浅谈工艺美术专业设计素描教学

程惠

摘 要：造型艺术的入门基础就是素描课程，因此素描课程在美术专业设计中占据举足轻重的地位。但是随着时代的变迁，传统的素描教学模式已经无法满足现代社会美术专业设计人才的要求。所以，为了培养新时代的人才，相关教育者应该针对这一现象进行改革创新。本文围绕素描教学展开讨论，浅谈该专业的素描教学改革方案。

关键词：工艺美术专业；素描课程；教学模式；改革方案

作为工艺美术专业的基础课程，素描课程主要是为了培养学生通过观察正确分析被观察物体的大小比例、整体结构以及深浅层次等能力。这是美术专业学生必备的基本技巧，能进一步提高美术专业学生在二维平面上的造型创造能力。随着社会的不断发展，人们的审美也逐渐发生了变化，作为造型艺术基础的素描教学更要做到与时俱进。因此，相关的教育工作者只有适应时代的变化，适当改变传统的教学方式，培养全方位发展的新时代美术人才，方能增强学生本身的竞争优势，才不被社会淘汰。

1 工艺美术专业开设素描课程的意义

首先，通过开设素描课程，学生能在平常的学习中收集素材，开拓学生的思维，激发学生的想象力。中国有句俗语是“巧妇难为无米之炊”，说的是再心灵手巧的主妇也无法在没有食材的情况下做出一桌丰盛的饭菜。同样的道理，在美术的世界里，如果没有扎实的素描功底，再怎么富有创造力、想象力的人也无法画出一幅惊人之作。因此，素描就如同巧妇的“米”，是进入美术世界的基础。所以，在工业美术专业当中设置素描课程，能够帮助学生在创作时完整地表达自己的思想。

其次，作为工艺美术专业的学生，除了需要具备一定的创造力之外，造型能力的锻炼也是极其必要的。素描作为开启美术世界大门的基础课程，一定强度的素描训练能够将一个普通学生的思维锻炼成艺术生的思维。李可染先生曾经说过，素描的唯一目的就是将客观形象准确地反映出来。这里的“准确”二字表明了素描不仅能在一定程度上强化学生的造型能力，还能训练学生在感性上的准确度。当然，并不是说学好素描课程就能在工艺美术专业取得很高的造诣，因为工艺美术专业作为一个设计类的专业，其学生造诣的高低与个人的艺术修养、文学素养以及生活经验等方面都有千丝万缕的关系。因此，不管是学生还是教师都需要全面地看待素描课程。

2 工艺美术专业设计素描课程的改革方案

2.1 以学科特点为基础改革传统教学方案

现代的工艺美术设计更多侧重的是实用性以及艺术性的结合，从而形成了当代工艺美术与传统工艺美术最主要的区别。因此，如何在较短的时间内培养学生正确认识客观物体，准确地将各个物体特有的形态特点反映出来，并且在此基础上表现物体的艺术感，成为教育工作者面临的挑战。在这里，笔者建议高校在设置素描课程的时候，应该挣脱传统素描课程教学采用石膏物体、人体开展单一写生模式所造成的局限性。在课程设置上，高校可以适当地减少长期作业课时，增加慢写和速写的内容。而在课堂教学上，一方面，教师可以适当地增加学生写生对象的种类，如日用品、工业机械产品等；另一方面，可以经常带领学生进行户外写生，将工艺美术专业的相关内容融入素描课程，提高学生的审美能力，为将来的设计奠定一定的基础。

2.2 以理性角度培养专业思维

在传统素描课程中，一般是采用写生的方式培养学生利用光线的明暗搭配、线条的粗细变化，将二维平面图像塑造出三维立体的感觉。因此，在思维训练方面，传统的教学模式往往更为关注学生对于所描绘物体的主观理解，侧重于学生本身的感性认识。但对于现代工艺美术来说，它更强调科学性以及客观认识性，侧重于学生对所描绘物体的理性认识。因此，笔者建议教师在课堂上应该引导学生如何运用理性的思维对所描绘的物体进行透视性的分析，适当地放弃依靠感觉而来的，如光线明暗、调子虚实等表面因素。在课堂上强调科学理性地分析，结合自身的艺术感悟，从而实现既提升学生作品的严谨性，又增添了美感。

2.3 灵活运用美术工具强化作品的表现力

传统的素描课堂上，一般会使用不同型号的铅笔绘画，利用每种型号铅笔质地的不同，能够细腻地塑造出所描绘物体的真实感。但是对于学生来说，在绘画功底不够成熟的情况下，很容易由于处理不当导致作品单调，没有视觉冲击力，缺乏表现张力。而对于现代美术工艺来说，它在一定程度上忽略了光影明暗等表面主观意象，侧重的是所描绘物体内部结构的规律，追求的是一种科学性的艺术感。因此，笔者建议在设计素描课堂上，教师可以教導学生大胆尝试炭笔、钢笔以及毛笔等多种绘画工具作画。以炭精条为例，由于其本身的质地较黑，从而画出的线条能够形成强烈的黑白对比，可以适当地辅助一些简单擦涂方法，通过这样的训练能帮助学生快速、准确、生动地将物体的表象描绘出来。因此，运用这种多元化的教学方式，能够综合培养学生各方面的能力，锻炼大脑思维能力，这对工艺美术类的学生来说至关重要。

2.4 通过多元训练突破单一造型

对于传统素描来说，它更侧重于物体的表象，通过光线阴影、虚实结合表现所描绘物体的内部结构、空间层次以及质感、量感。这样一来，通常就需要学生在写生的过程中通过对所描绘物体进行多方面的观察，而想要处理好所描绘物体各个因素的关系，不仅需要扎实的绘画功底，更需要对所描绘物体进行深刻的分析，进而加以刻画。由此可见，对传统工艺美术来说，设计素描的训练核心在于培养学生写实造型的能力。而由于现代工艺美术不仅注重艺术美感，更注重科学的严谨性，因此在设计素描课堂上，就需要教师帮助学生突破原先单一的造型训练，结合多方位元素实行多元训练。笔者建议教师可以根据现代工艺美术设计素描，侧重研究所描绘物体的本体结构的规律，引导学生进行平面化、装饰化等多种形式的训练。因此，在设计素描的课堂上，教师应该引导学生适当地舍弃一些诸如光线、色调等非本质因素，转而学习如何单刀直入地直击所描绘物体的内部结构，通过观察表面来分析内部结构，抓住其主要特征，去其糟粕，取其精华，进而通过归纳、总结，组合成为一个具有自己思想的艺术作品。而在造型语言方面，教师更应该鼓励学生不要局限在写实具象的造型里，可以多尝试抽象型风格，甚至是夸张型风格。通过这样多元性造型训练能够进一步拓展学生的思维，提升其创造力和想象力。

3 结语

随着时代的变迁，人们的审美也与过去大相径庭。而设计素描作为工艺美术专业的基础课程，其教学模式的改革创新就成为必然趋势。因此，笔者建议相关教育工作者可以根据学科特点，培养学生以理性思维为主，感性思维为辅的方式完成设计素描作品。同时，在课堂上采用多元化的教学模式，倡导学生大胆尝试多样化的绘画工具，从多方面拓展学生的思维，训练大脑的创新能力，从而培养出集现代设计与工艺美术于一体的优秀人才。

参考文献：

[1] 左建.浅谈工艺美术专业设计素描教学[J].艺术教育，2010（11）.

[2] 戴渝生.现代工艺美术专业素描教学初探[J].内江师范学院学报，2003（01）.