景物为象体验为情

作为画家，高扬真、善、美是责任，是义务，是崇高的历史使命。那么画家的实践过程就应是去伪存真、弃恶扬善、弃丑择美的过程。因为对真、善、美的认识，理解往往受特定的历史条件、文化环境以及画家人格品行、文化风尚、伦理道德的影响，所以画家从客观事物中寻求美、认识美、表现美的兴趣将表现为一种积极或消极的倾向。那么积极的倾向将成为艺术创作中最活跃的成分，它迫使你发现新的内容、探索新的形式，发挥创造能力，找到新的增长点，这是画家对所从事的事业应具备的素质和条件，否则无法作出持久的努力和追求，这是笔者通过与画家王同君多年交往和观其近作所联想到的。同君具备这些素质和条件，所以对绘画事业才会全身心投入，才能积极热情，才会心情愉快。

我关注王同君1988年个人画展以来的绝大部分作品，从题材选择上看，他的注意力始终是集中和持久的。几乎所有的作品，都在热情洋溢地表现北方这特定环境的花花鸟鸟，并在对自然景象的描写中反映出内在的真实情感，同君是从感受真实生活走进艺术世界的，正因为如此，他才能集中持久地专注于对客观事物的体验和描写。在他创作的艺术构思中，随着对笔墨技巧的反复锤炼，逐渐发现自己最感兴趣并对此充满创作热情的是那些能显示作者个性活力的、深含作者丰富精神底蕴的北方沃土与它所滋养的生命形象。从他的每一只鸟、每一朵花、每一棵树、每一座山以及每一条线、每一笔皴擦、每一块墨团、每一片颜色上面，都能感到形象传达审美功能的大力发挥和笔墨符号精神信息的充分表述。

从对客观事物的体验上看，观察始终准确敏锐，几乎每幅作品都表现出了客观事物美的真实属性，那就是凭借画家心灵超越存在的精神力量和不同凡响的智慧所展示出的充实的画面结构和有意味的形式之美。孟子曰：“充实之谓美，充实而有光辉。”那么充实是客观事物美的先决条件，是美的本质所在。同君敏锐准确地抓住了这一点，在创作过程中随着主体对客观事物的体验所激起的创作热情的勃发，随着对主题内容深化的需要，利用似乎是说不尽、道不完的视觉语言，将画面渲染得充实、饱满。“形式是内在意蕴的外在表现”，那么充实、饱满的画面结构触发的审美情感和审美联想就应表现出画家更宽舒的情怀。

从艺术创作上看，想象始终丰富多彩。如果以创作时间为顺序，翻阅同君的画，你会感到，他按照想象力和生活概念再现客观事物的能力已逐渐增强。通过想象，使有目的的艺术表现代替生活的真实形象。看他那近乎于“山水画结构的花鸟画”创作，或双禽闲步于大山之中，或白鹭游弋于池塘之间，或苍鹰雄视秃山穷水，其作品内在的主观组合和超越自然形象的描写，并没有使人感到陌生和不熟悉，相反却使人觉得像现实生活的客观存在一样合情合理，他的作品将自然界的不同时间和空间浓缩成一种视觉现实，使其成为具有丰富内容和审美体验的现实意境。

孟子还说：“大而化之之谓圣，圣而不可之之谓神。”如果把不可知之的“神”理解为画家终身追求的最高境界的话，这个境界就是自然的无限充实，经过画家心灵滋养升华所达到的最终结果，它蕴含着极为丰富的精神内容。历代贤人不倦探索，孜孜以求，寻本溯源，最终发现追求的恰恰是我们本身所具有的东西，也正像同君所说的那样：“我的创作是以景物为实象，体验感受为境界。”美以充实为前提，境界则是灵魂在感悟活动中化景象为情思过程中的物化结果。同君为自己树立了这样高的标准，我佩服他的勇气，相信他一定会达到目的，因为人有无穷无尽的潜在能量，还有比天地宽广的心灵。