浪漫自由的街头行者

桂凯丽

摘 要：评判照片的价值不单单只是用美学的标准去衡量，还必须从照片对人类和社会在视觉上的表现强度去判断。纪实摄影是社会的见证者，是对人类自身尊严、存在和人性回归的一种维护。显然，薇薇安·迈尔以一种冷静客观的平民视角记录所看见的事实，像是一只眼睛对眼前世界的温柔以待。正是如此，薇薇安的作品具有别无目的的社会价值。

关键词：薇薇安·迈尔；纪实摄影；拍摄视角；社会价值

从芝加哥当地的历史学家约翰·马鲁夫对薇薇安·迈尔的胶卷底片统计来看，薇薇安·迈尔留给世人的未被冲洗的照片共计10万余张，由她本人冲洗过的底片仅占她所有作品的3%。照片拍摄的年代跨度久远，主要以拍摄美国街头边缘人物为主，城市的变迁、不同文化与宗教群体的境遇、街道上各种人物的形态、平凡的日常生活景象等都用照相机将其转变成生活的纪实。薇薇安·迈尔的作品被陆续展出，并受到多个国家媒体的转载和热议。中国摄影评论家顾铮也曾在《薇薇安·迈尔，摄影史的搅局者？》一文中提出薇薇安·迈尔的出现将会改写摄影史，照片的纪实价值和艺术价值也会很快得到社会的关注和认可。本文旨在探究薇薇安·迈尔的拍摄风格和创作方法，以及分析影响其创作方法形成的因素。

1 灵性自由的拍摄手法

资料中没有收集到薇薇安·迈尔生前对摄影创作理念的阐述和记录，她未冲洗的底片同样也没有明确的备注。因此，研究其摄影创作方法只能通过其摄影作品进行研究，而她大量的摄影作品也正是体现其创作方法的最好论据。薇薇安·迈尔的摄影活跃期也恰逢是美国街头摄影的黄金时期，这些街头摄影风格大都属于纪实性摄影。评判纪实摄影作品除了要分析作品最基本的美学元素以外，更重要的是要分析作品所传达的拍摄理念和思想。

1.1 光线与构图的独特塑造

在纪实摄影中，光线和构图的把握具有不确定性，它们很难被控制在一个范围之内。纪实摄影讲究的是瞬间性，在一瞬间将某一事物定格成永恒。法国人文摄影师亨利·卡蒂埃·布列松曾经说过：“摄影是瞬间的艺术。”这正道出了瞬间性对纪实摄影的可贵。尽管纪实摄影在光线和构图上的运用有些困难，但是从薇薇安·迈尔的不少摄影作品中，我们都可以看出她在构图和运用光线上的用意。薇薇安·邁尔的作品在光线和构图上表现出技巧性的运用，她善于运用光线和构图，塑造出一种独特的透视感。在纪实摄影中的光线，多来自自然光线，如何把握自然光线，将光线运用到人物身上并产生某种叙事的能力，在薇薇安的不少作品中是可以体现出来的。例如，一幅经典的中年男性肖像的摄影作品中，男性面部肌肉和毛孔在光线作用下更为细致明显，皮肤的纹理、皱纹的凸显都是非常清晰的，通过对光线的恰当运用，充分地体现了这位男性的深沉与历经的沧桑。与此同时，影子的运用也是非常独特的，直接拍摄身体在光线下投射在地面的影子，或者拍摄投在玻璃、墙面等介质上，甚至在自拍中索性只拍自己的影子，影子的拍摄手法建立了光影与环境之间的联系，同时幻化出人物表面具象与内心心像。

构图在摄影创作中占有重要地位，它是根据所要表现的思想把所有要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调、完整的画面。构图最基本的要求要做到多样统一。薇薇安作品构图中的透视、空间感极其明显，甚至有不少作品的构图理念与美国摄影大师罗伯特·弗兰克的方形构图理念有异曲同工之处。例如，警察与商贩对峙的一个画面，在方形构图中的左侧是警察和豪华精美的建筑，而右侧则是商贩和破烂的建筑，两方形成了强烈的对比，更是对等级差距的完美隐喻。再将画面转到薇薇安的一张自拍中，拍摄场景是在一个室内，前后两面圆形镜子，镜中是薇薇安与她的照相机，两面镜子通过光的折射，正面镜子上的视像折到背面镜子上，背面呈现的视像再次折回到正面镜子上，以此反复折回。薇薇安的头像在画面中则是一正一反的反复交替，并逐渐变小汇集到镜子的中心点处。这张照片足以证明薇薇安·迈尔在拍摄中对光线、构图、透视的用心安排，她用独特的视觉敏感实现了画面组合的合理性和画面的层次感。

1.2 画面视角的敏锐与奇特

分析薇薇安·迈尔的摄影作品，就不得不与街头摄影史上的几位具有代表性的摄影大师的作品来作对比分析。尤其是摄影师米尔顿·罗格文的“非决定性瞬间”理念，薇薇安的人物肖像作品体现出的观念恰恰与之相反。薇薇安在街头摄影时并不干扰拍摄对象，注重抓住人物动作、神态的瞬间，并维系人物与周边环境之间的关系。除了这些创作理念之外，街头摄影作品更重要的是画面主体的表现力，也就是要求拍摄者对画面主体寻找的一种运气和默契，这需要拍摄者具有独特的观察力和感受力。法国摄影师艾略特·厄维特说过：“对我来说，摄影是观察的艺术。在平凡的地方发现有趣的事情，这和你所看到和你看待事物的方式无关。”薇薇安的街头摄影也确实是在平凡的场景中去寻找不平凡的美，她以一个女性视角行走街头捕捉生活的细节。

薇薇安在街头摄影的大部分人物肖像中的视角略有些仰视，但人物多保持一种自然真实的状态，这与她的相机型号有密切关系。她使用的相机是一款罗莱弗莱克斯双镜头反光照相机，这款相机的优越性在于拍摄者可以低头凝视取景器，在被拍摄对象浑然不知的情况下按下快门。与此同时，这款相机的另一个优点就是快门声音甚小，被拍摄对象会毫无察觉。正是因为如此，她镜头下的被摄对象多保持最原始的人物状态。匈牙利战地记者罗伯特·卡帕说过：“如果你拍得不够好，那是因为你靠得不够近。”面对街头的陌生人，薇薇安不断尝试去接近他们，用镜头与被摄对象进行沟通交流，凝固被摄者的瞬间。当然，薇薇安的拍摄也不全都是抓拍，有时也会去干预人物。薇薇安曾经的雇主家的孩子在谈及她时说道：“薇薇安有时会让陌生人调整位置和状态，这会惹得对方不满，但她仍会坚持拍摄下来。”

薇薇安·迈尔的拍照活跃期在20世纪50年代到60年代，且地点主要集中在美国芝加哥。这一时期的芝加哥有大量的移民涌入，富人、穷人以及不同肤色、种族的人都聚集到这里，从薇薇安的照片中可以看出她常去观察不同人的生活状态。在薇薇安的摄影作品中可以看出，她常常把视角焦距于现实社会中的边缘群体、弱势群体，但她并没有针对底层人物及其悲苦的一面去跟踪拍摄，反而是使用一种较温情的手法去拍摄，记录人物的悲苦艰辛，加上光线的处理运用，人物更像是得到了极大的关怀。相比之下，在美国街头摄影师中，女性摄影师黛安·阿巴丝的镜头就更显残暴。而薇薇安在面对同样题材时，她的拍摄对象则是被赋予更多的同情与希望。

小孩也是薇薇安镜头下的常客，镜头中的小孩均是天真的形象，这跟薇薇安常年做保姆的工作相关，因此她总是从母性视角去观察小孩。薇薇安长期生活在芝加哥的富人区，除了会去记录富裕家庭中儿童的生活细节，她也会将镜头对准贫穷阶层的儿童。小孩题材的照片能体现出薇薇安女性视角中的柔情、悲悯以及人道主义情怀。这又与美国女摄影师海伦·莱维特过于温情、细腻入微的表现手法略有不同，薇薇安的视角更显客观真实。贫富悬殊家庭孩子的对比照片极少，这与两个阶层之间的孩子很少会有接触相关，而有可能接触到的地方就是街头，这在薇薇安的摄影作品中也是可以看到的。例如，一幅照片中两个年纪相仿孩子的对比，黑皮肤男孩跪在地上给坐在板凳上的白皮肤男孩擦皮鞋，白皮肤男孩占据了画面的大半部分，黑皮肤男孩则是在画面的左下角落。

除了以上所述拍摄视角与题材之外，薇薇安同样喜欢尝试把肢体的局部作为拍摄对象。例如，对手和腿的拍摄，手和腿发出的动作往往是最能直接突显人物心理状态的肢体语言，能够直接反映出人物的感情和欲望。特写肢体是一种象征的手法，用肢体的形态、动作等具体形象来表现拍摄者所要传达的意图。此外，薇薇安也比较善用一些生活元素作为拍摄内容，如商店橱窗、垃圾桶、镜子等，这些元素既可以用来作为照片中的构图，同时也是在镜头中用作叙述的元素。一些女性摄影师对于橱窗的拍摄，多用于表现商品的诱惑力，建立视角与商品之间的暧昧关系。但薇薇安在拍摄中更显冷静，偏向于捕捉櫥窗中更为动态的事物，动态的场景在橱窗内更像是一场表演，并被薇薇安凝固于镜头。垃圾桶在常人眼中是用来放置被遗弃的垃圾，但薇薇安的照片中却是常见的，这些照片中有常见的被遗弃的布娃娃、报纸，薇薇安的拍摄显然用意于珍存过去事物的价值。镜子同样是薇薇安照片使用率较高的道具，薇薇安善于在镜中自拍，除去单纯的自拍像以外，多以将镜中的自己与周围事物建立联系，画面的个人风格极其明显。薇薇安的自拍同样具有特色，前文略有提及其自拍照片的拍摄手法，此处不再赘述。薇薇安本人以各种姿态和方式出现在画面中，形成一种独特的隐喻映现，正如罗兰·巴特所述：“在摄影面前摆姿势，这是以隐喻的方式表明，我要从摄影师手里获取我个人的存在。”

2 纪实风格与社会价值

薇薇安·迈尔的拍摄涉猎广泛，记录了千姿百态的社会景象。她用自己独特的视角将自己与街头联系在一起，既表现出美国街头当年生活的多元性，同时又记录了当时街头生活中的各类群体。结合薇薇安生前的生活习惯以及摄影作品，可以追随到薇薇安的纪实意识及其作品体现的社会价值。据纪录片《寻找薇薇安·迈尔》中薇薇安生前的雇主介绍，她特别喜欢收集报纸等与记忆相关的东西。尤其是报纸，多个雇主都曾提到过，她将收集的报纸堆积成垛，房间走廊也被堆满。从她的照片中也常可以看到她在买报纸的同时也会去捕捉卖报、读报的人群。她纪实意识很明确，她用照相机与城市、人群对话，尽可能地去赋予个人以生命意义和社会价值。在1968年马丁·路德·金遇刺被杀之后引起的芝加哥暴乱时，薇薇安特意跑去拍摄记录当时民权运动历史事件发生处的街景现场。她甚至也拍过一部纪录电影《1972年芝加哥母婴命案事件》，用以记录和追踪当时在芝加哥发生的一起命案。

评判照片的价值不单单只是用美学的标准去衡量，还必须从照片对人类和社会在视觉上的表现强度去判断。纪实摄影是社会的见证者，是人类自身尊严、存在和人性回归的一种维护。显然，薇薇安·迈尔以一种冷静客观的平民视角记录所看见的事实，像是一只眼睛对眼前世界的温柔以待。正是如此，薇薇安的作品具有别无目的的社会价值。

3 结语

薇薇安·迈尔生前留下的底片仍在冲洗中，单从初步披露的照片来看，其个性化的拍摄风格已很明显。她的拍摄手法是天然的，并始终保持独特的审美方式。纪录片《寻找薇薇安·迈尔》中，与薇薇安有过接触的人都认为她性格孤僻、独立，十分注重个人隐私，但遗憾的是并没有人真正了解她。我们所做的只能从她的摄影作品中去认知，寻找生活的印记。海伦·莱维特曾经说过：“虽然我不善言辞，但我用照片表达我自己。”也许薇薇安·迈尔同样如此，她认为自己并不需要言语，因为她的照片就可以说话。