对高中音乐课程内容中创作模块教学情况的思考

安蒂

摘 要：音乐是培养学生审美，提高学生想象力、创造力的课程。而与小学、初中相比，在高中开展“创作”课程更具可操作性，因为高中生身心发展成熟，在已有知识基础上可独立思考与学习，在这一课程内容中更能形成富有创造力、凸显个性的良好气质与性格特征。由此，本文以贵州省铜仁第一中学为例，对该校音乐课程内容中创作模块的实际教学情况进行总结与思考，希望通过观察与反思，完善自身教学能力，提高教学质量。

关键词：音乐创作；现状；方式；思考

1 铜仁一中学校的音乐教育情况

贵州省铜仁第一中学为贵州省一类示范性高中。学校在智力教育的同时也重视提高学生的综合素质与艺术修养。除按照课程标准保证音乐课时外，学生可自由选择音乐选修课与社团活动，在不断的实践过程中，发挥主观能动性与创新精神，实现以兴趣爱好为动力的学习方式。

从教学理念上看，学校秉承“人人发展、人人成才”的教学理念，重视学生的个性发展，充分发挥每个学生的优势与特长，取长补短。音乐教师们鼓励学生大胆创新，在未知到已知的过程中感受音乐、探索音乐。从教学设施上来看，铜仁一中现有数间标准的音乐教室、排练室、舞蹈室来满足每个音乐教师的教学需要，还有学生琴房供学生自主学习的时候使用。此外，校舞蹈团、校民乐团、校合唱团、校交响乐团配套齐全，学生可根据自身特长与兴趣爱好选择相应的活动团体。

总体看来，铜仁一中音乐教学的发展现状，无论是教学理念、教学资源还是师资力量都位于全市首列，可以说代表了整个铜仁市高中音乐教学的发展水平，所以该校音乐教学中遇到的问题在当地是具有一定代表性的。

2 铜仁一中音乐课堂教学中“创作”模块的教学情况

2.1 学校领导层面

学校领导作为学校的管理者和决策者，影响着整个学校的教学理念与教学规划的制订。对于一门体现素质教育的学科，音乐教育如何开展，学校领导的决策至关重要。从铜仁一中学校的领导层面看，音乐教育一直受到学校领导的重视，不断在加大对音乐学科建设的投入，完善音乐教学的硬件设施；带领音乐教师组建校级音乐团体，支持音乐教师进行教学研究，鼓励学生参与各种校内外的音乐交流活动等。

对于音乐“创作”这一具体教学环节，该校领导反复提倡教师要创新思维、创新教学方式，力求学生通过音乐课的学习活跃思维、提高创新能力。以上可看出，铜仁一中学校领导在宏观层面对该校的音乐教育起到了积极的促进作用，为学校师生提供了优质的教学环境和教学设施，为学校音乐教育的发展创造了一个乐园。

2.2 音乐教师层面

教育的前线工作者是教师，音乐教师作为学校音乐教育的执行者，秉承何种教学理念，采用何种教学方式以及如何分配和完成教学内容，都将直接影响音乐的教学质量。

现铜仁一中的音乐教师都为本科以上学历，其中有的教龄已达10年以上，在教学实践中都有着各自独特的教学思路与方法。但从高中音乐课程内容中“创作”模块的教学要求来看，全校音乐课堂教学所使用的教材主要为广东花城出版社出版的《高中音乐鉴赏教材》。通过访谈与观察，大多音乐教师的日常教学安排，以欣赏为主，歌唱次之，对于“创作”这一模块的教学只是偶尔进行。因此，造成该校音乐教学中“创作”模块的教学探索与实践发展相对缓慢。但值得思考的是，大多音乐教师认为，对于“创作”模块教学不足的原因不在教师而在学生，他们认为学生的音乐基础知识薄弱，大多没有接受系统的音乐训练，让学生参与“创作”实属纸上谈兵，很可能整节音乐课上学生会像无头苍蝇一样，无所适从，更无法集中注意力。一直以来，“审美为核心”的教学理念深入人心，高中音乐教师认为高中阶段的音乐教学重点还是应在鉴赏音乐上，却忽略了“普通高中音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。因此，在所有的音乐教学活动中，都应激发学生参与的积极性和创作意识，重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学生音乐知识与技能的基本途径。”[1]除此之外，“创作”模块相较于其他音乐教学模块，对教师的要求更高，需要教师掌握较强的专业知识和一定的作曲技巧，拥有即兴创作的能力，从而增加了教学难度。

2.3 学生层面

追求个性是高中阶段学生的心理特征之一。“创作”有效地符合了这一心理发展规律。在音乐课堂教学中，发挥自身的想象力，创作出属于自己的音乐作品，是颇受学生喜爱的。为了探索出适合铜仁一中实际情况的音乐创作教学模式，笔者针对学生进行了为期3周的音乐创作教学实验。

选取高二年级的7个班级进行实验，发现大多数学生对音乐创作有兴趣，但存在有想法却无从下手的问题。第一周，教师要求学生为《静夜思》的诗句创作旋律，部分学生能够即兴哼唱且旋律自然，但不能运用乐谱书写下来，原因在于识谱能力不足。第二周，为了解决学生的识谱问题，创作前先带领学生回顾乐谱的相关知识后再创作，结果显示大部分学生可以运用简谱写出一两句旋律，但写出来的乐谱并不规整。第三周，为了提高学生的兴趣与热情，教师将教学方式进行转变，由教师即兴弹奏一段旋律，让学生为其配上歌词，运用他们熟悉的语言和创作方式，其效果显著，学生的创作氛围较之前更加高涨，兴趣更为浓厚，反馈的作品也更多。

3 总结与思考

通过观察与思考，铜仁一中音乐创作模块的教学存在的主要问题在于教师和学生两方面。音乐教师在教学观念上深知“创作”对学生发展的重要性，但在教学实践中由于教学模式不适应和相关知识储备欠缺等原因，对音乐创作模块施教效果不佳。而学生由于在小学、初中阶段的音乐教育程度较低、质量不高，导致大部分学生的音乐基础知识薄弱，很多时候高中音乐教师甚至要花费大量的教学时间重新回顾小学或初中阶段应掌握的音乐知识。

如何解决这些难题，关键还是在于音乐教师。音乐创作的形式是多样的，创作活动是丰富多彩的，可以说“创作”随处可见，并能灵活融入任何教学内容中。与之适应的教学方式有：第一，集体创作。“集体创作其实是一个引起个别学生创作动机的活动”，[2]由点到面，增加学生的创作信心，教师作为集体创作活动的组织者，在其中只担任掌握创作进度、解决明显错误与记谱者的工作，为学生在创作活动中提供帮助。第二，即兴创作。此种教学方式不受作曲固定形式的制约，只需要学生在音乐活动中按照自己喜欢和熟悉的方式进行创作，可以是人声，也可以是文字、图画或肢体等表现形式。除教學方法外，音乐教师还应不断提升专业知识，提高自身教学技能。学校领导也应为音乐教师创造更多观摩与深造的机会，由上而下，提高音乐的教学质量。

4 结语

回顾过往，展望未来，音乐创作力是音乐教育的一大发展趋势。在人工智能改变人类工作方式的今天，唯有关于“美”的创造是人类独有的，是机器不能替代的。高中音乐教育除了使学生获得“美”的享受外，更为重要的是使学生学会对“美”的创造。因此，借此篇文章，希望能为高中音乐教学研究事业贡献绵薄之力。

参考文献：

[1] 2011全国普通高中音乐课程标准[S].

[2] 梁宝华.音乐创作教学：理念、原则和策略[M].北京：人民音乐出版社，2014.