永恒的色彩

王奕鑫

摘 要：梵高在早期是个写实派的画家，他几乎什么都画，鞋子，向日葵，咖啡馆，还有鸟群，田野，后期的他则转型成为一名印象派画家。他作品主题是平凡的，但在他的画中却又体现了万物的生机勃勃，在梵高痛苦的一生中，经历过这么多的折磨，还能够对世间的事物这么喜爱，这体现出梵高实际上是一个非常热爱这个世界的人。在梵高短暂的一生中，他的那些随性而作的作品，简直就是“赤子之心”的最高形式的再现。

关键词：印象派；永恒；色彩；宗教

大家知道梵高吗？

就是那个家喻户晓的荷兰后印象派画家梵高。

听别人说，他是自杀死亡的。

但是，我知道，梵高，并不是死于自杀的。

梵高始终爱着麦田和菊花还有星空。他从不绝望，他有着火一般的激情，他渴望着融入这个自然，他想要去向他人表现，想让世界上留下属于他自己的痕迹。而这样的一个人，又怎么可能去自杀呢？

梵高是安娜·柯妮莉雅·卡本特斯与西奥多鲁斯·梵高之子，他的父亲西奥多鲁斯是荷兰归正宗教会的神职人员。梵高以他的祖父为名，所以他的全称为文森特·梵高，这也是一年前头一胎死产的哥哥的名字，以此方式使用名字的在当时并不少见。

梵高没开始绘画的时候，做过传教士。他在矿区传教时，看尽了矿工们苦难的生活和痛苦的挣扎。此时的梵高必定会去质疑，去思索，去探寻，那伟大的爱人类者被钉死在了十字架之上，又怎么能去帮助他人呢？他的信徒们，面黄肌瘦，瘦骨嶙峋，饥寒交迫，贫困潦倒，再看梵高自己，他用自己多半薪水为病人购买药物，但是，他的上司却以他超越牧师职责为名，禁止他传道，阻止了他对世人的关心。这是多么的讽刺啊。

他失去了传教士的身份，于是他开始学习绘画，他决定用绘画用创作去展示表达自己的心。

他对绘画产生了极大的兴趣，他曾付钱叫一个小男孩找来了一只鸟窝，然后他在小鸟的屋子中欢快的畅游，并且用自己的画笔飞快的描绘出了织布鸟的样子。

梵高从此爱上绘画的感觉。绘画，那是一种创作，让一张白纸从无到有的过程，本身就是一种享受。梵高知道了如何用静止的画面去表现物体的动感，知道了如何用动态的笔触去体现静物的质感，知道了如何用冷暖明暗的色泽变化去表现热烈而又沉寂的人生。

在那1884年的金秋时节，邻居的女儿玛戈特·贝格曼经过梵高绘画艺术的熏陶，终于爱上梵高，他们如胶似漆，他们决议结婚，但是这一美好的姻缘遭到了双方家人反对。玛戈特企图用番木鳖碱自杀，但梵高及时发现，并将她送到医院抢救。梵高的这段姻缘，因此也就拉下帷幕了。

而1885梵高的父亲死于心脏病，这更让梵高哀恸欲绝。接连的打击让梵高身心疲惫，痛苦不堪。

之后一年之内，梵高精心创作了大量的作品。1886年梵高来到“艺术之都”-巴黎，他在这里开始了自画像的创作，并在此认识了劳特累克、高更、修拉、毕沙罗等人，这些人让他的画风有了极大的转变，他在创作中吸收了印象派的技法，但他并不满足于印象派的表现手法和思想理念，于是他开始了属于自己绘画风格的创作。

但是，天妒英才，上天总会让他的生活出现意外的。1888年，梵高与自己的挚友高更发生了激烈的争执，高更在愤怒之下离开了梵高。梵高因情绪激动而导致精神失常，于12月23日晚挥刀割掉自己的左耳。在随后的治疗之中，命运是这样的无情，梵高的病情并没有好转，这使他陷入对精神病的恐惧和对前途的迷茫中。

当梵高在崩溃的边缘，终于再次寄希望于宗教，他翻阅着烫金封面的圣经，想再次跟随你曾信仰的主，然而天上的主遥不可及，原来，一切的宗教都是指向了虚无。同时，梵高也是一个矛盾的人，他一面自暴自弃，又一面渴望光明。其实，梵高不要其他的，他只是为了创作。这种创作是去创造还是去毁灭呢？谁也不知道。但是，谁能说这两种状态不包含美感呢？

于是，梵高不再去寻找信仰，而是将自己放逐于荒野之中。他看到了成片的向日葵田，一望无际，它们的果实成熟了，葵花们挺直了自己腰杆，低垂着沉甸甸的脑袋。高大的柏树屹立在旷野之中，让那风用自己的树叶，去展示一场大自然的独奏。梵高静默地站着，天地之间，仿佛只有他一人，他看着远方延绵的山脉，深蓝色的天空，金黄和红色的麦子，他感到一切都在变化，每一秒的光線都和刚刚的感觉不一样了，这种感觉越来越快，他凭着着记忆和感觉，调出最好的色彩，创作了《向日葵》，配出最好的光线，创作出了《丝柏树》，孕育了最美的感情，创作出了《星空》。

那些绚丽的色彩在梵高的笔下充斥着激情，动感，重叠，旋转，发散，扭曲，当一切都静止了，永恒，也就诞生了。梵高停下来，闭上眼睛，沉浸于最后的美感。

梵高并不是死于自杀。

甚至，准确的说，他没有死亡。

他只是融入了天地之间，变成了永恒。

参考文献

[1].亲爱的提奥：梵高传.长江文艺出版社.2016.

[2]文森特·威廉·梵高