练声曲在合唱训练中的“点”与“面”

[摘要]发声练习曲在声乐的训练中极大地丰富了声乐技术和表现力，在合唱作品中却用之甚少。目前合唱训练的更多时间在熟悉合唱作品上，在现有的合唱练声曲不足的情况下提出借鉴声乐练声曲提高合唱作品的训练水平，尤其是在现有的练声曲中进行改编整理，通过合唱队员的互动模式进行“点”与“面”的训练，是本论文的着重点。合唱队员的互动模式进行“点”与“面”的训练，也是一种提高合唱队员训练的兴趣，同时也能进行多维人声思维的开发。

[关键词]练声曲；合唱；训练；声乐

[中图分类号]J616[文献标志码]A[文章编号]1007-2233（2017）12-0059-03

在我们学习合唱时，很多合唱教材中涉及到练声的知识和训练篇幅较少，本人了解到的相关练声的资料也不多，发现有一本威廉·埃曼（德国）、 富克劳·哈泽曼（德国）的《合唱队的声音训练》中涉及到的训练方式令人耳目一新，那也是作者合唱实践所作。在我国实际训练当中，则还须拓展开来以及对合唱团进行量体裁衣式的训练。本论文就当下较为成熟的声乐练声曲入手，结合练声曲的“点”和“面”对合唱的声音训练和队员的互动训练进行抛砖引玉的探讨。

一、练声和练声曲

练声（vocalism） 是以歌曲或讲演练习嗓音器官。练声的对象有很多种：歌唱家、主持人、演员、播音员、老师、发言人、演讲家、政府官员等。事实上，社会上诸多的业余合唱团员就是来自社会各个不同的行业，高校中的合唱团员也有很多来自不同院系的学生（比如现在很活跃的华中师大TianKong合唱团）。我们研究发声所达到的效果可以是：

1.使发声者获得稳定的心理状态，具有较强的精神控制能力。

2.使发声者建立起较坚实的发声基础，具备对发声器官主动支配能力。

3.使发声者声音的表现力得到丰富和提高，达到与表情统一的境界。

本文论述的是合唱训练中歌唱的发声，具体从练声曲入手，进行合唱声乐的“点”与“面”训练以及所产生的合唱队员之间的互动甚至即兴式的合作练习。

根据《牛津简明音乐词典》记载：“练声曲（Vocalise），即用一个或多个元音演唱的、无词的声乐练习曲或音乐会演唱练声曲。” 这种解释精辟地概括了练声曲的含义。声乐中流动的旋律也可以进行类似于器乐化的声音训练。如流行乐坛的Bobby McFerrin和著名华人大提琴演奏家合作的 《Soft - Bach Ave Maria》就能从另一个侧面来表达作品，类似的表现形式可以运用到合唱的训练中：一个声部就某种特色节奏或当地传统音乐反复演绎，另一声部和着主旋律或当地传统民歌、戏曲旋律进行，再一低声部填充骨干和弦音演绎，还可以加上更具特色的solo聲部，配着简单的乐器或物体击打。这“点” 与“面”的即兴式的声乐练习的合唱互动练习便展现在大家面前了。当然，这类训练必然要根据合唱队员的实际水平进行，要求合唱指挥具备对不同作品的由简到繁、由繁及简的处理。多线条的练习则更让指挥者和合唱队员发挥巨大的想象力。

二、声乐练习曲在合唱训练中的作用

声乐中单线条的“点”怎样融进合唱中的“面”，以及合唱训练中的“面”如何发挥、糅合单线条中的“点”是本文合唱中研究的辩证关系。

出版过的练声曲有：

a.波波拉的《单页》。波波拉曾用此著名的《单页》训练了18世纪著名阉人歌唱家卡法瑞里5年多的时间。

b.小加尔西亚练声曲；兰培尔蒂父子练声曲。

c.卡鲁索发声练习曲。

d.西贝尔36首初步练声曲。

e.卡瓦伊实用声乐练习曲。

f.斯皮格高级声乐练习曲。

g.派诺夫卡二十四首声乐练习曲。

h.孔空练习曲等。

当然，中国戏曲民族声乐根据语言、声腔不一也有各类练声曲著作，如《晨声69声字结合练声曲》和《歌唱咬字练声曲三十首》等。这些练声曲作为若干个“点”来支撑合唱的“面”的训练，这也未尝不可。合唱中的练声曲可以丰富多彩，甚至可以用天马行空表示。无所谓和有所谓的喊叫、大自然声音的模仿、动物语言的展现等等都可以作为现代练声方式。

西部也有很多短歌、对歌，地域性产生的各种吆喝、喊嗓实则是练声的表现，多人的应和就是合唱的开始。纤夫的号子本身就糅合了声乐中的点与面，体现出合作者的精诚合作，更体现实用性功能。有时候合唱还真可以向这些民间“艺术家” “声乐家”学习，这种劳动中产生的声乐和合唱中的“点” “面”关系就是在千百年当中自然而生的，绝非为艺术而艺术。中国西部这种强烈的民族地域风格的唱法在世界民族声乐里也是一支奇葩，或许有些歌本身就可以归类为“练声曲”，本身透着对发声 “点” “面” 的平衡。

三、练声曲在合唱“点” “面”结合训练中的运用

在合唱练声中用得较多的是mi ma训练，主要是我们的母音“i”“a”用得较多，也包含闭口元音和开口元音的训练，实际上有简单而不寻常的意义。当然在成熟阶段的训练中可以灵活运用五个元音进行练习。在练习中可运用以下几种方式训练：

a. 用滑音唱（portamento）。

b. 用连音唱（legato）。

c. 用顿音唱（martellato）。

d. 用断音唱（staccoto）。

e. 用送气音唱（特殊方法）。

f. 可以加上针对学生问题的歌词演唱，当然还可以动着唱（因人而异），这实际上已进入作品演唱了。

还可以在此基础上做更清楚的连接法训练：

1. 分别用所有的元音来唱。

2. 用全部的三个声区来唱。

3. 用两种音色来唱（亮和暗）。

4. 用全部的音域来唱。

5. 用各种程度的力度唱。

6. 用改变着的力度唱。

7. 用各种速度唱。

8. 唱的时候有间歇。

9. 用各种方法结合着唱。

以上练声“点” “面”结合进行，在弥补我们有限的合唱教材中达到较好的效果。上面用女高或男高演绎加尔西亚的滑音练习，女低或男低配以主和弦的延时根音进行；或者高声部挂空灵高音，低声部配以降调的加尔西亚练声曲，同样可以进行专业的合唱训练，同时又可以增加队员的趣味性和满足感。可以从一个声部到四个声部点面结合的阶段训练，指挥根据合唱团的水平或状态进行声乐练声曲的选择和改编，以上已有出版的声乐练声曲都可进行挖掘和编配。这一来可弥补当前合唱练习曲的不足；二来可以发挥合唱队员的潜力；再则也可以打破传统的合唱表演风格，勇于创新，尤其是在合唱声音训练、合唱音响、音乐表现及演唱现代合唱作品方面会激发大家有独到的创意以便精诚地合作。这恰恰是现代合唱源源不断的生命力。当然这一切的发声基础是高位置、有呼吸支持、“躲过喉头”的直声。

合唱指挥在训练的过程中进行改编、删减已有的练声曲，在声乐的基础训练中更有无数的简单练声曲一闪而过，只有认真的队员进行记录才能把这些练声曲传播开来，也可能只是适合他“点”式个人，但通过成熟的合唱指挥训练都能很好地运用到合唱大家庭的“面”上来。可以认为合唱的练习曲没有绝对的条例。世界诸多成熟的合唱团都有他们本身独特的合唱练声体系，用在我们的合唱团训练上不一定适宜，所以合唱指挥对自家合唱团本身“点” 与“面”的训练显得尤为重要。合唱练声曲要走的路是路曼曼其修远兮，有很多学者和合唱指挥在进行着。只是合唱不像单个的演唱者一样什么都好掉头，合唱涉及到一个相当严谨的组织群体，什么都要考虑到，而不是光凭合唱指挥和合唱队员的一腔热忱，涉及到高层到底层的方方面面。目前来说，如果长期运作的话，还要符合政策和领导的喜好。当然合唱中的练声曲也不单是咿呀咪吗、声音的跑动与控制，也要语言和内心的表达，也就是说，练声曲不仅仅是练你具象的声音，也是练习我们内心抽象的声音和表现。

四、练声曲在合唱“点” “面”结合训练中的功能

发声练习在合唱训练或表演中有四种不同的功能：

1.练声曲在歌唱之前用来打开喉咙、活动嗓子，找到声音及身体状态的控制。

2.在歌唱的过程中碰到不干凈的音色，憋足的共鸣，至高至低音域的不及等一系列的问题而反过头来进行针对性的发声练习曲的训练。

3.有些练声曲本身就具有较高的艺术性和歌唱性，可以由浅入深地训练与表演，也有很多歌者直接就把不同风格的歌曲根据自身状况的不同当成练声曲。

4.增进队员之间的默契互动。

这些练声曲可以“点” “面”结合，分别进行个体和集体的训练。队员把适合自己的练声曲及歌曲进行归纳甚至创作，从中提取符合当时主题、心境、身体声音状态的练声曲或歌曲进行演唱或训练，他们把练声曲既当歌曲又当发声练习曲，再结合小组和大组的形式进行合唱训练，这样技术和表现力都在里面了。实际上，合唱中的“点” “面”结合练声曲的目的是使歌唱的声音技术及情绪表现达到尽善尽美，即科学自然习惯状态。练声曲是让歌者在“声”与“心”上有所提高，尤其是在队员与队员之间。

合唱队员的个体练声曲在声乐训练的积极作用除了歌者的日常训练，也需要在生活中加以挖掘。很多时候，也许是在梦里产生灵感，或在洗脸或在刷牙的时候找到解决困惑自己的方法。也许在不同个体的生活中可以悟出令人意外的音质音效和训练方式，而不仅是在两节课的合唱训练时间里。现在的练声曲的训练恰是所有队员积极地调动，而非被动地接受合唱指挥的灌输，同时也不应只注意练声曲的本身而忽略练声曲的表达。每一条练声曲包括辅助性发声练习甚至是天马行空的合作、鬼使神差的音乐交流，它的存在都有它自身的表达和价值。

结语

处理好合唱练声曲和合唱成形的作品除了进行发声练习的训练，也要做好烦琐的案头工作，这是相辅相成的，了解词曲作者、文化生活、历史背景、音乐风格、调式曲式、高潮处理、语言掌握、音乐术语等，对作品的演绎形成思维的立体性，甚至可构建一种视觉通感的艺术效果，练声曲的“点” “面”训练必将作品支撑。到合唱高级阶段的“点” “面”结合训练还可以在声音、作品技术上和表达上做到精益求精。好比犹太伟大的诗人里尔克在写《罗丹传记》时在艺术上对他的影响：要最大限度地浓缩素材，就像找到了一块好的雕塑石材一样，并非天生就是一部好的作品，而要经过自己魔术一样艺术的手，把自己对石头和人物情感一点一滴地倾注在上面。那些多余的赘冗，必须毫不留情地砍掉，直到你无法再砍为止。这便是完成了精致的合唱作品。合唱活动是感性的，却离不开理性这块大基石。

[参 考 文 献]

[1]N.K.那查连科.歌唱艺术[M].北京：人民音乐出版社，1981.

[2]牛津简明音乐词典[M].北京：人民音乐出版社，2002.

[3]威廉·埃曼，富克劳·哈泽曼.合唱队的声音训练[M].北京：人民音乐出版社，2008.

（责任编辑：李璐）