论《午夜狂奔》中的“动作场面”对电影韵味的呈现

闫兆鹏

摘 要：马丁·布莱斯特导演的电影，无论是动是止，是闹是静，都有着特别的味道。这种味道形而上地说就是“电影韵味”。呈现电影韵味的方式可能有许多种，在马丁·布莱斯特导演的作品中，其“电影韵味”的呈现总是和电影中的“运动”有着千丝万缕的联系，“运动”在他的电影中占据着重要的地位。本文即从“运动”的角度出发，以《午夜狂奔》中“动作场面”为例，解析马丁·布莱斯特导演电影“动作场面”中的“运动”对电影韵味的呈现。

关键词：马丁·布莱斯特；“动作场面”；运动；电影韵味

电影中的“运动”，是指一种抽象的概念，是对“电影是由充满‘神韵的活动影像构成的‘活动性”的概括，是电影中所有具体运动的本质属性。中国传媒大学副教授徐辉根据吉尔·德勒兹关于电影镜头的思想提出，电影中运动的“四重面貌”：“具象运动”，即以影像或元素等为载体的“位移运动”；“纯粹运动”，即通过移动镜头或蒙太奇单元呈现出来的所有影像及元素共有的“纯粹活动性”；“规范运动”，即始终按照“感知—回应”模式循环延伸，间接呈现电影“神韵”的影像运动；“脱轨运动”，即脱离了“感知—回应”模式，让电影“神韵”自主直接呈现的“影像运动”。[1]这“四重面貌”也可以这样理解：电影中的运动有微观和宏观两个方面，微观指的就是电影中的“具象运动”，宏观上指的是由“具象运动”综合而成的整体的“影像运动”，而整体的“影像运动”又可以根据其是否迎合“感知—回应”模式分为“规范运动”和“脱轨运动”。无论是电影中的微观运动还是宏观运动，其本质都是由“纯粹运动”决定且在电影中“释放”着“纯粹运动”。但是，电影绝不是为了“纯粹运动”而释放“纯粹运动”，而是为“电影神韵”释放“纯粹运动”。[1]

本文即从这样的“运动”理论基础出发，以《午夜狂奔》中“动作场面”为例，解析其“动作场面”中的“运动”对电影韵味的呈现。

1 整体上看《午夜狂奔》中的“运动场面”

《午夜狂奔》作为一部公路片，“动作场面”在电影中更是占据着至关重要的地位。随着影片的推进，影片“具象运动”呈现的规模越来越大，其综合而成的“影像运动”所释放的“纯粹运动”的强度也越来越强。换句话说，随着影片的推进，“纯粹运动”在不断地增殖。而当如此的增殖，逼近或超越我们的感官习惯的界限时，就会造成“感官震撼”。[1]很明显，《午夜狂奔》中的“动作场面”的目的就是在于一步步冲击观众的感官界限，为观众提供“感官震撼”。

这里要指出的是，这部20世纪80年代的影片，对于当今的观众来说，肯定没有那么强烈的震撼感觉。近几年，3D/IMAX技术的出现，使得观众的感官界限早已被拓展。感官习惯没有一个稳定的界限，而是不斷变动。但笔者相信，80年代观众观看这部影片时，一定对其中的“动作段落”感到“震撼”。

此外，电影中的“运动场面”，除了给予观众充满刺激的“感官震撼”之外，这其中还隐含着一种生命意志的张扬，甚至还有更多说不出来的韵味。在《午夜狂奔》这部电影中，杰克人到中年经历了失败的婚姻，现在穷愁潦倒，过着刀尖上舔血的生活，他也“感知”到了自己的生命困境，他要对此做出“回应”。于是他接受任务，在完成任务的路上经历着各样的困难，也就形成了电影中各样的动作场面。在最终，他将任务实际地完成了，因为道义原因而主动放弃，却因此获得了一笔横财，真正地实现了对自己“感知”到的人生困境“回应”。在这样一个“规范运动”中，体现的是主人公“生命意志”的张扬。

2 具体段落分析：公路旷野大追逐

《午夜狂奔》中最激动人心的动作段落自然是93分00秒至96分37秒这近3分半的公路旷野大追逐。男1号带着男2号开着偷来的车先后在公路、旷野上逃避警察的追捕。凭借出色的车技和不怕死的精神，男1带着男2成功地躲过了警察的追捕，但是却被他的竞争者马文轻松地抢去了男2费尽辛苦想要保住的“10万块钱”。

在这一段落中，“追逐”的戏码得到了最大程度的发挥。这一次追逐场面较之前的追逐场面更加复杂多变，追逐的对象不仅包括汽车与汽车，还有直升机。参与追逐的汽车，不仅数目众多，型号也不同，并且来自不同的阵营；追逐的地点先是在车况复杂多变的公路，后又发展到路况艰难的旷野。所以，在追逐中有着更多惊险场景的出现，在短短的近3分半里，男1开的车总共有11次急转，5次跃起，3次飞速下坡，3次漂移，2次急刹，1次严重撞击。至于参与此次追逐的警车更是跟着主人公的车跃起、降落，更是因为车型和车技的限制，在旷野追逐的时候上演了一番惊险刺激的群车大乱战，最终损失惨重。

当然，也应该看到，在这一段落中，镜头设计和剪辑在呈现惊险动作场面中的作用。首先，移动镜头和剪辑的数量与密度上的增加，带来了影片节奏的提升，紧张感的增加。在这近3分半的时间里，总共有114个镜头，其中移动镜头有70个，包括摄影机移动和摇镜头，平均每1.85秒就有一次镜头切换，每3秒就有一个移动镜头。甚至有些段落中几乎全是移动镜头，在剪辑上也几乎就是近景和全景的反复快速切换，让观众从整体和局部两个方面感受这段公路追逐的刺激、惊险，根本没有喘息的机会，这刺激感觉“根本停不下来”。其次，一些别具匠心的镜头和剪辑设计，同样加深了这一段落的惊险刺激感觉。在这一段落中，可以分为前后两个部分。前一部分是公路追逐，后一部分是旷野追逐。在公路追逐上，几乎全是移动镜头，而这些移动镜头也几乎全是架在飞驰汽车之上的镜头。在这样的镜头中，要么呈现的是主人公恐惧、紧张的面容，要么就是汽车扭曲变形的飞驰，而在他们旁边则是因为镜头快速移动而虚化了的景物。更刺激的是，甚至会突然插入一些主观镜头，将观众代入影片中，给予观众强烈的刺激。而在旷野追逐中，固定镜头的数目明显增加，并且固定镜头的角度多变，有平视、有俯视、有仰视。尤其是低角度的固定镜头，让汽车在镜头上部飞驰，使得汽车显得又大又快。

在剪辑上，多数按着“感知—回应”的模式，将“动作场面”进行细致而有条理的切分，加强剪辑的准确性，使得影像进行着“规范运动”，呈现“感官震撼”的电影韵味。

3 结语

电影中的“运动”有四种面貌：“具象运动”“纯粹运动”“规范运动”和“脱轨运动”。在电影的实际创制中，一部影片的创作者会根据自己对“电影韵味”的追求去使用和调整这四种面貌，任何一种面貌都可以成就韵味无穷的电影。本文通过对《午夜狂奔》“动作场面”的分析，得出以下结论：第一，马丁·布莱斯特在“动作场面”的整体创作上是一位优秀的导演，他所导演的动作场面富有动感，充分地给予了观众感官上的震撼；第二，在“动作场面”中，马丁运用“运动”不仅呈现了感官上的“震撼”，而且也展现了人物身上的生命意志、喜乐忧伤乃至道德情操，甚至还有一些说不清的情韵。而这些都是导演运用电影中的“运动”呈现的“电影韵味”。

参考文献：

[1] 徐辉.电影中“运动”的四重面貌[J].北京电影学院学报，2011（5）：10-17.

[2] 徐辉.电影镜头的内蕴[J].郑州大学学报，2011（1）：85-90.