琴独奏曲,他融合了中国民间音乐曲调,从而使中国民族风格融入了世界,实现了中西融为一体。要全面诠释该作品,要充分了解作曲家创作该作品的背景、构成音乐内部结构,才能将小提琴的各种技法发挥得淋漓尽致,真正为作品所服务。

[参 考 文 献]

[1]钟鸣远.中国音乐圣典[M].北京:九州出版社,2006.

[2] 司冰琳.一本书读懂音乐史[M].北京:中华书局,2013.

[3] 吴祖强.曲式与作品分析[M].北京:人民音乐出版社,2003.

[4] 彭川,王义涵.浅议马思聪为中国小提琴事业发展做出重大贡献[J].时代报告,2013(01).

(责任编辑:崔晓光)