□李云鹏
浅析影视文化评论和影视语言评论的发展现状
□李云鹏
本文从影视文化、影视语言的概念入手,以实际案例为例,详细阐述了影视文化评论和影视语言评论的发展现状,以供广大读者参考。
影视评论;影视文化评论;影视语言评论
(一)影视文化的概念
影视文化是影视这一客观存在形态的外延,具体体现为影视的存在形态。从内容构成角度来分析,影视文化包括技术的物质层面、传播的体制层面和价值观念的意识层面。物质层面主要是指影视文化发展依赖于影视的发展,依靠技术革新来推动影视文化的演变,也深深影响着人们对影视媒介的态度。体制层面主要是指影视文化发展与管理、生产体制有着密切联系,市场运作是影响影视文化发展的宏观条件。意识层面主要是指影视文化是社会文化的一部分,在一定程度上是其缩影,反映着社会文化体系和价值观。对于影视文化的归属可以从大众传播系统、艺术创造系统、娱乐休闲系统二个系统角度来分析,在不同系统中,影视文化有着不同的归属。自从影视媒介诞生以来,关于影视文化的研究成果就层出不穷,内容丰富多彩,并不局限于某个学科限制,具有交叉性、互融性等特征。影视文化研究在20世纪80年代以来发生了重大变革,开始以更为广阔的角度评论,也出现了影视文化评论的热潮。
(二)影视文化评论概念
影视文化评论是指评论者利用文化学概念、沟通多个层次和角度,对影视作品和现象进行评价,从而将影视作品置于更为广阔的环境中,全面思考和考察其内涵和外延。影视文化评论立足于大文化理论研究背景下,对影视艺术发展进行分析,主要是因为影视作品来自于文本,对影视作品进行分析都需要深入把握人物形象所处的社会、经济和政治环境。
(三)影视文化评论发展现状分析
从上个世纪80年代开始,特别是进入网络时代后,我国影视文化出现了巨大变化,评论界从多个维度进行评论,从而导致影视文化评论也出现了很多变化和新的视角,详细来说主要包括两个方面。
第一,避免舍本逐末。与以往影视文化评论注重文本理论相比,目前的影视文化评论不再将文本高深理论看作是研究的重点,影视文本也日趋成熟,文艺界开始逐渐关注对受众的研究,影视文化评论不断吸纳人文社科研究成果,向大众文化、后现代文化转变,迎合受众和市场的需求,更加注重影视文化评论成果的成效。
第二,注重受众所处的位置。影视文化评论借鉴了大量文艺评论理论,注重观众所处的位置,也就是观众在影视传播过程中所处的位置。在影视文化评论中,受众是被动的角色,只能做出一种反应,但是通过借鉴文化学研究成果,影视文化评论逐渐从观众角度入手,发挥受众的能动作用,比如很多电视节目在设计方面更为注重收视率,这对深入挖掘影视文化内涵有着重要作用,同时还有助于影视从业人员对市场进行重新定位,开始逐渐认识到观众才是作品设计的主角。相对于电影行业,电视行业在文化评论方面更为领先,虽然存在中央台和地方台在资源、资金等方面各种不平等的现实,但是随着竞争的日趋激烈,大量电视行业从业人员开始逐渐从观众立场思考问题,认识到观众在影视制作中的重要性,开始论证观众口味、市场操作性等方面的问题。电影制作、宣传和推广在近几年被社会所重视,影视文化评论不仅仅局限在电影行业内部的具体研究上,同时还更为注重影视艺术的内外部问题,开始从更为广阔的世界文化传播范围上思考问题。程然的《电影游戏:<阿甘正传>一个后现代主义典型文本引发的思考》是目前比较有代表性的影视文化评论作品,该文章运用了后现代文艺理论,对电影《阿甘正传》进行了评论。该文首先还原了历史真相,对电影篡改和拼接历史情节进行了揭露,让观众深入理解了美国好莱坞历史电影的特点。
通过以上分析可以看出,目前影视文化评论正迎合当代传播的特点,注重娱乐性、技术性和大众性,将影视看作一种文化产业进行评论,以受众为核心,以满足广大受众的文化需求为目标。
(一)影视语言的概念
影视语言以声像为结构材料,是一种立体的、多元的语言结构体系。影视语言具有较强的震撼力和刺激性,能够给观众带来强烈的审美情趣。虽然影视语言只能表现个别、具体的事物,但是我们应该重视其表现的审美功能,深入探索其调动的审美活动局限性,从而创造更为丰富多彩的表现手段,挖掘其艺术表现力。影视语言具有连贯性、口语化等特征,一方面,影视剧中的语言与画面密切配合,具有不可分割的逻辑性,并不是语言和画面的简单相加,而是互相融合和渗透的关系,虽然以画面为主,但是需要语言来深化和升华。另一方面,观众对于影视具有多层次需求,影片中使用的都为口头语言,如果使用过于正式的文本,则会妨碍视觉功能,甚至会影响观众对画面的感受和理解。
(二)影视语言评论的概念
根据现代影视语言的解释,图像表达系统和音响表达系统共同构成现代影视语言表达学,也共同构成影视语言的立体表现。从概念方面来分析,影视语言评论将关注点集中于视听语言艺术性表达方面,对其语言特点进行分析。影视语言评论不仅仅需要从人物对话方面分析,同时还需要加大旁白、画外音、背景音乐的研究,考虑广大观众对影视语言的特殊需求。
(三)影视语言评论发展现状分析
虽然电影、电视剧的成功在很大程度上依赖于导演、演员和良好的商业宣传,但是影视价值最终还是需要体现在视听语言、影像表达方面。现代影视依赖于声音、图像、视频,声音在影视艺术中表现为视听语言系统,研究影视语言学就必须分析和了解影视符号学和结构学。
符号学是能够直接准确界定有关符号的科学,所有传播形式都可以从自身特征角度进行研究是其基本前提,但是符号学更为注重单位和其他单位之间的互动,主要针对影视语言中的镜头、画面、故事梗概等方面进行研究。对于影视语言符号来说,画面、声音是统一的,也就是影视语言符号都可以归结于视觉方面的影像和听觉方面的声响。画面是语言的基本元素,也是影视叙事的基本手段和基本元素,需要通过构图来表达其位置,画面的剪切就是广义上的影视构图。
随着声音的出现,影视表达空间和情绪都发生了很大变化,能够在多个方面刺激听众的听觉,包括屏幕中的人物对话、画外旁白、音乐效果等都在很大程度上呼应画面和镜头,甚至可以超过影视画面的功能。
比如张楚生的《<大宅门>的语言艺术》就是影视语言评论的代表作,该文通过分析《大宅门》这部电视剧所运用的京味胡同语言,深入探讨了这部电视剧所包含的历史文化内涵和家族史。该篇文章除了分析电视剧中的人物台词,还列举了大量旁白和音乐,都透露着浓浓的京味,总结出《大宅门》从多个语言层面展现了独特魅力,不仅让观众体会到家族变迁的历史沧桑感,同时还感受到京城大家族的日常生活,能够帮助观众更为深入体会和解读《大宅门》这部电视剧。
《霸王别姬》是我国电影史上的里程碑之作,其语言艺术也是该片成功的重要因素之一,也出现了大量相关影视语言评论作品,从多方面剖析了这部电影语言的内在魅力,比如程蝶衣、尚小楼等人的对话都能透露出人物个性、时代特征。同时我们还需要从镜头切换角度入手,深入了解电影对人的脸、手、形体等部分的特殊描写和刻画。比如从脸部描写角度来分析,脸最能够体现人物的心理特征,《霸王别姬》电影中有一段感情戏,即师傅打尚小楼和程蝶衣的脸,导演运用了大量关于人物脸部的特写,利用脸部表情、神情表现了人物的心理特征,将尚小楼内心的恐惧、程蝶衣对师哥的怨恨、师傅对徒弟的埋怨等心理都淋漓尽致描绘出来,并没有使用太多语言,但是收到了较好的效果。
不论是屏幕上人物形象的对话或是画外的旁白独白,还是音乐音响效果系列的组合,这些声音的存在都极大限度地呼应了画面和镜头的意旨,甚至可以起到深化影像画面的功能。影视艺术作为一门综合的视听语言,其丰富的影视语言内涵是值得人们永远去探索和研究的。
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(作者系中国传媒大学硕士研究生)