廖昌永歌唱艺术实践的中国化阐释

[摘要]廖昌永被誉为“中国第一男中音”歌唱家，他的演唱风格及歌唱艺术特色，深受大众的喜爱。作为一名中国美声唱法歌唱家，廖昌永的演唱在国外蜚声乐坛，在国内家喻户晓，用美声唱法诠释中国声乐作品获得了巨大成功。这与他多年追求美声唱法中国化的歌唱理念一脉相连。他牢记恩师周小燕先生的谆谆教诲，将西洋唱法与中国作品相融合，并将这一理念发扬光大，以其扎实的歌唱基础和开放的声乐理念，将中国的声乐艺术推向世界的舞台，让中国声乐艺术绽放出奇光异彩。

[关键词]廖昌永；歌唱艺术中国化；艺术特色

[中图分类号]J605[文献标志码]A[文章编号]1007-2233（2017）12-0005-03

廖昌永是一位享誉国际乐坛的著名歌唱家，现为上海音乐学院副院长、中国音乐家协会副主席。廖昌永師从著名声乐教育家周小燕先生，以其独特的歌唱艺术特色，被誉为“中国第一男中音”，并成为世界歌剧舞台杰出的亚裔歌唱家之一。多年来，他荣获国际声乐大奖的讯息不绝于耳。仅1996年至1997年间，廖昌永就分别包揽了法国“第41届图卢兹国际声乐比赛”、“挪威宋雅王后国际声乐大赛”、“多明戈世界歌剧大赛”的第一名，世界乐坛为之震惊，中国乐坛为之喝彩！

一、追梦歌唱的求学之路

廖昌永出生于四川省成都市郫县的一个农民家庭，年幼丧父，是母亲和姐姐们以人间大爱铸就了他的声乐求学之路。孩提时代，农村电线杆上绑着的大喇叭传出他听不懂的歌曲，便是廖昌永有生以来最先接触到的音乐。直至若干年后，廖昌永才知道这首当初他听不懂的歌曲，是著名声乐大师多明戈演唱的意大利歌曲《我的太阳》，使他更没想到的是，若干年后，他竟然与多明戈结下了深厚的友谊。初中时期的廖昌永，就已展现出了演唱天赋。在学校广播中播放的著名女中音歌唱家关牧村演唱的《金风吹来的时候》等歌曲，他几乎一听就会，良好的音乐听记能力和模仿能力令同学们赞叹不已。酷爱歌唱的廖昌永经常在家乡波涛滚滚的江边和巍峨的高山之中放声歌唱，经过长时间刻苦的练习，廖昌永歌唱水平有了长足进步，在学校举办的一次文艺晚会中，他以一首激情澎湃的《那就是我》，打动了全场观众。开启了他的追梦歌唱之路！

廖昌永的高考之旅并不顺畅，他先后报考了中央音乐学院和四川音乐学院，遗憾的是均名落孙山。然而，廖昌永并没有被挫折和失败击倒，1988年9月，经过数月的高强度复习后，他凭借着良好的歌唱天赋和出色的临场发挥被上海音乐学院录取。大一期间，廖昌永师从意大利留学归来的罗魏老师，在学习声乐演唱技术的同时，为他打下了深厚的意大利语音演唱基础。1989年廖昌永转入享有“中国夜莺”之称的中国最著名声乐教育家周小燕先生门下，在周先生的倾心教授下，廖昌永以优异的成绩完成了本科、硕士的学习，毕业后留校任教，实现了他执着追求的歌唱梦想。

二、勤奋创新的艺术追求

廖昌永具有不同凡响的歌唱技巧和卓尔不凡的演唱风格。我们在欣赏廖昌永演唱的歌曲时，能够深刻的感受到他悠长的歌唱气息，在音色处理中，总是能将音色与气息融合无隙，将作品表现的恰到好处。尤其在共鸣腔体的运用方面，其自然声区给人以浑厚有力之感。当有人问廖昌永为什么音色如此统一时，他说周小燕老师多年前曾明确的告诉他：“你明显是在小字一组b就开始有变化了，那么唱到这里要注意向上音要用ao来带a”， 等唱到小字二组e 和f时，要用u音慢慢代替ao音，只有这样反复练习，才能解决高音问题”。经过多年不懈的努力，廖昌永在参加多明戈国际声乐大赛演唱歌剧《塞尔维亚理发师》中的《快给忙人让路》唱段时，将作品中的几个高音演唱得让世界声乐大师都无可挑剔，并一举荣获第一名的骄人成绩，实现了亚洲歌唱家在此项赛事中零的突破。多明戈（Placido.Domingo）盛赞廖昌永时说：“这是我所见到过的最优秀的男中音……他以精美绝伦的演唱、辉煌的技巧摘取了这项大赛的桂冠，而通常大赛的头奖是让欧美歌唱家捧走的”。2000年，廖昌永在华盛顿歌剧院与多明戈合作威尔第歌剧《游吟诗人》大获成功，也使他成为多明戈最欣赏的弟子，星光照耀到世界舞台。

廖昌永在演唱中国歌曲时，无论是小字二组的升g或是小字二组的a，他都可以唱得游刃有余。这对于一位男中音来说，相当于男高音小字三组的c。廖昌永的声音，不但没有声区过渡的痕迹，而且听觉效果铿锵有力且富有激情。廖昌永常说：“艺术家有癖好，是因为压力大，不允许自己在舞台上出错，所以会有各种缓解压力的方式。我就一个‘笨办法’，猛练。要练到有百分之百，不，有百分之一千的把握才会登台。”廖昌永的歌唱语言清晰精湛，他深知歌唱是人类的天性，它不仅能够引导人类开启心灵，更是传承历史最丰富、最多彩的语言。他是四川人，四川人讲话是有自己的方言，这对于一个歌唱者在解决歌唱语言方面来说是有障碍的，尤其对于美声唱法来说，演唱外国作品更是难上加难。廖昌永认为，演唱作品的多样性，要求演唱者必须正确掌握多种语言。令人惊叹的是，廖昌永无论演唱中文还是意大利语歌曲、法语歌曲，语音都十分纯正。这不仅仅是源于他良好的语言天赋，更与他勤勉的学习精神是分不开的。他为了歌唱语言的准确性，每天早上都起早朗诵歌词，在他不懈的努力下，居然在法国国际声乐大赛中获得了最佳法语演唱奖。尤其他的成名作歌剧《塞尔维亚理发师》中的《快给忙人让路》的唱段，歌词容量若按作品速度要求朗读都极难，而廖昌永竟然能毫厘不差的演绎出来。执着不怠的学习精神，是廖昌永通向成功彼岸的阶梯。为提高自己与国际同行交流的语言水平，廖昌永为自己报了以色列的英语大师班，还在以色列海边城市的沙滩上找小孩儿、老人聊天。廖昌永每每提到这些往事都会心一笑。他认为，只有这两类人才能陪一个陌生的中国人聊不太流利的英文。正是这种勇往直前的学习精神，使廖昌永的英语水平飞速提升。一个月后，他的英语口语竟然达到了日常交流的水平。若干年后，他的恩师周小燕先生说：“小廖的成功绝不是偶然，也不仅仅因为他的天赋和机遇，更多的是靠他自己的努力。他是怎么学习的，只有他自己知道，我也知道，那就是——勤奋”。

三、美声唱法的中国阐释

廖昌永是一位擅长美声唱法的歌唱家，他的演唱具有独特的艺术风格。他认为，具有自身风格的音色才是最美妙的歌唱。无论用何种唱法，一定要具有自身独特的风格，唯有如此，才能将作品与音色完美的融合，才能真正诠释作品的内在含义。廖昌永在演唱中国声乐作品时，严格按照美声唱法的方法和原则，注重以情带声、声情并茂，呈现出“美”的艺术风格。他首先注重歌唱状态，建立声音“美”的艺术风格，将中国字融于美声唱法的声音形态之中，并在遵循中国语言五音四呼的咬字规则基础上，建立中国声乐的歌唱状态，形成连贯、准确的歌唱风格。由于中国汉字的语音特点，使许多声乐学习者认为中国歌曲不好唱，这一误区的产生是因为我们没有认真研究汉字的语音规律。其实，就外文歌曲和中文歌曲来说，中国人不应存在中文歌曲不好咬字的问题，因为中文是我们的母语。大部分声乐学习者在日常的中文语言交流中没有咬字的障碍，为什么歌唱就有咬字的障碍呢？是不是基于意大利语、德语、法语非常适合歌唱语言要求，而强加于我们演唱中国歌曲的一把枷鎖呢？而廖昌永没有被这把枷锁所束缚，成功地解决了演唱中国歌曲的咬字问题。他通过中国汉字的语音特点，很好的解决了字头、字腹、字尾的演唱关系，使字与字的衔接切合，并且把字唱的美而连贯。廖昌永由衷地热爱中国声乐作品的演唱。他对中国艺术歌曲的钟爱，与恩师周小燕先生的影响是分不开的。他的恩师常说：“作为一名中国歌唱家，只把西洋歌剧唱好是不够的，更要把中国歌唱好。”他演唱的中国艺术歌曲《望乡词》曾荣获第三届中国音乐金钟奖。廖昌永以其厚重、纯朴的音色，将作品悲壮的离乡游子、晚年不能回乡的凄凉之情表现的淋漓尽致、感人至深。在演唱到歌曲高潮“山之上”时，他将气息最大程度的给予横膈膜以压力，用这股压力与腹肌的对抗力，释放出既饱满又高亢的震撼之音，他演唱的字、腔、声、韵呈现出中国歌唱艺术特有的意蕴。廖昌永的演唱之所以能如此细致入微、引人入胜，不仅仅是他具有高超的演唱技巧，更是因为他的演唱风格中蕴含着对中国声乐语言的独特阐释。他认为中国艺术歌曲不仅凸显了民族风情，也彰显了文化自信。

在2017年“上海之春”国际音乐节中，廖昌永举办了一场中国艺术歌曲独唱音乐会。廖昌永因腿部受伤，被人搀扶着坐上转椅后，在钢琴家孙颖迪的伴奏下，以其浑厚的男中音声线，动情地演绎了上世纪二三十年代的中国艺术歌曲《教我如何不想他》《春思曲》《玫瑰三愿》《我住长江头》等。廖昌永坦言：“这场音乐会对我来说意义蛮重的；我要向周小燕先生致敬！今年适逢周小燕先生去世一周年，她生前一直教导我要推广中国歌曲作为终身的事业，这方面老师一直是身体力行的，在法国留学时期，她就唱了很多中国歌曲。作为学生后辈，我们应该把接力棒接过来”。

四、“跨界”作品的成功演绎

廖昌永作为享誉国际乐坛的男中音歌唱家，他在古典音乐领域取得的傲人成绩是无人能及的。然而，他并未被古典音乐所束缚，而是对美声歌唱进行了多元化的革新尝试。我们在各种晚会节目中，总能欣赏到他用华丽的声音演绎我国民族声乐作品和流行歌曲，在颠覆大众对美声唱法固有认识的同时，抒发了他真挚的爱国情怀，彰显了他炽热的赤子之心。作为美声学派的领军人物，他用其纯正的美声唱法，大胆尝试演唱了不同类型风格的声乐作品，用浑厚的共鸣和优美的音色将作品以全新的面貌呈现于观众。从古典歌剧、艺术歌曲到中国艺术歌曲、中国民族歌曲，再到风格迥异的流行音乐作品的演唱，我们可以看出，廖昌永的“跨界”绝不是简单的形式拼接组合，而是将唱法与歌曲风格融合，创新性的演绎了中国不同风格的声乐作品。在廖昌永“跨界”演绎的第一张流行音乐作品《情释》中，他选择的歌曲基本是大众耳详能熟的经典歌曲，如王菲的《红豆》、那英的《征服》、迪克牛仔的《有多少爱可以重来》等。廖昌永将美声唱法与歌曲风格相融合，取其平衡点，并将其作为全新作品进行诠释，形成了独特的风致和全新的“跨界”歌唱形式。

廖昌永声乐作品的“跨界”演绎，并不是彰显他个人的特立独行，他不仅打破了人们强加于艺术作品之上的高雅与庸俗的枷锁，并用他美妙的声音找到了歌唱在艺术表现上的平衡点。《山丹丹开花红艳艳》可谓是廖昌永“跨界”尝试的典型代表作之一，他借鉴原生态唱法，并结合我国汉语十三辙的发音技巧，将唱法与作品风格完美的融合在一起；在演唱《父亲的草原，母亲的河》时，廖昌永借鉴了蒙古长调的演唱方式，唱腔深情而饱满，音乐语言优美而流畅，将蒙古歌曲风格展现的酣畅淋漓；在演唱《草原之夜》、《草原夜色美》等歌曲时，廖昌永则运用宽广、平缓、激情及贴近自然的声音，使作品鲜明的风格得以体现；在演唱《一杯美酒》、《吐鲁番的葡萄熟了》等具有丰富变化音的歌曲时，廖昌永不仅保留了美声唱法的发声特点，还将美声唱法与歌曲的民族性相融合，将歌曲完美再现的同时，做到了中西合璧、情抒于怀的歌唱美学追求。廖昌永在接受《读城》访问时曾说，他在开始决定用美声唱法演绎流行作品时也感觉有些冒险，毕竟这种尝试在当时国内并不多见，主要的反对之声来自通俗音乐界，甚至在古典音乐界也有人批评他这种“跨界”破坏了古典音乐原有的严肃性。就在反对之声迭起时，周小燕先生和流行音乐界的顶级制作人邹铁夫对廖昌永的“跨界”给予了很大的支持。周小燕先生对廖昌永演唱的《月满西楼》给予了高度的赞扬。邹铁夫认为廖昌永的“跨界”是成功的，其原因主要在于廖昌永的“跨界”是建立在艺术的创新上。这大大增强了他尝试“跨界”的信心。他坚信，无论古典音乐还是流行音乐，只是不同类型的音乐形式而已，并无雅俗之分，应以包容的态度去尝试诠释各类型的音乐，以融合的形式去演绎各种音乐之美。

廖昌永不仅是美声唱法的领军人物，也是中国民族声乐艺术的弘扬者，更是中国多元声乐作品风格“跨界”演唱的先行者。廖昌永以精湛的歌唱技巧和独特的艺术风格，不断推进美声唱法中国化的实践阐释，用创新的艺术精神践行周小燕先生以中国音乐事业服务于中国人民的歌唱理念。正如廖昌永所说：“我是恰逢其时，赶上了好时代。是时代给我歌唱的机会”。让我们祝愿廖昌永乘着歌声的翅膀，紧跟时代的脉搏，为中国声乐艺术的繁荣发展做出卓越的贡献！

附：廖昌永艺术简历

廖昌永，著名男中音歌唱家，毕业于上海音乐学院声乐系，先后师从于著名歌唱家、教育家周小燕教授及世界著名男高音歌唱家多明戈先生。第十二届全国人大代表、中国文联全委、中国音乐家协会副主席、上海音乐家协会副主席，现任上海音乐学院副院长、声乐歌剧系主任、教授、学科带头人。上海大剧院、美国华盛顿国家大剧院及密西根大剧院签约艺术家。是享受国务院特殊津贴的全国德艺双馨艺术家，2016年4月受聘为南京师范大学博士研究生导师。廖昌永享有“亚洲第一男中音”之美誉，是当代中国音乐界标志性的歌唱家，也是目前活跃于世界歌剧舞台的少数几位杰出的亚洲歌唱家之一。他曾在“第41届法国图鲁兹国际声乐比赛”、“多明戈世界歌剧大赛”、“挪威宋雅王后国际声乐比赛”等多项国际重大赛事中夺冠，震惊世界乐坛，并得到多明戈高度评价。近年来演出足迹遍及世界各地，曾先后与十几个世界著名交响乐团及多明戈、洛林·马泽尔、米歇尔·普拉松、卡雷拉斯、露丝安·斯文森等多位歌剧大师成功合作主演了《塞维利亚理发师》、《假面舞会》、《卡门》、《茶花女》、《弄臣》、《茶》等30多部歌剧和百余场音乐会。近年来他还积极投身到中国原创歌剧、艺术歌曲的创作和制作工作中，于2014年成功制作、主演了原创歌剧《一江春水》，并成功举办原创艺术歌曲专场音乐会《风雅颂》等，受到国内外各界人士的赞誉。

（责任编辑：李璐）