对中国画山水意境美的探析

肖淬文

摘 要：随着全球化进程的快速推进，各国之间的交流也逐渐涉及各个方面，中国山水画的意境美也逐渐被人发现，并进行研究。意境美作为中国画的特色，随着中国时代变化而变化，是文人墨客追求儒雅中庸之道的表现。本文从中国画的发展着手，对中国画山水意境美进行探究。

关键词：中国画；山水意境美；探析

在全球化的影响下，中国画逐渐被人们知曉，尤其是中国画中美丽的山水意境更是令人们痴迷。每一时期下的中国山水画中所包含的意境都各有不同，每一位文人墨客笔下的山水意境也各有千秋，每幅作品不仅仅是为了满足人们的审美，还是为了表达创作者的情怀以及抱负。因此，对中国画山水意境美进行探析极具现实意义。

1 中国画的发展与概述

中国画即国画，在古代人们称之为丹青。古时的象形字为中国画的兴起奠定了基础，在我国自古就有书画同源的说法，有人将伏羲画卦以及仓颉造字认定为书画起源的历史先河。与西洋画不同的是，我国传统的中国画指的是以毛笔、墨、国画颜料为绘画工具，在绢、宣纸、帛上进行书画创作并且加以装裱的卷轴画。中国画的核心内容是笔墨，在此基础上可以将技法分为工笔和写意，而题材则是多种多样，有人物、山水、花鸟等等。中国画的特色在于注重神似不重形似，注重意境而不重场景。

最早的中国画要追溯到新石器时代，当时的陶器上就绘有古时人民的绘画，体现了当时人民的风土人情。新石器时代晚期，青铜器物上的装饰画的艺术风格给后代文化发展奠定了有力的基础。在2000多年前的战国时期，出现了帛画，即在丝织品上进行绘画创作的一种作画方式，其中享有盛誉的便是春秋战国时期的《御龙图》，帛画的出现给后世的以线为主的中国画带来了灵感与启发。在两汉和魏晋南北朝时期，中国画受到了西域文化的影响，产生了文化之间的撞击与融合，形成了以宗教绘画为主的绘画风格，成为山水画、花鸟画起源的推动力。随着朝代的变迁，隋唐时期经济文化的发展逐渐达到了顶峰，这时期的绘画呈现出了欣欣向荣的繁华局面，前期的各种绘画风格逐步走向成熟，宗教画开始趋于世俗化，而人物画主要以描述贵族生活为主。五代两宋时期又进一步推动了中国画风格的成熟化，此时的山水画、花鸟画逐渐取代宗教画成为画坛的主流，人物画也逐渐转向以表现世俗生活为主。而在元、明、清时期，文人画和风俗画又取代了山水画、花鸟画成为当时画坛的新主流。纵观我国古代的历史，中国画的发展体现了各个时代不同人民的思想与生活状态，是中国的无价之宝。

2 中国画山水意境美的根源

中国山水画是中国古代文人墨客在儒释道传统文化的熏陶下而出现的一种作画形式，中国山水画是以意境表达为主，通过笔墨的多少、轻重变化去表达不同的意境与事物，从而完成一幅具有作者思想情感的作品。中国山水画的形成源于中国古代文人墨客不同于西方画家的价值观，中国山水画受中国古代文人墨客“天人合一”的和谐价值观影响，在画中随处可见景色以及事物之间的和谐以及意境的美妙。“天人合一”的价值观使得中国古代文人墨客对自然规律、人本的理解相对较为深入，也正是在“天人合一”和谐价值观的影响下，古代文人墨客笔下的中国山水画的意境之美才那么耐人寻味、让人痴迷。

就中国画山水意境美的根源而言，中国画山水意境的形成还取决于中国画的书写工具，毛笔作为我国古代的传统书写工具，它柔中带刚、刚中带柔，极符合中国古代文人墨客追求儒雅中庸之道的为人处事。也正是这种独特的书写工具，使得中国画中的山水独具一番风味，一笔柔，一笔刚，一笔轻，一笔重，简简单单的几笔便将画面呈现在你面前。

3 中国画山水意境美的表现

3.1 形神兼具

中国画与西方油画因其所受影响不同，两者的画法存在着极大的差异。西方油画重在对事物以及人物的细节描写，往往只对某个景物的一个地方进行细致描绘，这主要是由于油画是在宗教思想的影响下发展的，因此一开始的油画主要是为了表现宗教思想或者表达宗教对人的迫害。中国画则不同于西方油画，中国画在画法上追求“神”的塑造，画景易在画形，难在画神，只有极少数的画家才能达到形神兼备的程度。中国画讲究思想的表达，因此古代文人墨客在进行创作时，往往会通过画景来表达自己的思绪以及雄心抱负。中国画中的山水不仅仅是山水，还是创作者的内心境界，中国画山水意境之所以那么耐人寻味、引人入胜，正是由于中国古代文人墨客对描绘的景、物有着自己独特的见解。

3.2 直抒胸臆

在中国画中，每一景、每一物都有着它独特的意境，也都是古代文人墨客抒发情感的工具，绘画比文字更为直接也更为形象，因此古代文人墨客往往都会采用绘画的形式去表达自己的情感。“岁寒三友”这是最为经典的意境表达，每当画中出现它们时，我们就会知道作者创作这幅画时，身处尴尬之境，命运悲怆但却不曾放弃，一直在为胸中的抱负而拼搏。每一个出现的意境都是作者心血的注入，这也是中国画山水意境的美之所在。在古代君为臣纲的传统道德理念的影响下，古代文人墨客往往都是采用创作的方法去阐述心中所想。运用画笔说出心中所想，不仅不会有违君主的命令，还能在一定程度上为君主出谋划策。正所谓，古代文人墨客以及各代明主都爱喝茶赏画，究其根本是从这出现的。

3.3 诉说情怀

古代文人墨客成长于儒释道传统文化的环境之下，儒释道传统文化所宣扬的中庸之道使得古代文人墨客在表达情怀时往往会采用一种相对较为委婉的方法。作画则是古代文人墨客诉说情怀常用的方法之一，作画不仅可以陶冶情操、磨炼毅力，作画在一定程度上也是创作者缓解压力的方法。水墨画简单的创作工具，无疑给水墨画创作带来更大的想象空间，用笔力度的变化以及下笔方式的变化都会在一定程度上改变画面的美感以及画面所带有的意境美。因此，古代水墨画中的山水意境美又各有不同，有的画中的山就十分险峻，充满了陡峭感；而有的山则俊美万分。水墨画中山所代表的意境美也会随笔下的山的形象而改变，这主要是归溯于文人墨客在创作时的情绪，文人墨客在创作时会将自身的情感融入创作之中，用手中的笔描绘出自己的心情与抱负，因此想要了解古代的文人墨客，那就应该先看懂他的画。

4 结语

中国画作为我国的传统文化遗产，将其传播和发扬是人们不可推卸的重任，纵使在全球化进程的发展下，中国画的山水意境也是值得人们寻味以及研究的，中国画中的山水不仅仅是山水，还是古代文人墨客的胸中抱负。

参考文献：

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