传统图案在现代女装设计中的创新运用

罗雨

摘 要：传统图案在现代服装设计中已成为一种较为流行的设计元素，特别是在现代审美因素的影响下，传统图案在女装中的设计应用尤为广泛，它因古今风格碰撞带来独特的视觉效果而广受设计师的喜爱。本文就传统图案是如何在现代女装设计中得到充分体现和应用做了探讨，并为如何在实践中进一步创新运用传统图案提供借鉴。

关键词：传统图案；现代女装；创新；文化；设计元素

中国是“衣冠礼仪之邦”，服装文化历史悠久，源远流长。多姿多彩的服饰艺术文化已成为中华民族文化中必不可少的部分，尤其是一些传统图案在服饰文化的丰富和发展应用中占有重要的地位，在现代女装设计中被设计师们运用和创新，为世界服装文化做出了贡献。传统图案经历数千年的发展，由于朝代的变迁、环境的变化、民族文化的演变以及地域分布的不同等因素，传统服饰在各年代、各地方、各民族、各阶级有着不同的特点，并形成了只属于自己民族的风格和有着时代特色及意义的服饰制度与服饰文化，取得了享誉中外的成就。那么，如何有效实现传统图案在当今女装设计中的创新运用，成为服装设计界需要思考的问题之一。

1 传统图案的释义及使用优势

1.1 传统图案的含义

简单地说，传统图案就是具有深厚文化底蕴的、经过人类实践探索和不断创新形成具有一定規则形状又有一定使用价值的图形，它具有各个朝代沿袭下来的时代特色和独特民族艺术风格。通常人们在实践中大体将其总结为原始社会图案、古典图案、民间民俗图案、少数民族图案等。[1]按照考古学家的发现推测，中国传统图案的起源至少可以追溯到距今已有7000年以上的新石器时代，其种类又总结为动物图案、人物图案、花卉图案、吉祥图案、组合图案等。

1.2 传统图案在服装设计实践中的优势

第一，体现丰富的文化底蕴。图案在服饰艺术文化中的地位极其重要，在服饰中突显独特的民族语言和装饰风格，传统图案是一个非常好的选择。它不但沿袭了传统文化的精神气质与思想内涵，而且还保留了大量的民间艺术品质精华。

第二，满足消费者的多样化需求。随着人们生活水平的不断提高，人们对服装的要求也逐渐多样化。特别是科学发达的今天，人们生活节奏加快，服装风行周期亦愈来愈短，这种快节奏的发展引发了人们复古的情思，服装界也随之掀起了复古的风潮，加之东方经济飞速发展，[2]促使更多人对东方文化，尤其是中国文化产生了极大的兴趣，特别是在女装设计上体现得更加淋漓尽致，中国古老的服装再次成为世界时装周舞台上的娇子。传统图案的应用也逐渐成为诸多消费者对服装设计的评判标准和展现个性的方式。

2 传统图案在现代女装设计的创新应用

2.1 传统图案创新应用的可行性

经过设计师们不断总结和创新，在中国最具代表女性服饰特点的传统图案有牡丹花、团花、缠枝花、龙凤或汉字等，不同女装类型所采用的传统图案样式也不同。比如，在中国的封建社会，龙凤是皇家专用图案，代表地位与权力，具有浓厚的图腾象征意义。在民间只有经过“改头换面”后，才能使用在服装装饰上，如面料上的团花有“龙生九子”“凤戏牡丹”等。而现代女装将这些龙凤图案进行创新，用现代剪裁设计的方式，既展现龙凤所代表的雍容华贵，又大胆地与色彩搭配运用。例如，范冰冰在第63届戛纳电影节上所穿的黄色龙袍礼服（如图1），由中国设计师劳伦斯·许设计，他在面料上运用龙纹，又在龙纹间绣以五彩云纹，并加入现代斜肩设计和拖尾的形式，既保存图案代表的文化内涵，也彰显现代审美观念和情趣。

除此之外，还有诸多吉祥图案也是在现代女装中被广泛应用，如鱼纹，可以说是从石器时期就应用在陶器上的一种传统装饰纹饰，发展到唐朝，就开始应用到瓷器上了，后来还逐渐应用到刺绣、服饰以及家庭装饰中，代表富贵有余的美好寓意。在现代女装设计中，对鱼纹的发展又进行了创新，结合现代女性的审美，将鱼纹进行艺术化的加工，如增加明亮的色彩和更具象化等。

2.2 传统图案创新运用之策略

尽管传统图案在现代女装设计中得到广泛借鉴和应用，但同样也存在一些传统图案混搭失误、色泽样式老旧以及难以融入整体设计等不协调问题。这些问题都影响了传统图案在女装设计中进一步的创新应用。复古成为流行时尚，使其在今天仍然具有设计价值，但时装有鲜明的时代个性，复古复旧的风行亦绝不会是简单地重复过去，而是以现代的形式予以新的包装和诠释，从而使现代的服饰传统图案设计不仅要表现传统的文化韵律，更要符合现代人的审美要求。要想实现传统图案在服装设计中的有效创新运用，需要从两个方面发展。

首先，尊重和了解传统图案的文化内涵。传统文化是一笔无穷的宝藏，不能改变的是创新的基础，不能被随意扭曲的是传统图案的文化内涵。这些图案所表现的思想内容由社会经济基础决定，同时它也反映了古代社会的政治、经济、思想、文化相互依存的关系，如梅、兰、竹、菊四君子和松、竹、梅岁寒三友等组成的吉祥传统图案。通过这些丰富深刻的内涵构图和纹样，将其所要传达的信息和呈现出的结构形式表现得淋漓尽致。由此可见，传统服饰图案不仅满足人们对于美的享受和心灵的需求，更赋予了服饰文化更高的价值。

其次，结合时代进行创新，推广“中国风”走向世界舞台。中国传统图案种类丰富，是设计师的创作源泉。但在传统图案的创新运用上不应局限于公式化的中国元素符号化设计生产，应对其内涵扬长避短，以中国传统纹样和传统色彩为出发点，汲取逐渐盛行的简欧风格中的优点，从而使中国传统图案真正融入现代女装设计创意中，并体现出其价值。要加强对龙、花卉、青花瓷、中国结、组合图案等纹样、色彩的深入研究，进一步挖掘出更具中国人文气息的元素，如中国纺织、扎染以及中国水墨画、皮影、西兰卡普等，而这些图案除了通过简单复制来表现以外，还可以通过单独纹样、二方连续、四方连续的图案重组等方式来表现。

对“中国风”重新进行全新的演绎，发挥其永不枯竭的价值。例如，在2015春夏巴黎高定时装周中，意大利顶级奢侈品牌阿玛尼（Giorgio Armani）的开场可说是惊艳四方，大师乔治·阿玛尼以“中国风”为灵感，大秀东方服饰文化，把作为士大夫身份名片的竹、汉唐式的襦裙、苏绣与珐琅掐丝等元素，借助西方时装屋高级手工作坊的精湛工艺方式，大展其清风俏骨。[3]他开场的外套夹克（如图2）采用真丝织物精制而成，有人这样描述本场时装展：“乔治·阿玛尼大师用竹子主题贯穿始终，或是金色真丝外套中以压花，或是蕾丝刺绣，或是凸纹提花，或是水晶立体细管，抑或是欧根纱披肩中裁剪利落，如竹般中通外直、虚怀若谷。而其妆容（如图3）以东方水墨画的温润笔触为灵感，清新的湖蓝色晕染眼睑与下眼线，雅致金色勾勒上眼睑与眼角轮廓，营造精致灵动的眸色风情。[4]”这种将中国传统图案元素融入时尚中，让中国传统元素的神秘与奇妙和西方时尚元素的大气与开放相互交织融合、取长补短，从而推动“中国风”在世界流行。

3 结语

传统图案在现代女装中已得到广泛应用，并成为服装设计不可或缺的重要元素。随着现代人们审美情趣的多样化，人们在对传统图案进行创新应用的同时，还需要尊重传统图案背后蕴藏的文化内涵，结合现代审美情趣观念，创造出更具时代特色的经典作品。

参考文献：

[1] 传统图案矢量图[DB/OL] . http：//pic.5tu.cn/vector/tb/tb_ctta.htm.

[2] 刘新华.中国传统服饰在现代服装中的设计应用——唐朝设计元素[D].毕业论文文献综述，2014.

[3] anonymous . Armani高定十年大秀：竹林轻语东方禅意[DB/OL]. http：//www.7y7.com/video/11/134611.html.

[4] 2015春夏高级定制时装系列妆容[DB/OL].阿玛尼彩妆，http：//beauty.haibao.com/article/1762818.htm.