趣说音乐史·文艺繁华的年代

乐咖

什么是文艺复兴

经过了中世纪后期的战争，欧洲大陆终于又回归了平静。人们慢慢地意识到，他们被宗教和教会“洗脑”了，被统治者们利用宗教约束了这么长的时间，几乎忘记了古希腊、古罗马时期那些迷人的文化和艺术。于是，从15世纪到16世纪期间，出现了许多的文艺青年，就像我们现在有许多文艺青年玩音乐、学绘画一样，欧洲的文艺青年们又重新开始钻研古希腊和古罗马的艺术，这就是传说中的文艺复兴。

欧洲的人们终于想起来了，古希腊的神话多美妙啊！那时候的音乐很纯粹，没有统治者们的思想，是为了纯粹的美而存在的；那时候的绘画、数学都是宝藏，应该重新让它们发光发热，我们要重新攀登古代的高峰。于是，人们又开始学习古希腊时候的知识，努力创作出能够跟当年一样优秀的作品。这个阶段在欧洲持续了两百多年，出现了非常多的大师和好作品。

音乐是最后醒来的

人们终于厌倦了宗教的条条框框。从前一切都是以神为中心，什么都要听上帝的，要听教会的，到了文艺复兴时期，终于慢慢地转变了，人们开始考虑自己的感受。

从诗歌开始，但丁写了一部《神曲》，其中表达了对天主教会的厌恶，批评了教会，人们把他当作新时代最初的诗人。

紧接着，在雕塑和美术方面，开始了大踏步的前进。最著名的就是文艺复兴三杰：达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫》，在今天都是无价之宝呢。

随之而来的是哲学家、科学家、文学家的崛起，马丁·路德写了《九十五条沦纲》，哥白尼写出了《天体运行论》，莎士比亚写出了《罗密欧与朱丽叶》。

这个时候，音乐家们并没有出现惊世骇俗的作品，但是他们已经在陆陆续续地总结和声、作曲、记谱等等很多方面的知识了。

对于乐理知识的研究，使人们开始对音阶、音程关系有了新的发展，同时也推进了乐器的改良。

音乐印刷术

在文艺复兴之前，音乐都是靠人们口口相传的，有了简单的记谱方法后，也是依靠手沙的辦法，所以乐谱不能被大量发行，很难普及和流传。

其实，比丈艺复兴早了大约400年，中国的北宋时期，毕异就发明了活字印刷术，但是直到1450年，才由欧洲的约翰古登堡加以完善和改进，终于可以印刷带有乐谱的宗教书籍了。

从那个时候开始，优秀的作品就可以得到更好地保留。不过也不是什么乐谱都能够印刷的，很多没有钱的作曲家，支付不起印刷费用，还是要靠手抄写。

乐器的发展

之前我们说过，中世纪时期的音乐大部分是用人声演唱的。乐器的演奏被看作“没有意义”，因为没有歌词，没有中心思想。

但是到了文艺复兴时期，乐器演奏的曲目就渐渐多起来了。所以，从1450年开始有更多的器乐演奏的乐谱，被印刷和保存下来了，让我们在今天可以认识到乐器的发展。

因为绘画艺术的发达，所以很多乐器也被画下来了，我们可以在画中看到它们的样子。

当时的主要木管乐器有竖笛、肖姆管（双簧管的祖先）、横笛、木管号（木制或象牙制的）、小号和萨克布号（长号的祖先），大部分的管乐器声音都比现在的要柔和。

维奥尔琴虽然是现代弦乐器的祖先，但是在当时它们长得还很不一样。它的琴颈上有“品”，有6根琴弦（现在的提琴只有4根琴弦），演奏的时候不需要揉弦，音色更加优雅细腻，弦也不用绷得太紧。

琉特琴在当时是非常流行的，人们会在家里演奏它。当时它已经存在500多年了，在16世纪以前，它会被做成各种不同尺寸，经常是用昂贵的材料制作的，而且还有专门为它设计的一套记谱法，很像现在吉他的六线谱。

所以，乐理、记谱、乐器、思想都完成了飞跃，我们可以想象，古典音乐就要迎来它的高潮了！