探究基础素描教学中需要注意的几个问题

刘凌

摘 要：各大高校对于美术专业的生源扩招呈现逐渐上升趋势，但总体来说，美术专业学生所具备的专业水准却并未得到提高。再加上美术专业中教学内涵的不断丰富与人们审美水平的不断提高，这种传统的素描教学体系难以得到长足发展，所以也较难适应学生的学习需求。由此，本文便从基础素描教学的几个重要问题出发，并着重提出可行的解决方法，以期为各位读者提供参考。

关键词：基础素描；教学；问题；研究

美术专业学生在学习基础素描的过程中，往往会因为教学方法的差异以及阶段性的学习问题而产生一系列的问题。所以，加强探究基础素描教学中的问题与解决方法，对于帮助学生解决教学中的常见问题与实现美术教学的改革有着极为重要的现实意义。

1 素描基础教学中的主要问题

关于基础素描的教学课程，不仅要让学生掌握正确的绘画技巧和绘图方式，同时培养学生的艺术观念与鉴赏分析能力也不容忽视，但在基础素描的课程教学中仍会出现一些问题，简要概括起来主要包括以下几方面：

第一，在基础素描课程中临摹方法不当一直是首要需解决的学习问题。临摹是素描的基础，只有熟练掌握了临摹方法，才能使学生从各自的临摹实践中获取经验技能，从而在大量的临摹训练中领会与掌握素描画的运笔、构图等技能。但是在当前的素描课中，容易出现学生不够重视临摹这一环节的情况。部分学生认为临摹是枯燥的，这种“依葫芦画瓢”的方法已经完全不能适应当下的美术教学要求了。也有学生认为，临摹只是对于前作的“抄写”，这种方式反而会扼杀学生的想象力。实则不然，任何学习都要从模仿开始，在学习文字时，同学们也需要一边看着汉字的字形一边进行仿写，才能在书写练习中掌握真正的书写方法。同理，也只有通过实际的操练临摹才能使学生具备最为基础的绘画功底。著名国画大家齐白石先生曾经说过，他人生中的第一位老师便是《芥子园画谱》。由此可见，在研究、分析与借鉴前人作品并掌握基础技能的基础上，再进行深入的特色创造，是画家走向成功的必备条件。

第二，基础素描的定位问题也是该科课程教学中应该明确的主要问题之一。在学生对客观对象进行素描写生的过程中，如何实现写生内容的深入，也成为一幅作品能否反映更深层次的内容和情感的决定性因素。自20世纪50年代开始，我国的素描教学便一直采用契斯恰科夫素描的教学体系，该体系的教学注重对于体面与空间的推崇，强烈反对事无巨细、面面俱到的描绘。所以，使学生能够在素描课程中，在素描体系的框架内将这些训练方法结合起来，并且完成构图学、明暗学、解剖学、透视学等知识的学习，才能使学生在具体的素描与绘画实践中真正做到融会贯通、“言”之有物。

第三，在基础素描的教学实践中，有关线造型的问题也成为学生学习的一大难点。许多观众在欣赏过《敦煌壁画》《阿尔塔米拉岩洞笔画》《永乐宫笔画》等作品后，都会被这些佳作所展现出的生动的形象感染。那些行云流水般的线条，有的柔美，有的刚劲，有的尖锐，有的圆润流畅。从整体来看，这些绘画作品具有鲜明的艺术风格与极高的美学价值；从细节来看，这些线条也真实地展示了绘画者的水准与技艺。线条作为一幅图画中最为基本的构成成分，也只有当学生掌握好线条造型的描绘，才能保障其所创作出来的作品能够具有较高的艺术性。但在实际的素描课程中，学生却往往忽视了练习线条描摹的功夫，导致在此情况下完成的教学工作也难以让学生真正做到对线条绘画，乃至整个绘画实现得心应手的效果。

2 解决素描基础教学问题的具体办法

要解决基础素描教学中的教学问题，关键应从以下几方面加强注意：

第一，从意识观念领域入手，要向学生阐明素描教学的基础性地位。只有当学生们建立起关于素描课程的重要性的认识，才能使学生在每一次的临摹与绘画过程中做到认真对待。让学生了解素描的基础性与重要性，是学生加强实践培训工作的前提条件。如果没有这种观念与意识的提升，那么即使经过了大量的练习，学生们也只会在马马虎虎的学习中敷衍了事，从而无法达到教学要求。值得注意的是，在强调基础素描的重要地位后，也要运用合理适当的教学方式。部分学校在进行课程设置时，通常会将理论教育与实践教学割裂开来。这种只关注单方面的教学不仅无法培养出技能全面的综合性绘画人才，同时这种教学方式还会使得教学的实际情况与教学目标任务产生较大分歧，从而无法达到预期的教学效果。要避免出现这种理论知识教学同实践技巧操作相互背离的教学方式，关键在于要开阔学生的眼界，既要让学生时常接触到一些不同的艺术作品，让学生加深对于不同种类绘画作品的由衷热爱，同时也要让学生树立起关于绘画思维的大局观。只有当学生做到兼顾理性思维与具象的写实创作，才能在学习过程中规避学习误区。

第二，重视对学生开展综合性的素描课程教学。素描课程不是一门孤立的学科，其不仅同世界艺术的发展规律、审美思想、艺术内容特点性创造、艺术思潮等内容紧密联系，同时学习素描也需要学生从各种联系中探求真正的美学境地。要增强教学过程中的综合性要求，首先便需要教师在课堂上将众多的艺术对象引入其中，让学生通过人文艺术的熏陶，提升自己的文化积淀与美学素养。其次，教师也要让学生在开展理论学习时将技能培养的过程转换成“由理入道”的学习过程。举例来说，素描课上老师通常会在桌上放上物体让学生对该物进行素描，这种教学方式在指导性与启发学生思路方面表现较差。正确的做法是，在讲解静物绘画时，老师要先向学生讲明从何种角度进行观察，如何把握静物写生的布局重点，如何将物体特征表现出来等内容，然后再由学生逐步实践验证老师所提供的方法。掌握好技巧的学生再从历次的练习中加上自己的总结反思，进而逐步提高自己的绘画能力。需要注意的是，当老师讲解的问题过于抽象、笼统时，学生往往会不知道从何下手。这不仅会使得学生丧失学习素描的兴趣与主动性，长此以往更会让学生无法形成正常的绘画认知。所以在具体的教学实践中，认真仔细地解答学生提出的問题，加强培养学生的创造思维能力也是极为重要的。在落实好各项具体事宜后，才能为学生的素描课程学习营造一个良好的环境。

3 结语

加强研究基础素描课程中的教学方法，不仅能切实解决学生在学习素描的过程中遇到的问题，帮助学生打下坚实的知识与技能基础，同时这些探索出的方法也能直接提高教学质量，是培养与提升学生审美水平与艺术观念的有效途径。因此，只有不断强化方法研究，并将这些总结归纳出的有益经验积极运用到教学实践中，才能促使素描课程教学工作取得更为优异的成果。

参考文献：

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