论素描在中国画中的重要性

(温州大学 浙江 温州 325000)

论素描在中国画中的重要性

张静

(温州大学浙江温州325000)

在快速发展的现代社会，中国画以传统为基点，充分吸收借鉴西方美术因素，这也是当前时代中国画以创新求发展的重要途径。徐悲鸿、林风眠、李可染、吴冠中等国画大师的成就都证实了这一点。他们都不同程度的借鉴了西方素描，在中国画中进行改造，走出了自己独特的中国画之路。

素描；中国画；重要性

前言

中国画是民族文化的重要组成部分，它具有悠久的历史和深厚的底蕴，中国画是中华民族智慧的结晶,是中华文化的精髓，在世界画苑中独树一帜，自成体系。但是，在近现代由于时代的变化，东西方艺术加强交流，特别是西方素描对中国现代绘画影响巨大，有着举足轻重的地位。

一、素描理论在中国画中应用分析

(一)素描的明暗虚实关系在中国画中的应用。中国绘画的特点之一就是墨色，水墨画的墨色变化，可以用素描的明暗来表现。水墨画中墨色的浅淡变化，就如同西方素描中的明暗虚实一样。唐代张彦远的《历代名画记》中写道：“夫阴阳陶蒸，万象错布，玄化亡言，神工独运。草木敷荣，不待丹绿之彩；云雪飘扬，不待铅粉而白；山不待空青而翠，凤不待五色而綷。是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。”这句话的意思是说：天地万物都是“阴阳”所生的，自然界的所有事物都在悄无声息的成长，一种神秘的不可捉摸的力量在悄悄的运转，云雪、山川河流，花草树木等等万物的颜色，都不是可以用颜料和色彩另外附加的，他们不需要任何的渲染，而是用黑和白来表现“阴阳”。道家的老子也提出过“知白守黑，知雄守弱”。“知白守黑”的这一观点是老子提出来的，也许他一开始并不是为了品评绘画而表达此观点，而是为了表述他的哲学观点。黑和白是相辅相成的，黑的极致就是白，相反白的极致就是黑。在研究中国画时，我发现“知白守黑”、“计白当黑”的理论在中国画创作中很广泛。

上边说到了中国画是以墨色的深浅来表现大自然。这根道家万物都是由阴阳、黑白构成的观点很契合。西方素描的明暗转化成中国画中的墨色深浅，也就是把素描中的表现黑白灰的空间关系，用来表现出中国画的阴阳、黑白、疏密。让画面更有层次、空间、节奏。这是一致的。

(二)素描线条在中国画中的应用。中国画“笔墨”中的“笔”，指的就是线条。在谢赫的《画品》中就提出过关于线的论述。“六法”中认为绘画要“骨法用笔”。“骨法”指的就是用笔力度，我认为就是对绘画线条“势”的把握，以此来表现线条美。在人物工笔等中国画中，白描、双钩、线描等技法，其实都是运用到了素描线条的处理手法。这是画家要具备的基本的能力。

说到素描中的线条使用，素描在起稿的时候用线条起稿，确定物体的大小，位置，以及大致轮廓，而在中国画创作中也是，先用木炭起稿，定位，做好这些之后再进行绘画。而对线条的归纳，当代著名画家吴冠中先生，在他的绘画理论中就有提到过。他将在西方所学到的绘画理论很好运用到每幅作品的创作中，他注重采用民族的构思、构图与西方的写实手法及形式美规律的结合。在他的“小桥、流水、人家”的题材中，很好的体现了形式美的追求。他把“小桥”归纳成一条大弧线，“流水”是长长的细曲线，“人家”是黑与白的块面，所以说，西方的素描是理性的，用科学的方法在研究绘画，这一点对于中国传统绘画的创新有很大的推动作用。

二、素描理论在中国画中的实践及其影响

我们回顾中国画的历史，在清康熙年间，来自西方的宫廷画师郎世宁以西方绘画的观念，绘画技法，用中国画的工具进行绘画。他在使用中国画的线条和传统晕染方法的基础上，结合了西方素描的特点，形成了赋有立体感的绘画风格，深受统治者的喜爱。其实真正将素描运用到中国画中，并且对后世产生巨大影响的大师，就不得不说到徐悲鸿。徐悲鸿的影响可以说没有几个搞艺术的不知道的，每一个学画画的人都是先从素描和速写开始的，现在的高校美术招生考试仍然是素描、速写、色彩。这是受徐悲鸿的影响，而不是齐白石、黄宾虹、李可染，这就足以能能证明他画坛的地位。50年代以后徐悲鸿的影响越来越大。50到70年代时期的人物画，基本都受徐悲鸿的影响。古人画马多用线描，层层设色。徐悲鸿开创了大写意一派。在后来者中，很少有不受他影响的。在他的《奔马图》中，可以看出徐悲鸿的马表现出一种奔放洒脱的精神，君子风度。虽然寥寥几笔，但却表现出了最想要表达的精神，这与后来的画家仅仅用笔墨表现动物或运输工具是大不同的。徐悲鸿一生中确实画过数以千计的马的速写稿。他熟悉了马的气质、马的结构、马的日常活动，和在技巧上需要创造的独特的表现手法，塑造了那一洗万古凡空马的英姿骏马。这也就是追求理想，向往自由的象征。

徐悲鸿的“素描论”开创了新的人物画。多数画家受其影响，蒋兆和、李可染就是很好的例子。后者在山水方面的成就颇高。

李可染在其画语录中也曾表达过，正是因为徐悲鸿把西方素描的科学方法引进了中国，才对中国画的创新和发展起到了至关重要的作用。这是近现代美术史上的一大功绩，这是任何人都不能否认的,在《李可染论艺术》里他认为学习中国画，山水画，学点素描是应该的、必要的。因为素描是研究形象的科学方法，它体现了绘画语言的基本法则，对于表现物体明暗、层次、体积有科学的方法。

徐悲鸿素描功底扎实，他的中国画民族风格很鲜明，其不光没有失去民族风格，反而发展了中国画，使民族风格焕发出了新的光彩。这是用实践来证明的。我们是一个有高度发达的传统文化的国家，在中国美术史中，一些外来文化的传人，中国都有能力吸收和消化，外来文化都曾变成有益的养分、促进中国绘画向更广阔的道路上发展，这难道不是事实吗？建国以来中国画的突飞猛进就是得益素描的传入，提高了画家的造型和表现的能力，这一点毋庸置疑。

从李可染的话语中，我们可以深切的感受到，素描对他的艺术创作的影响，以及他对素描运用到中国画里的肯定。李可染的《德国磨房》这幅画，可以看到他很好的运用西方素描关系，但又不失民族风格。这副画创作于1957年，从画面中可以看到，光的作用很明显，这使得在远处树林中的房子十分突出，它和画面左上部分远处的黄色屋顶白色窗的楼房交相呼应，构成了这幅画的“画眼”。李可染对于光的处理在这幅画中最能体现，他根据画面表现的需要，使画面清楚且含蓄，突出主体物。他认识到油画中光的作用，加以利用同，又体现民族风格，体现了中西融合。他强调局部光的处理，不要求全局，他很在意光感的变化。从他的作品中能看到，如《夕照中的重庆山城》、《魏玛大桥》等图，把光和积墨法相融合，表现的微妙微肖。

三、结语

准确的造型、明暗的分析、光的运用。这都是科学的西方美术理论。为发展中国画，我们要学习这些科学的方法。我深刻的感受到素描对于我自己的影响，在以后的学习中也不会停止对西方绘画的学习，借鉴和吸收，让自己的艺术修养有一个更深层次的提高。

把西方素描科学的东西融合在传统中国画中，是发展中国画的正确选择。不过中国绘画与西方绘画也有着本质的区别，我们要理性的吸收和学习，将中华民族传统绘画继承下去，发扬光大。

[1]陈传席.画坛点将录 评现代名家与大家 生活.读书.新知三联书店2005 第49页.

[2]郝之辉 孙筠,李可染山水画讲义[M].天津：天津古籍出版社，2009，第1版.第43页.

[3]边平恕，中国书画名家画语录图解 李可染 中国人民大学出版社，2003 第201页.

张静(1992-)，女，汉族，安徽阜阳人，研究生在读，温州大学，课程与教学论专业(美术)。