对芭蕾舞审美要素的探索

潘婉璐

摘 要：芭蕾这一种舞蹈形式源于文艺复兴时期，一直被人们认为是高雅艺术的代名词。近年来，芭蕾舞艺术扩大普及范围，成为世界范围内广为流行的艺术种类。芭蕾舞在我国同样非常流行，但想要真正将芭蕾舞演绎得淋漓尽致就需要付出更多的努力。但大多对芭蕾了解不多的人都不能够完整地解读其中的艺术，所以芭蕾舞常被称为寂寞的舞蹈。本文对芭蕾舞的表现力的体现作出详细的阐述，希望能提高人们对芭蕾舞的认识，更好地欣赏芭蕾这一艺术形式。

关键词：芭蕾舞；审美要素；艺术形式

1 芭蕾舞的审美价值

1.1 早期芭蕾的审美价值

芭蕾孕育在意大利。最早的芭蕾并没有今天这样的精美和严谨，而是意大利宫廷和上流社会的王公贵族们炫耀自己的权势和扩大影响力的工具和手段，是他们在宴会上自得其乐的表演活动。当时，歌、舞、剧相互融合的表演是一种新的形式，这就是芭蕾舞剧的雏形，对后来芭蕾舞剧的形成起到了重要作用。法国国王路易十四酷爱芭蕾，在他的推动下芭蕾在法国得到迅速发展。芭蕾训练就此进行规范化的研究整理，确定了芭蕾训练手脚的五个位置和大量程式化的芭蕾舞姿，使芭蕾有了一套完整的体系并沿用至今。

1.2 浪漫芭蕾的审美价值

19世纪初，法国频频战乱，无尽的苦难不但没有泯灭人们对美好生活的向往，反而促使艺术家们创作出大量的不朽之作。雨果的戏剧《欧那尼》宣告法国文艺史上浪漫主义时期的到来。“浪漫芭蕾”的表现题材大多是不现实的仙凡之恋、木偶娃娃与乡村小伙子、牧羊人与仙女等。主人公在设置上主要以普通民众为主，这些模式极大地满足了日益成为观众主体的广大民众们逃避战乱等沉重现实的心理需求。

1.3 现代芭蕾的审美价值

19世纪末20世纪初，古典芭蕾随着资本主义经济的萧条开始走下坡路，新的艺术风格——现代芭蕾诞生了。在创作作品时，作者毅然抛弃了“浪漫芭蕾”的大型芭蕾舞剧的形式，而果断地采用了短小精干、新奇多变，具有现代表现主义风格的作品，用崭新的精神与方法复兴了芭蕾，使芭蕾舞剧变成了一种名副其实的综合性艺术。随着芭蕾舞编导大师们的创新，自21世纪初以来，在欧美不仅出现了现代芭蕾，而且用崭新的面貌带给人们全新的美的享受。

2 芭蕾舞的表现力

2.1 芭蕾之“绷”

所谓“绷”，一般指的是脚腕子、脚背的“绷”，还有腿部肌肉的“绷直”。然而，在芭蕾舞形态当中“绷”的意义更为深远。芭蕾中的“绷”的目的是将自身线条塑造优美，并且身体的支撑也需要身体紧绷才能完成。因此，不仅是腿部，全身每一块肌肉都要参与其中。“绷”的力量主要作用于“支撑”芭蕾舞的基本形态，同时控制其“外开性”，并撑开其“垂直”姿势，很好地绷直身体的各部位。营造一种向上的姿态，使观众对其产生一种延伸感。

2.2 芭蕾之“开”

芭蕾舞对舞者的基本要求之一——“开”，作为芭蕾审美特征之一，其表现力占有相当地位。在芭蕾舞基本形态中的“开”，通常是指双腿的“外开性”，即由腿在髋臼关节的向外转动，使得整条腿向外转开，在胯以下的膝盖、脚尖一律都对着两个旁边。芭蕾舞基本形态以“外开性”来统一这个形态姿势，一是为了最大限度地延长舞者肢体原有的线条，扩大动作范围，并增强其表现力；二是表现出了文艺复兴时期的思想——统治者的封建等级观念，也是对其身份的一种炫耀。

2.3 芭蕾之“直”

芭蕾中的“直”是腿部的线条直，背部的垂直，站立姿势的直，这种直是建立在前两种基本形态上的，需要与“开”“绷”互相配合、互相支撑才能完成。因此，这种“直”相对于单纯地使身体成一条直线的难度更大。芭蕾舞基本形态的“直立”要求完全的“垂直站立”，包括这个脊柱椎的四道弯典提拉成为一条直线，作为身体躯干部分的“垂直轴”。芭蕾的“直”需要严格控制脊椎的垂直，将脊椎的垂直把握好，才能控制脚尖、旋转与起跳的动作。

3 芭蕾舞舞技及其审美

3.1 躯干姿势及其审美

芭蕾所带给人的审美视觉的一个重要环节则是躯干。人体向上的动态审美是芭蕾区别于其他舞种的重要标志之一。虽然躯干与头部一直是向上的，但目光平视观众不会给观众带来被忽视感，同时又带给观众一种积极向上、永不屈服的感觉。在用芭蕾演绎高贵或者典雅、优美的形象时，不用刻意去刻画就具有高贵典雅的感觉。

3.2 脚尖技术及其审美

所有看过芭蕾的人都会对演员的脚尖印象深刻，脚尖是芭蕾舞蹈最为显著的特点，也是芭蕾中最为核心的动作。脚尖技巧这种向上冲击的自然延伸，惟妙惟肖地刻画出精灵、仙女们典雅、轻飘和游移不停的外形，栩栩如生地塑造出优美的仙女、轻灵的精灵形象。可以说，观众对演员产生的飘逸、轻盈的印象大都来自脚尖的技术。

3.3 手臂及其审美

舞蹈的意思便是手舞足蹈，几乎没有哪一种舞蹈不需要手臂的参与。脚尖的表现力需要手臂的配合，手臂在芭蕾中的作用甚至比多数舞蹈还要重要。因此，手臂在芭蕾舞中有强烈的表现力和生命力，这同手在动作中的正确性、协调性、完整性是密不可分的。因为芭蕾舞蹈的特性，如果手臂不能与全身协调，将导致演员不能把握自身的平衡。

4 结语

芭蕾舞剧是一门高雅的艺术，舞蹈语言丰富，表现力极强，我们只有具备了一定的芭蕾舞剧的知识、欣赏水平和认识能力，舞蹈课中的芭蕾舞剧欣赏才能正常和顺利地进行。一名芭蕾舞者要想达到艺术的顶峰，除了需要进行严格的基本功训练外，还要用高标准来培养自身的美感意识，让肢体动作在表演过程中充满艺术魅力和芭蕾舞的生命力。只有不断培养舞者的美感意识，才能在舞台上展现出飘逸轻盈、梦幻的舞蹈动作，最终完成芭蕾舞表演，满足欣赏者的审美需求。

参考文献：

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[3] 李瓊，龚倩.古典芭蕾训练形态的宏观语境——基于舞蹈身体语言的视角[J].艺海，2012（09）.