“小世界”如何融入“大世界”

轩然

周杰伦的很多歌都为我们描绘了各种不切实际的幻想，把热血、神秘、壮烈等极富色彩的词汇和情境带入我们庸常的生活里，滋养着成长路上每个年轻人心底的武侠梦、魔幻梦、骑士梦……也正是这些歌，让从未谋面的我们与周杰伦之间产生了灵犀相通的共性。通过歌声，发现自己和自己心底里那些无以兑现的美梦与幻想。

音乐剧《不能说的秘密》改编自2007年由周杰伦自编自导自演的同名电影。从母校淡江中学到单亲家庭出身，男主角叶湘伦和故事的方方面面都存留杰伦自己的影子。只是电影并没有还原现实，而是重塑了一段有关青春的幻想曲。

颇具音乐天赋的叶湘伦在转入淡江中学的第一天，就被琴房里的琴声吸引。弹琴的是一个清新秀气的女生路小雨。两个志趣相投的高中生在钢琴前切磋交流，一来二去便渐生情愫。可是路小雨的“秘密”，让这段关系变得不再简单。在周杰伦的“幻想”里，路小雨并不是这个时代的人，她是从二十年前穿越来的。她当年因为哮喘病发，未得及时施救，在高中毕业的前一天去世了。获知小雨“秘密”的湘伦，便担负起了拯救她的责任。经过一番波折，湘伦终于知道了穿越回二十年前的方法，便是那台琴房里的旧钢琴和一张叫做《秘密》的琴谱……

在这样一个故事中，我们再一次看到了杰伦作品贯有的“幻想主义”色彩。电影只是讲述了这样一个故事，而音乐剧《不能说的秘密》除了这个故事之外，还大量加入周杰伦的歌曲。尽管从构思出发，电影的故事与人物和杰伦出道二十年来许多具有“幻想主义”色彩的歌曲有相互黏连的交点，是看似情理之中的音乐剧创作创意，但是这里暗藏着一种不可逆转的“恶性基因”——因为周杰伦的歌本身并不适合音乐剧。

流行音乐的创作本身，是围绕着歌手打造的。我们认识一个歌手是通过他的歌，而歌手也是用一首首的歌在展示自己。而改编成音乐剧之后，这些歌曲的核心，就要从周杰伦变成《不能说的秘密》，对杰伦的歌来说，相当有难度。细看他的代表作，无论是《双截棍》《爷爷泡的茶》，还是《夜曲》《牛仔很忙》，歌曲的内部早已有了自成系统的故事和人物。每首歌里已有了自己的小世界，如何才能和整个音乐剧的故事这一大世界相融合？这是摆在创作团队面前最为棘手的难题。

但幸好，《不能说的秘密》创作团队已经找到了比较合适的解决方式。

方式一，“就重避轻”，重情绪而轻词意。

在音乐剧《不能说的秘密》中，许多歌曲的运用，都没有纠结在原本歌曲的词意之中，而是萃取了歌曲中所表达的情绪来服务于故事。如大家最熟悉的《双截棍》，创作者显然并不在意歌词中对于国术馆里两代习武之人的描绘，而是巧妙借用歌中的拼劲、干劲，以弱克强的精神置于剧中一场激烈的校园橄榄球赛，成为整部剧第二幕的一个点睛之笔。又如没有星星的《星晴》和没有爷爷的《爷爷泡的茶》，前者表现初恋的悸动，后者成为剧中表现亲情的重要情节，都是采用这种“就重避轻”的方式。

方式二，小变化，顺应角色情绪。

《屋顶》是表现叶湘伦与路小雨一吻定情的场景。这首对唱歌曲大家都很熟悉，但歌曲的后半段，与原曲有了一些些不同，原本女声的词改由男声唱了。细究原曲中男女声的歌词分量，会明显感到女声更强势主动。因此这一唱词的转换，让男声从被动的一方转变为主动方，目的是順应两个角色的情绪发展，因为歌曲的最后是男主角主动吻了女主角。

方式三，用音乐烘托冲突。

第二幕用《晴天》《夜曲》的场景是路小雨和几对人的冲突：和同学之间的冲突，和母亲、老师之间的冲突，以及与湘伦之间相隔二十年的时空鸿沟，由此构成了整部剧最为激烈的冲突爆发点。音乐并没有突兀地插入，而是作为情绪的烘托，最大程度放大了冲突爆发的张力与效力，使其更具震慑作用。

方式四，成熟的歌舞调度。

音乐剧不是光听就可以，还要看。视觉的感知变化，同样可以起到戏剧性的作用。成熟的歌舞调度不仅让歌曲更加丰满，而且能在故事中跳脱出来，形成现实与幻境的对比。《水手怕水》和《牛仔很忙》是剧中不可多得的两个歌舞片段，也为阿宝和阿郎两个角色，创造了极佳的人物塑造机会。

这些行之有效的方式，似乎并没有过多地破坏原曲，而且在与整个故事融合的过程中，也不显生硬。个中功夫，显然不是一朝一夕可以练就的。

这一次《不能说的秘密》请到的创编团队，都是长期活跃于美国音乐剧舞台的“大咖”。导演约翰·蓝多（John Rando）早在2002年就凭借《尿都》（Urinetown）拿下托尼奖最佳导演奖。而在此之后，多年参与纽约城市中心剧场的“安可！”系列音乐剧音乐会，让他积累了很多改编音乐戏剧的经验。作为该剧编舞的扎克·伍迪力（Zach Woodlee），曾是音乐美剧《欢乐合唱团》（Glee）、电视音乐剧《火爆浪子》（Grease Live！）等的编舞，对流行音乐改编为戏剧歌舞的创作很有自己的一套。《水手怕水》中的一段“捕吃可吃”舞，可以说开创了华语音乐剧第一段标志性戏剧舞蹈，而《听妈妈的话》中融入的广播操元素也尽显扎克·伍迪力创新融合的编排方式。

除了音乐部分，在戏剧的部分《不能说的秘密》同样具有颇多亮点。首先是人物的塑造。阿宝和阿郎，是剧中活跃气氛的一对活宝，但他们却不只是跑龙套的角色，而是占据着一条完整支线剧情的配角。他们“屌丝”的模样下有单纯，搞怪的外表下有追求。在整个剧情的推动中，你会看到两个角色的成长。两位年轻演员的本色出演，自然纯熟，歌舞俱佳，相当难得。

湘伦爸爸的角色同样十分出彩。他用RAP的方式说教，整天烟不离手，全然没有一副老师该有的样子。他对小雨的死，负有一定的责任，但观众不会讨厌他，因为编剧在各个角落，都给了这个角色展示不同性格面的机会。身为校长的小雨妈妈的表演同样出彩，一曲《哪里都是你》诉尽了一个母亲的悔意。而主演湘伦和小雨的曹阳和汪小敏，都具备不俗的实力。曹阳的沉稳冷静与小敏的机灵敏锐相得益彰，赋予了男女主角鲜明的特点。

虽然《不能说的秘密》在青春、成长、亲子等话题上，都有所展示，但不够深入。不过，即使是这样的剧本，仍然有很多值得国内音乐剧创作者学习的地方。尤其第二幕，冲突、危机，一个接着一个，一层叠着一层，将故事推向高潮。这与过去很多华语音乐剧拖沓的节奏形成鲜明对比。而对于全剧核心的“秘密”，编剧也是精心维护着观众对它的兴趣。一边透露，一边拆解的构思，既满足观众的好奇心理，又时刻给予一种了然一切的俯瞰视角。

有人说，该剧的好看应该归功于杰伦的好歌。我不认同。音乐剧不是演唱会，音乐的好坏决定不了一切。在华语原创音乐剧发展势头正劲的当下，我们应该去学习和思考音乐剧创作更深层面的问题：在写一首好歌和一个有意思的故事之外，还要去想想，如何在故事中用好音乐，或如何调度舞台的画面感，如何通过剧本勾住观众等等。