对雅昌艺术馆的空间体验

殷春丽 于永杰

(1.深圳大学建筑与城市规划学院，广东 深圳 518000； 2.北京城建设计发展集团股份有限公司,广东 深圳 518000)



·规划·建筑·

对雅昌艺术馆的空间体验

殷春丽1于永杰2

(1.深圳大学建筑与城市规划学院，广东 深圳 518000； 2.北京城建设计发展集团股份有限公司,广东 深圳 518000)

对雅昌艺术馆的院落、流线、展厅趣味性进行了思考，指出艺术馆展览空间设计方面必须正确把握出发点，要在展现时代特征和文化艺术内涵的同时发挥引导人们对艺术的热情和尊重。

雅昌艺术馆，院落，流线，展厅趣味性

雅昌艺术馆位于深圳市福田区上梅林，它也叫福田区艺术馆。艺术馆北侧是翰岭居，中间隔着梅东二路，这条道路上车流较少。东侧是健君园小区，南侧是艺丰花园小区，西侧紧靠着华南楼，再靠边就是城市主要干道彩田路，车流量较多。彩田路上交通流量大，城市空间尺度大，梅东二路和梅东五路交通流量小，周围簇拥着各个小区，城市空间尺度小。三层的艺术馆处于城市和居住区的一个交汇点上，一边是城市的繁华，另一边则是富有生活气息的区域。散步时意外在路边发现的这个艺术馆。之所以说是意外，就得看看它所处的区位状况。

雅昌艺术馆的周边围绕的都是居住区。艺术馆作为公共开放性建筑，按照我们大众的普遍思维，这类公共性较强的建筑大多位于城市的文化中心之类的人流较大地区，雅昌艺术馆的这个选址还是比较让我意外的。

雅昌艺术馆的总平面是一个回字形，具有内向性的特征，而与艺术馆开放的建筑性格是背道而驰的。我的理解是，它的用地较小，且与主路的距离较近，而且周边又是高层住宅楼，使它不得不围合出自己的空间，以此划分出纯粹的艺术馆的空间。

1 院落的思考

走进艺术馆首先吸引我的是它的院落，但令我失望的也是它的院落。从进入艺术馆入口就能够看见内部的庭院空间，能够起到一定吸引人流的作用。入口开口尺度适宜，不同于以往的艺术馆大门厅的做法，门厅内部装修以黑色调为主，使它的尺度和亮度被压缩，然后从门厅走到庭院空间后有一种豁然开朗的感觉。无论是空间尺度还是视觉感受都是一种强烈对比，具有一定的艺术效果。但是庭院设计上还有一些不如意的地方，院子虽然设计了一个舞台场所，但院子里面缺少供人休憩席坐的装置，这样也是会影响它的使用性和吸引力的。这个庭院公共空间只有“行”没有“停”，利用率较低。

进入庭院后我发现它的内立面与外立面差别较大，不管是从材质方面还是立面的处理手法上，使整个艺术馆看起来缺乏整体性。艺术馆外部立面采用厚重的石材，局部开洞，而内部则是轻巧明亮的玻璃幕墙。

上到艺术馆二层后，比较有趣味性的是一个半开放的景观平台。在建筑主入口就可以看到这个平台，增强了立面层次。艺术馆利用二层平台做出特色公共空间，能够与场地西侧的山体形成一个取景的空间效果，同时该空间朝向城市道路(主入口方向)，能够很好地丰富立面。这样的一个空间可以作为一个公共交流休憩的场所，但当我走到这个平台时，依旧只有“行”没有“停”，没有供人停留歇息的地方。而且这个景观平台与相同性质的核心庭院是没有联系的，缺少了空间的流动性。

而且景观平台的设计只是考虑了对外的取景和联系，与核心空间“庭院”缺少联系。个人觉得该艺术馆可以在三层的景观平台与中庭渗透，发生关系。让整个建筑的公共空间相互融合，构成一个统一整体。

2 流线的思考

雅昌艺术馆的场地交通以环路为主，人行入口设在北侧，朝向梅东二路。地下车库入口设在东侧，出口设在西侧。车行流线与人行流线在主入口处存在一定的人车流交叉，流线混乱。

艺术馆的平面虽然是回字形，但由于办公楼从中间的打断，使二三层成为“U”字形平面，并且垂直交通空间在中间，导致流线多为端头流线，要走回头路，给人以乏味感。从大楼梯上来之后的是一个封闭狭小的空间。这个封闭狭小空间作为交通枢纽空间，是两个楼梯和两个展厅出入口的交界，在狭小的空间还有一个大的柱子，给人以拥挤感，而且交通受阻。连接二楼与三楼的大直跑楼梯的设计只考虑往下走时的对景，而往上走时却对着一个狭小的空间，缺乏设计思考。平面中各个功能房间都是围绕庭院进行组织的,但在使用过程中与庭院关系不大。

查阅了其他优秀的艺术馆做一个对比。由日本建筑师谷口吉生设计的丰田美术馆，它的这种流线的立体化组织增加了空间的流动性和趣味性；展厅之间流线的相通性和视觉的相通性，指引参展者的流线。

谷口吉生对建筑的空间组织既融合了密斯的空间流动性，又继承并发展了日本传统空间的特点。谷口吉生的设计讲求空间的流动性和趣味性。建筑空间中往往存在着连续的视点转移，利用主体视线的移动来产生丰富的空间体验，使建筑空间有着日本传统空间的神韵。丰田市美术馆内的分隔要素主要是采用大量的片墙，这些片墙使美术馆空间具有流动性，增添了视觉上的戏剧化效果。在整个美术馆的展览路径中，有回廊、走道等线性空间，也有两层通高的开敞空间，空间的收放与开合，形成了流动连续的空间序列。美术馆中一层至二层的楼梯本身也被巧妙的设计成了展示的场所，让参观者在行走的过程中不至于太过乏味,并且让这个直跑楼梯也成为了美术馆的一个特色展厅。两层通高的一号展厅是整个展馆的核心空间，而三层的流线则呈“回”形围绕着一号展厅形成的中庭空间而展开，两个展厅相互渗透，视线自由转换充满趣味性。这种回游式的空间增加了建筑空间的趣味性和灵活性，也为游客带来丰富的空间体验，使整个美术馆充满活力。美术馆在室内外流线的连接和转换上连续自然，室内外空间相互渗透，庭院和室外展场作为联系室内外空间的纽带，将整个空间进程延续到场地中，使得空间层次更加丰富。

3 展厅趣味性的思考

去参观雅昌艺术馆时，正在举办后印象主义与野兽派的画展，看画展其实大多还是业余的普通人，并看不懂这些画。但是这个展厅每幅画都有一个二维码，只要扫一下，就会有一个对这幅画的介绍，而且采用比较有趣且生动的对话形式，具有一定的创意性。

最后走到建筑的屋顶层才寻求到这个建筑和庭院的一点关系，但顶层是一般人不易到达的地方，屋顶绿化都让围栏围住了。它的利用率不是很高，与人没有产生太大的关系。

4 结语

艺术馆对弘扬民族文化以及达到人们精神文化需求都发挥着极其重要的作用。艺术馆的建筑设计要有一个核心思想、明确的设计手法，设计过程要围绕这个中心进行考虑。在雅昌艺术馆中，庭院就是一个核心，但一些功能设计上并没有和这个核心形成联系，产生关系。这样会影响到人们体验建筑的感受，整个设计就会显得支离破碎。艺术馆不只能是提供艺术品供参观者欣赏，建筑本身也应该作为艺术品被欣赏、被体验，并且给参观者留下深刻印象，这才是一个成功的建筑。

展览类建筑的流线设计是比较重要的，所以在设计时要着重考虑。空间的收放与开合，增强空间的流动性和视觉上的戏剧化效果等可以增加空间体验的丰富性，并且要避免流线的混乱。

我们的设计应该符合当代人的需求，现代人的需求不再是循规蹈矩的、传统的展厅A就是展厅A，展厅B就是展厅B，而是希望一种体验式的,充满刺激充满趣味的参观。让人在参观展品的同时，可以与建筑也发生关系，与建筑产生对话，比如在展厅交接的空间可以是趣味性的，可休息的空间。也可以像谷口吉生的丰田美术馆一样，从三维做设计，使流线立体化，空间充满流动性，从而给人以立体的空间体验。

[1] 孙 瑞.谷口吉生:纯净空间[J].建筑与文化,2012(6):80-81.

[2] 闫 贝.当代艺术馆展览空间改造分析[J].大观,2016(7):50.

[3] 朱丽君.浅谈如何发挥艺术馆的作用[J].北方文学，2015(7):242.

Spatial experience of Yachang art gallery

Yin Chunli1Yu Yongjie2

(1.CollegeofBuilding&CityPlanning,ShenzhenUniversity,Shenzhen518000,China;2.BeijingCityConstructionDesignDevelopmentGroupCo.,Ltd,Shenzhen518000,China)

The paper considers the courtyard, streamline and exhibition hall interest, and points out some suggestions in the aspect of art gallery exhibition space design, such as correctly controlling starting points, showing age characteristics and cultural artistic connotations, guiding people possessing the enthusiasm and respect for art as well.

Yachang art gallery, courtyard, streamline, exhibition hall interest

2017-04-13

殷春丽(1990- )，女，在读硕士； 于永杰(1991- )，男，助理工程师

1009-6825(2017)18-0001-02

TU024

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