色彩处理在动画设计中的情感性

贾娜

摘 要：色彩作为一种供人们欣赏的美感存在着，它是每个动画中必不可少的创作形式，是不以人的意志为转移的，是一种主观意向。设计师在创作中，一定要融入自己的思想和感情。动画是静的，但设计师是有思想、有情感的。设计师在创作中用色彩表达美感，表达动画意境，甚至彰显自身的个性和性格特征。将设计情感融入动画的色彩处理中，不但是一种正确处理色彩的方式，也是设计师的风格的运用，也更能突出作品的独特性。

关键词：色彩；设计情感；独特性

0 前言

色彩作为一种表现手段在动画设计中是必不可少的。动画色彩的恰到好处的处理，可以彰显作品的特点和设计师的人物性格和心理活动；也可以在一定程度上反应人类社会的进步和发展现象，展示人类在大自然中丰富的社会生活和状态。而在感情处理方面，设计师在设计作品中融入自己的内心情感和主观感受，这样能使画面色彩更加强烈，更富有表现力和彰显力，也能体现设计师的个人品位和性格特征，从而获得欣赏者的认可。

1 色彩处理在动画设计中的重要性

1.1 色彩处理在动画设计中具有延展性

我们在欣赏一幅作品时，最先进入眼睛的就是色彩。我们看到不同的颜色会有不同的心情和想法，也会根据不同的色彩来联想自己的经历，联想跟这幅作品有关的发生在自己身上的事情，回忆起来一些事情，这体现了色彩具有联想性的特征。比如，有些人喜欢鲜艳的色彩，看见黄色、红色、蓝色、粉色等色系的色彩就比较开心，心情很好；而灰色、棕色和黑色等一些深色系看着比较深沉，就会使人感觉发闷，感到压抑，也会影响心情。[1]事实上，我们生活在世界上，每天都在接触色彩，容易出现色彩审美疲劳。但是，色彩有时候很大一部分体现在心情上，其可以一定程度上反映人的内心世界和情绪。

1.2 色彩处理在动画设计中具有时代性

由于文化差异和地域差异，色彩的处理也有着很大的不同。比如，在过去，人们的作品大多以灰色和黑色为基调，没有太张扬的色彩出现，这不仅体现了当时的社会背景和时代，还体现了当时的人物心理和民族性特征；而现代的一些设计师则是采用多色彩、多元素来体现社会的进步和时代的变迁，还有风土人情的差异。从某种处理色彩的手段上，就可以看出民族的发展和进步，人类对色彩的认知得到了提高，对内心世界的大胆描绘有了很大的突破。

1.3 色彩处理在动画设计中具有情感转换性

设计师在创作作品时，一定是在有灵感、有想法的时候。这个时候通常是设计师内心情感最为丰富的时候，在这个时候所表达的作品一定可以有着细致入微的色彩变化。色彩的转换体现着情感的转换，在动画设计中，设计师要融入自己的真实感情和思想，让作品变成有灵性、有张力。例如，在创作中，最开始可以选择暖色调，因为暖色调会让人们感到温暖，第一眼看见作品就有心动的感觉，有想继续看下去的好奇心。接下来我们可以想象，作品的中间部分是偏深色系的蓝色调，这个颜色是很深沉的颜色，既能代表设计者内心对世界的疑虑和未知，也能体现设计师的深沉，再从蓝色过渡到红色，红色代表激动和喜悦，是令人兴奋的颜色。每一个色彩都能代表设计者不用时间段的内心世界的情感，用动画色彩的情感的转换来推动情节的发展。

2 色彩与动画角色的设计

2.1 动画角色的确立

动画角色的初步确立可以为整体灵感和色彩打下良好的创作基础。动画角色的造型由设计师确立，经过色彩的搭配后，就会呈现出五颜六色。动画角色越少，色彩就相对越少；动画角色越多，色彩的呈现就越多。动画的色彩也能体现出设计师对动画角色的立意和赋予的性格特征。[2]例如，整体作品以红色为主，动画角色可以给人以热情、激动的感觉，体现了设计师对社会充满希望和对生活的热爱；整体作品呈现白色，可以给人以平和、干净的感觉，体现出设计师内心的纯洁世界和单纯的想法；整体作品呈现灰黑色，可以给人以神秘、压抑甚至恐怖的感觉，体现设计师内心世界有着对社会不满或对生活失望的情绪。

2.2 动画角色的情绪传达

动画角色的传达与电影或情景剧的表现有很大的不同。电影或情景剧的情绪表达方式是可以让人直接感受和欣赏到的，是通过语言和肢体来传达的，通俗、常见且易懂；而动画角色的情感传达是固定的，欣赏者用直观感觉是判断不出来的。动画角色的传达也只能靠色彩丰富的表现形式来呈现，这也成了设计师较为常用的表现形式。例如，当角色感到惊恐和慌张时，脸部的颜色经常是青蓝色等深色系；当角色感到尴尬或害羞时，脸部的颜色经常呈红色，甚至整个身体的颜色都为红色。

2.3 动画设计展示角色内涵

动画角色设计中的色彩应用也能充分展示了角色内涵，这也是色彩在动画角色展示中的特殊属性。[3]动画设计反应角色的身份、地位和善惡等。例如，在《美少女战士》中，可以清楚地看见美少女服装的颜色就是金、木、水、火、土五种属性的展示，其也体现了不同的人物性格。再如，在《匹诺曹》中，狐狸的斗篷是绿色的，绿色代表着亲切和自然，而狐狸的人物特征却是阴险邪恶的，代表色是红色，这两种不同颜色的鲜明对比，给狐狸这个角色赋予了表里不一的动画特征。这就充分展示了在动画设计中，色彩对角色内涵的诠释和影响也是至关重要的。设计师在诠释角色的同时，也蕴含着他自己对动画角色的理解和想象。

3 结语

综上所述，我们可以明确地了解到色彩处理在动画设计中的重要性。丰富多彩的设计，首先给人最直观的视觉感受才是反应作品的核心元素。设计师通过自己擅长的手段和方式方法在色彩中融入情感的处理过程，表达了动画角色的转化，借助色彩的转换也能体现出设计师丰富的内心世界和对社会的一些想法。这可以使动画更具有灵活性和生命性，也可以让欣赏者产生共鸣。可见，色彩的正确运用是很重要的，设计师还需要激发更多的灵感和创新。

参考文献：

[1] 王静.色彩处理在动画设计中的情感性研究[J].大众文艺，2014（02）：207.

[2] 胡建伟.谈色彩的情感性在艺术设计中的应用[J].镇江高专学报，2011（02）：115-118.

[3] 张民.论动画场景设计中的色彩应用[J].湖北函授大学学报，2015（16）：191-192.