艺术家的“学者精神”

兰军+万艳琴

胡荣海先生

退休后从上海来到香港，是一位集书法、绘画、诗词、篆刻等多元化发展的艺术家。对待艺术，他认真严谨，有着一颗肯钻研的“学术心”，善於发现问题，敢於提出自己的真知灼见，编著有《佩文诗韻继承与发展》一书。特别是他对汉语拼音方案及新诗韻所撰写的建议书，对简体字在港的规范与普及、以及诗韻的推广统一，极具参考价值，意义深远。

骥伏枥，志千里；人有梦，心不已

胡荣海先生，笔名古梅，他自我介绍说：“父母所赐名字不能丢，故各取一半，凑之曰‘古梅。”他既善书法，又会写画；既喜诗词，又兼篆刻，是一位集多元化才能於一身的艺术家。然而，让人颇感意外的是，他並非一直以来就从事艺术相关工作，而是在退休前後才重拾爱好，练就了这诸多的艺术才能。他就是这样一位敢於追求梦想的人。正如曹操歌曰：“老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已。”

儘管退休了才与艺术为伴，但胡荣海先生从小就对艺术感兴趣，他与艺术结缘可以说是从一方小小的石头启蒙的——那就是有着“中国四大印章石之一”美誉的青田石。他祖籍永康，因临近青田石的最大产地浙江青田，青田石在上海颇为流行且较为普遍。“我从小就看别人怎样在青田石上刻章，觉得非常有趣。”长时间的耳濡目染，加上素来对文学方面浓厚的兴趣，久而久之，胡先生凝练出了一颗爱好艺术的心。

然而，胡荣海先生並没有就此走上艺术之路，而是到了部队，成为一名军人。长达26年的军旅生涯中，他担任过领导，转业後担任过宣传幹部、工会主席等职务，随着年岁的增长、阅历的增加，胡先生心中不灭的还是对艺术的热情。於是，在临近退休之际，53岁的他做出了一个重大决定——考大学，当时报考了上海教育学院，语言文学专业。一为丰富退休生活，二则是圆梦。

一边学习的同时，他还参加了许多文学艺术活动。上海静安区画社就是其中之一。这是一个由一群诗歌爱好者自发共同组织的文学社团，胡荣海先生就是成员兼组织者之一。画社每周都会组织开展活动，在这里不“论资排辈”，而是“以能者为师”，大家以文会友，互相学习，共同提高，既可以看到自己的可取之处，也能听到很多中肯的评价与建议。他进一步介绍说：“与众不同的是，大家因兴趣而聚，场所由街道办提供，会员无需交会费。这是一个非牟利的纯文学社团。”在这个团体里，他受益匪浅，进步非常快。

退休後，胡荣海先生随儿子来到了香港定居，也将艺术的种子带了过来。“退休生活主要就两件事：一是兼顾孩子生活，二就是尽情发挥自己的兴趣。”他可以全身心投入其中。绘画也是这时候发展起来的。

俗话说，心在哪，成就就在哪。永远不要低估自己的能力，也不要觉得为时已晚，胡荣海先生的经历也启示着大家，有梦就应该勇敢去追。

新诗韻，共探究；学者心，思长久

中国是一个诗歌的国度。胡荣海先生爱好诗词，平日里也创作诗词，但他又不仅仅停留在爱好层面。而是因为喜欢而“钻”进去了，以对待学术之心，探究深层知识，並敢於提出质疑，善於发现问题。

在学习中，他发现现行的汉语拼音方案及诗韻存在一些疏忽或不合理之处，並详细阐述於《请求有关部委、请专家教授对汉语拼音方案作一次审查》《建议政府颁佈一部新诗韻》两份手书建议书中。建议书中他引经据典，有条有理並附有表格分析，细緻严谨地论述了自己的观点。

俗话说：“无韻不成诗。”韻是诗词的灵魂，诗韻与语音、文字的发展变化紧密相连。隋唐时开始诗统韻，纵观历史每个重大历史时期都有官办韻颁佈，如隋唐盛行《切韻》；北宋时的《广韻》，金和南宋时期颁佈《平水韻》等等。“目前，在我国流行使用的诗韻有两种，通称‘古今音韻。古韻指的是沿用至今已有700多年历史的平水韻，但由於语音和文字都已发生很大变化，所以不少人认为‘已过时。而今韻则是指2002年由中华诗词学会主持编写的，但由於流行时间较短，范围较窄，韻部太少、韻字分配不匀，且使用简体字，又非官方颁佈，所以在港澳台及东南亚等多华侨的地方，难以被接受。”诗韻由於历史、地域、观念、语言、文字等不同而无统一标準，所以胡荣海先生极力希望政府能颁佈一部新诗韻。

在建议中他指出了古韻中存在的主要问题，一是历史久远，语音、文字都发生了很大变化，韻部划分和韻字的歸类存在一定问题；二是韻字的归併不準，在同一韻部中混有许多其他韻部的字。他进一步分析了古今音韻的異同，他认为诗韻必定涉及拼音和文字两个方面，並对新诗韻的编制提出了几点建议。

在汉语拼音方案方面，现行的《汉语拼音方案》於1957年11月颁佈实施，经过五十多年的检验，证明绝大部分是正确的，但也存在某些不足。结合平日研究，他提出了自己的见解：“例如w、y既不是声母也不是韻母，但800多次以声母的面貌出现，为何不能列入声母？再如‘ü在方案中有三种形式出现：yu、u、ü，如何辨读？如何与国际接轨？还有‘er儿化音有一定的使用频率，但未列入方案……”凡此种种，他都做了详细的统计，引用了大量的资料参考。

此外在汉字上，针对繁体字问题，他介绍说：“现在内地提倡使用简体字，而港澳台地区使用繁体字，但在常用的《新华字典》和《商务新词典》收集的常用汉字11796字，其中简体字、異体字不到3000，其餘为原体字，约佔三分之二。”因此他建议新编的诗韻以繁体字为主，简体字可在旁用括号表明，以适应不同地区、人群使用上的差異互补。

“关於新诗韻一直存有爭论，这是学术问题，要让整个学术界接受是任重而道远的。 ”以史为鉴，关於拼音方案和新诗韻，胡荣海先生强调说，这是一件影响深远，利在千秋的事。研究这些他足足花了五年多的时间。2017年，春节期间，胡荣海先生在北京特意拜访了有关部委的领导，呈交了建议书，希望能引起相关部门重视。他的研究成果得到了权威人士的讚赏，也期待他的建议能早日被採纳。

扬国粹，竞风流；艺术情，永不休

胡荣海先生的严谨“学术精神”，除了体现在诗词格律上，也延伸到了其日常艺术创作之中。

书法，是中华文化艺术之瑰宝，历经几千年传承依然光彩夺目。篆书的庄重古朴、隶书的典雅高贵、楷书的端庄秀丽、行书的洒脱随意、草书的落拓不拘，虽然只是线条的描摹，卻为我们描绘了一个五彩缤纷的艺术世界。胡荣海先生善写书法，且不拘一格，形成了独特的书法风格。

知其然，究其所以然。胡荣海先生学练书法，他不单单是临摹和练习，而是会进一步去研究，了解各种书法体的来龙去脈和特点。例如篆书，统一於秦朝，故讲究对称，书写简单，适用於竹简、印石等材质篆刻，但只有横竖弯三种笔体，从审美角度看相对单调。又如隶书，伴随着毛笔和绢帛等发展，在笔体上“有提有按，有撇有捺”，不仅抒写变得规范，审美性也丰富了。“对於书法，我们首先要学会的就是继承，把它们优点继承，在此基础上再去寻求进步，进一步有所发展。”纵观胡荣海先生的书法作品，其糅合了篆书、隶书、楷书、草书四种书法体的特点，又不趋於任何一种，别有一番味道。

在绘画方面亦是如此。胡荣海先生的工笔画尤为出色，其作品除了扎实的素描功底一览无餘外，最让人印象深刻且拍手称讚的当属他对待艺术作品的那份用心，下笔细緻精準，极为考究。例如他有几组长幅作品，有一组画的是十二种花卉，每一种花，什麽特点，什麽来历，他在旁都作了详细说明；有一组画的是《红楼梦》里的“金陵十二钗”，他坦言说的确花了不少时间和心思，对《红楼梦》也做了一番研究，同样注有人物说明；还有一组是十二生肖，栩栩如生、寓意深刻，早年间被刊登於报纸。

在其书、画作品中有一抹亮丽的红，让人印象深刻。那是胡荣海先生自己雕刻的印章。就一幅作品而言，落款题字与印章同样重要，代表着作者本人，所以他从来都不含糊。独具特色的是，他一般都会同时印上、中、下三个印章。“上者为天，即天干，我一般用十个鼎来代表；中者为地，即地支，用十二生肖来代替；下者为人，即人名，再印上自己的名字。上中下，对应天地人。”他解释道。除了对落款印章十分考究，胡荣海先生还特意创新，自创了“四面印”，即将印石的顶部和底部留白用於捏握，侧部四面都刻上图章，如此充分利用印章的每个面，节约印材的同时，也能拥有丰富的印章图案。

胡荣海先生同为艺术家的朋友叶仁傑先生亦对他讚美有加：“老胡身上的这种学术研究精神着实让人佩服，他对艺术作品的细緻、耐心，值得大家学习。”胡太太對自己的老伴儿一直以来更是大力支持，採访时胡太太忍不住“抱怨”说：“他对艺术真的是太投入了，常常一坐下来就忘了时间，有时一坐就是几个小时，连吃饭都忘记了……”为追寻艺术而至忘我境界，从侧面便凸显出胡荣海先生对艺术的这份执著，及其“学者般”的艺术形象。

活到老，学到老。能执著坚持自己的兴趣，並有所收穫，绝对是人生的一大幸事。而胡荣海先生对待艺术的热情，以及怀抱学术精神求索真知灼见，都蕴含在了这首他创作的七言绝句《爭鸣》里了：

暮岁重操学海舟，

弘扬国粹竞风流；

今诗旧赋同欣赏，

古韻新词共探究。