中国音乐剧不要拘泥于风格限制

文/景作人

中国音乐剧不要拘泥于风格限制

文/景作人

中国音乐剧不要拘泥于风格限制，要处处以我为主，以民族性为根，以艺术效果为终，如此才能创作出属于我们自己的风格特色。

最近在河北廊坊观看了一部原创音乐剧《紫檀》。此剧是由廊坊市文广新局、河北坤乐文化发展有限公司、廊坊市锦厦房地产开发集团有限公司联合出品的。编剧:钱晓天，作曲:孟卫东，导演:陈蔚，文学编剧、执行导演:王乃达。

这是一部充满民族特色，饱含地域风情的中国原创音乐剧。它讲述的故事很特别，表现的内容也很曲折。最重要的是，它的风格与以往的中国原创音乐剧大有不同，可以说是一部没有戴任何“框框”的独创作品。

《紫檀》是一部描写劳动人民的生活乃至思想升华的作音乐剧。它通过和然居创办人何天工颇具正义感的一生，歌颂了中国的能工巧匠，宁可断臂赴死，也不屈从于封建帝王及外族侵略者的豪迈民族气节，表现出劳动人民朴素的情感与高度的觉悟。

对于这部作品，有关的评论和报道已经很多，在此我并不想赘言。然而我只想就一个问题来谈谈感想，那就是有关中国音乐剧创作的风格问题。

众所周知，音乐剧是20世纪初诞生的一个新的剧种，它最先在美国得到了发展，后来开始遍及世界。在美国，音乐剧很平民化，剧情、音乐、舞蹈、表演，都有着典型的民间色彩，而音乐则以百老汇风格的爵士乐为主要特色。

由于世界上早期的音乐剧大多诞生于美国，所以人们一开始便习以为常地将这种百老汇风格当成了音乐剧的主要风格。

上世纪末音乐剧传入中国后，我国的很多创作者也把百老汇风格当成中国音乐剧的主要风格，一时间，此类型的作品接踵而至，很快便形成了一种创作上的潮流。

然而，这种模仿性的创作时兴过一阵后，一些中国的音乐剧创作者发现，百老汇并不是中国的，那种风格的东西也并不是我们所必须拥有的。于是乎，一阵探索中国音乐剧创作风格的高潮，开始出现在中国作曲家和剧作家的作品中。

既然如此，今后我们在国产音乐剧创作中，就要允许作曲家和剧作家进行大胆探索，更要宽容他们在创新上的失败。要鼓励他们打开幻想的头脑，通过反复的实践、不断的改造，最终找到一条或多条适合我国观众欣赏特点的道路，从而创作出真正属于我们自己的原创音乐剧作品。

话说回来，《紫檀》就是这样一部富有探索精神的作品。尽管它在整体上还稍显粗糙，剧中某些人物关系和情节关系的交待也还不够清晰。但从全面的角度来看，它的风格创新十分别致。人们看到，在这部原创音乐剧身上，很有一些中国民间戏曲和民间说唱艺术的韵味，其中一些唱段的音乐与京韵大鼓、落亭大鼓等曲艺音乐的特色一脉相承。而这就是一种传统与想像之间的创新性发展。

我个人感觉，《紫檀》的编剧、作曲和导演是很聪明的，他们能够打破传统，不延袭国外音乐剧创作的“清规戒律”，继而在自己的创作上敢于创新，以曲艺、戏曲和民歌的素材架构整体，以有内涵价值的舞蹈动作及场面来调节气氛。这样一来，便收到了一种令人耳目一新的艺术效果。作曲家孟卫东将全剧的音乐写得朗朗上口，每个人物的音乐形象及其发展，也都有着形象化和戏曲化的特点。导演陈蔚能够在如此强烈的地域性特色中，牢牢把握住全剧的戏剧脉络，实为技术和经验高度积累升华的结果。几位年轻演员的发挥都很出色，颇受观众朋友的好评。当然，剧中何天工的饰演者，中央歌剧院男低音歌唱家田浩，则更是一个经验老到、唱演俱佳的典型。

百花齐放，大胆走我们自己的音乐剧创作之路，这是广大音乐剧创作者今后追求和发展的方向。中国音乐剧不要拘泥于风格限制，要处处以我为主，以民族性为根，以艺术效果为终，如此才能创作出属于我们自己的风格特色。

《紫檀》在这方面做得很好，它给我们树立了一个榜样，一个摆脱桎梏、勇于开创的榜样，这一点非常不容易。说到此我忽然感觉到，其实这种榜样的作用和力量，才真正是这部音乐剧中最有价值、最有特色、最有代表性的特点。