中国传统吉祥图案的历史演变及特征研究

陈启祥 姚 笛 金灿灿 （湖北工业大学工业设计学院 430068）

中国传统吉祥图案的历史演变及特征研究

陈启祥 姚 笛 金灿灿 （湖北工业大学工业设计学院 430068）

本文针对中国传统吉祥图案，简述了历史演变，归纳了其艺术特征，分析了其当代应用价值。

吉祥图案；演变；特征

“吉祥”，其意为预示好运之征兆、祥瑞。吉祥图案是将抽象的概念图像化，吉祥图案，根据它的名字，我们就可以推测它的含义是蕴藏着吉祥如意的含义的图案。传统的吉祥图案是采用飞禽走兽、日月、风雨雷电等自然现象以及文字的因子，跟我国民间传说融合在一起形成的图形与吉祥含义融合的图案，它是中国民族千百年来流传下的艺术结晶，不仅蕴含深刻的思想文化内涵，更具有雅俗共赏的特点，深受人们的喜爱，看似平凡，却饱含情趣。

远在六千年之前的新石器时代，自然条件恶劣，生产力水平低下，中国古代人民在跟自然做斗争的时候，通过自身的创造力和灵感创造的富有代表意义的物象和图案，也就是“图腾”崇拜，并且将其通过绘画、雕刻、彩陶装饰等流传下来，表达了“避凶求吉”的心理诉求，祈求得到神灵的庇佑，获得和谐平安的生活。那些有意义的物像和图形可以说是原始吉祥图案的萌芽，比如彩陶上带有人敬天神意味的动物纹、人面鱼纹等等，都体现了最初的吉祥观念。

一、夏商周、春秋战国时期的吉祥图案

伴随着生产力的发展和工艺水平的突飞猛进，夏、商、周时期的青铜工艺技术日趋成熟，青铜器作为当时祭祀和礼乐活动中必不可少的祭器或礼器，承载了宗教、政治及装饰审美等精神性功能，而这些功能正是通过各种纹饰图案来体现的。这一时期图案大体可以分为两类：动物纹和几何纹，动物纹主要是被称为饕餮纹（图1）的兽面纹，其次是夔纹、龙纹、鸟纹和象纹等。这些图案大都展示了一种狞厉的装饰美，几何纹主要是连珠纹、圈带纹、火纹、波回纹等，经常被用在器物的修饰上，具有鲜明的象征性，有严谨的理性特征。

春秋战国时期，随着镶嵌工艺的进步和漆器工艺的提高，创造了金银图案和

漆器装饰。图案风格趋向精细和繁杂，以追求豪华和精巧特点。装饰图案的有龙纹、凤纹、狩猎纹、蟠兽纹等。其中龙纹和凤纹，对中国传统文化影响最大，是我国目前应用最广泛，流传最久远的吉祥纹样。春秋战国时期图案浪漫自由、理想华丽，极具东方美学风格，为其后卓越的秦汉艺术开阔了新天地。

图1 饕餮纹

二、秦汉时期的吉祥图案

秦汉时期，佛教传入中土，与道教、儒学思想形成融合趋势，加上我国传统的神话，赋予了吉祥图案更多的意义。今天我们在遗存的砖瓦、丝织品、铜镜等物品上都发现大量含有祥瑞题材的图案，内容上不仅包括有龙、凤、虎、龟、蝙蝠、羊、鹿、蛙、鱼、鸟等自然物种，还有一些神话故事，民间传说等。比如四兽纹瓦当（图2），在道教当中有玄武、朱雀、白虎、青龙等神兽作为天神护卫的说法，这些神兽都是我国的崇拜思想，这个时候吉祥图案也出现在汉代的锦绣上，比较典型的有“延年益寿大益子孙”锦、“万事如意”锦（图3）等。秦皇汉武时代的吉祥图案内容丰富、构思巧妙、气韵生动、简练多变。

图2 秦四兽纹瓦当

图3 汉万事如意纹锦

三、魏晋南北朝时期的吉祥图案

魏晋南北朝时期是中国历史上最动荡的年代，但文化、艺术却呈现出百花齐放的现象，此时的绘画艺术发展日趋成熟，从当时的墓室壁画和画像砖石来看，吉祥图案题材涉及广泛，如瑞兽、祥禽、天象、神仙、羽人、方位四神等等。同时因为佛教艺术在魏晋南北朝时期开始盛传，受佛教轮回永生的影响，莲花、忍冬、飞天和缠枝花纹等（图4）佛教艺术纹样大量出现，由莲花纹样演变出“宝相花”图案，成为当时普遍的装饰题材。莲花内涵与中国传统吉祥观念相互渗透，逐渐演变出“莲生贵子”“连年有余”等等具有美好寓意的吉祥图案。魏晋南北朝时期的吉祥图案生动活拨，色彩艳丽，寓意深刻，展现了既简朴又华丽的艺术风格，符合中华民族向善及追求永生的理想。

图4 敦煌428窑西顶北魏

四、隋唐时期的吉祥图案

隋唐时期吉祥图案得到了空前发展，日臻成熟，呈现华丽优美、雍容大度、丰满的多元化特征。隋代历史短暂，吉祥图案却趋于华贵之色，云纹图案使用最多，它承继了南北朝时期的传统，开创了盛唐时期的盛景，起到了承上启下的纽带功效。唐朝经济繁荣、社会开放，对外贸易和交流频繁，达到中国历史文化最鼎盛时期，此时的吉祥图案不再以动物纹样为主，而是将花草与各种祥禽瑞兽、仙人神物等穿插组合组成图案。比如缠枝花纹，叶中藏花、花中寓叶，新颖别致。比如缠枝鹤纹、缠枝凤纹（图5）、缠枝狮纹等等，其中鸟兽大多成双配对，左右对称，如“对鹿”、“对雉”，画面饱满，内容充实，展现出积极蓬勃的旺盛生命力，同时，唐人还对牡丹推崇备至，唐代的文人通常把牡丹作为富贵的象征，在这个时期也催生了很多诸如长生富贵、富贵平安的牡丹纹样。

图5 唐凤凰戏牡丹铜镜

五、宋元时期的吉祥图案

宋元时期是吉祥图案发展成熟阶段，风格多样、题材广泛，大量应用于建筑彩画、陶瓷、刺绣、织物、漆器上，是吉祥图案的高度普及期。宋代的吉祥图案承袭了唐风遗韵，以奇花珍草、祥禽瑞兽为主要题材，纹样有些极为精细工整；有些则粗犷朴实，既有唐代的华美风韵又不失朴素、庄重。

图6 元鸳鸯莲花

元代是中原文化和草原文化大交融时期，一向被传统观念歧视的通俗文化盛行。所以，吉祥图案题材更加多样，除了祥禽瑞兽、奇花珍草，还出现了一些民俗意味浓重的图案题材，比较出名的有寓意夫妻幸福和睦的“鸳鸯莲花”（图6），象征着谦谦君子风范的“松、竹、梅”，寄托了广大人民长寿愿望的“灵芝仙鹤”组合图案等，这些图案具有雅俗共赏的特点，传达出民众对美好生活的执着追求。

六、明清时期的吉祥图案

明清时期的中国传统吉祥图案已逐步迈向统一、规范和成熟，即体现了形式的多样性，又展现了统一的思想内涵，且表现技法丰富。吉祥文化的发展和影响力也达到了顶点，可以用“图必有意，意必吉祥”来表明。明代的吉祥图案涉及到的题材相当宽泛和自由，如使用较多的动物图案就有虎、獅、麒麟、凤、龙、大象、羊、鹿、鹤（图7）、喜鹊、蝙蝠、鱼、蝴蝶等。同时还涉及到诸多其他类型的纹样，包括植物、人物和几何等，其线条的展示更多的追求的是奔放与洒脱，仅通过轻描淡写的数笔便能神乎其技的描绘出其中的神韵。

清朝是我国少数民族建立的政权，所以传统文化艺术受到少数民族文化和传统儒学的双重影响，因此吉祥图案在继承传统的同时，更呈现出鲜明的民族特色，颇具独创精神。清代的吉祥图案题材丰富、纹样细致、形式丰满，多由一种主纹辅之以多种副纹组成，主纹基本集中使用一种图案，副纹则可以是文字、人物、动植物等多种纹样，并且在色彩上讲究层次、多变化。清代的建筑和园林中，非常偏好于吉祥图案的运用，像是“麻姑献寿”“金玉满堂”和“百鸟朝凤”等等图案，均是极为常见。

图7 麻姑献寿石雕

七、现代的吉祥图案

新中国成立以来，随着生产力水平不断发展，人民生活水平及精神文化需求不断提高。吉祥图案在传承传统的基础之上，题材和表现手法也在不断更新，展现出传统文化在新时代的独特魅力。在现在民间社会，在传统年画、剪纸或对联等艺术形式中我们可以看到吉祥图案和文字的身影，大多都是赞颂社会主义新生活的美好，或者展现新时代新风气新面貌等等。如：“三阳开泰”“为国争光”“繁荣昌盛”“连年富有余”（图8）“岁岁喜丰收”等。

图8 连年富有余

陈启祥（1966.2-），教授，硕士生导师，研究方向：主要致力于文化遗产的研究和数字化再现。