传统刺绣工艺引入现代服装设计教学的探讨

吴曌+彭红

摘 要：刺绣属于一种传统民艺，是中国传统艺术的重要组成部分。刺绣拥有独特的艺术魅力和深厚的文化内涵，直到今天仍影响着人们的生活。尤其是在现代服装设计中，刺绣作为一种民族语言不仅为设计师带来了灵感，同时也展现了其具有的传统文化气息和时尚的艺术价值。在现代服装设计中，刺绣拥有其对应的实用价值、审美价值以及经济价值。为此，在现代服装设计教学中应当更加关注对传统刺绣工艺的引入，通过一套科学有效的教学方式传承刺绣精湛的工艺。

关键词：刺绣；工艺；服装设计；教学

我国历史悠久，有“衣冠王国”的美称。从古至今，中国人凭借优秀的工艺水平，为世人创造了各种各样精美绝伦的服饰，为中华民族的历史文化增添了浓墨重彩的一笔。“刺绣”是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称，是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。但是，目前对传统刺绣工艺引入现代服装设计教学方面的研究相对比较缺乏，处于“表面化”和“形式化”层面，[1]这对刺绣工艺的传承造成了一定的影响。本文通过对刺绣的全面认识、刺绣在现代服装设计中的表现形式，以及刺绣在现代服装设计教学中的应用进行分析，为今后的教学提供思路。

1 传统刺绣工艺的认识

有学者指出，“中原传统服饰是面料的自然风、盘扣的休闲风以及刺绣的和谐统一”。[2]传统刺绣工艺最早起源于纹身，人们为了辟邪消灾将民族的图腾刻在身上。后来经过女红的创造，逐渐从纹身向服装刺绣转变。那么如何定义刺绣呢？刺绣从简单定义上来看，指通过针线的方式在底布上面穿梭绣出图案的一门技法。刺绣发展可追溯的历史较长，在每一个时期都存在不同的发展和变化。刺绣工艺经历了较长时期的历史演绎，积累了大量的经验和财富，形成了各自独特的风格特征。中国较为出名的苏、蜀、粤、湘刺绣被誉为“四大名绣”，它们有着各自的特点，深受现代人的喜爱。同时，在我国其他少数民族身上也有各自独特的刺绣特点和刺绣文化。刺绣的用途比较广泛，如可以用于绣荷包、可以用于家居装饰、可以用于服装设计等。

关于刺绣教育的问题，可以追溯到清末著名刺绣大师沈寿，其最先打破了传统的“艺徒制”，采用了“学堂制”。[3]在现代服装设计当中，设计师们一方面超越时代，汲取先进思想和技术；另一方面，从传统民族元素中寻找灵感，传统刺绣工艺就成了重要的灵感对象。刺绣艺术博大精深，在中国文化世界传播的背景下受到了各国设计师的青睐。作为一种传统的视觉元素，刺绣具有独特、纷繁、古朴的美丽图案，而且色彩鲜明、对比强烈、艺术效果上佳等优点，因此在当前现代服装设计教学中值得进一步研究。

2 传统刺绣工艺在现代服饰中的表现与形成

把传统刺绣工艺引入现代服装设计教学，是对这门民族手工艺传承和赋予其新的时代意义的一次有益尝试。在现代人的服装意识中，更多强调的是时尚、个性、简单，因此如何把传统刺绣的技艺和现代人对服装的审美需求，以及现代服装工业发展相融合，成为这次教学尝试探讨的主要课题。刺绣工艺在现代服装设计当中需要针对造型设计做好装饰性和实用性的统一，根据不同类别的服装、不同服装市场消费层次的需求，在技法、图案以及造型上设计得更具针对性。

服装分为成衣和高级时装两大类别。所谓“成衣”，即人们普遍穿着的日常服装，我们知道传统刺绣主要是依靠手工完成的，而且由于需要刺绣针法多种多样，为了满足批量生产的需要，降低生产成本和工序，逐渐地诞生了电脑刺绣和机器刺绣。设计师可以将服装店款式特点、造型特点、图案特点、色彩、技法等均输入电脑和机器中，从而实现批量生产。这种设计广泛地运用于当前的时尚女装、牛仔裤、童装以及毛衫当中，往往在色彩、图案以及布局上都需要与布料和风格相匹配。

高级定制服装属于精美纯手工制作的服饰，对手工时长有严格规定是其最为显著的特点。大部分这类服装都是针对个人需要进行设计的，如演出服装、礼服等。以我国著名定制服装设计师郭培为例，复杂的手工刺绣工艺在其设计的服饰作品中占有重要地位。她设计的服装往往是传统刺绣工艺与现代服装剪裁工艺的融合。浓郁的民族特色，让刺绣服饰更好地诠释了她的个人魅力和气息。当然，郭培在服装设计方面并不是单纯地选择传统刺绣工艺，而是融合了时代潮流，借鉴了西方的剪裁技术和独有的审美理念，与设计师团队一起打造的纯手工刺绣服饰，很好地诠释了传统与时尚的完美融合。

3 传统刺绣工艺在现代服装设计教学中的意义

传统刺绣工艺在现代服装设计教学之中有着重要的意义，主要体现在两个方面：其一是艺术价值，其二是经济价值。因此，教学中应当特别注意传统刺绣工艺的价值和地位。

3.1 艺术价值

刺绣艺术是我国传统艺术的重要组成部分，历经千余年沧桑不变，以鲜明的民族特色和顽强的生命力向世界展示了它的风采。传统刺绣工艺在现代服装设计中有着较高的艺术价值。[4]艺术价值是不能够用金钱衡量的，生活中人们往往将艺术品视为无价之宝，对传统刺绣工艺更是如此。尽管刺绣是传统民族服饰的一种表现语言，但随着现代设计师融入更多的时尚元素和现代理念，其逐渐出现在世界各大时尚舞台之上，凭借浓厚的文化底蕴和出色的工艺技巧，吸引了世界各地人们的青睐，展现了独有的艺术魅力。近年来，以国内影视明星为代表的高端消费群体频繁穿着刺绣工艺服饰，出席各种交流颁奖活动，在世界范围内获得了广泛关注。例如，范冰冰曾经身着“东方祥云”的龙袍服出席活动，使得世人对中国刺绣服饰产生了浓厚的兴趣，如今该礼服已经被收藏于杜莎夫人蜡像馆和英国维多利亚博物馆。由此可见，这不只是设计师个人的成功，更是传统刺绣工艺作为中国传统民间工艺的代表获得世界的认可的表现。

3.2 经济价值

在信息化的今天，有必要将民族艺术既看作经济产业又看作文化产业，将其作为文化藝术事业来认识、理解、研究和发展，多方面、多角度地认识其本质和特征。[5]当然，刺绣工艺在现代服装设计中存在的艺术价值，也为其带来了更高的经济价值。不同的刺绣工艺和手法都会间接或者直接作用于服装本身，不管是体现在大众成衣上，还是高级定制服装上，刺绣工艺的融入都提升了服装的市场价值，同时也提升了穿着服装的个人的价值。那些设计在衣服局部的精美刺绣细节装饰，不仅体现了着装者独有的审美理念，精致的手工艺更是高品质的表现。这类型的服装在售卖价格上往往比普通成衣要高，也是刺绣工艺为服饰产品带来更多的产品附加价值的一种体现。

传统刺绣工艺本身就拥有着古朴、艳丽、针法独特等特点，而现在经过现代设计师的匠心独运，设计更上一层楼，自然在服务于人民生活的同时，也创造出了更多的经济价值。这在现代服装设计教学中应该引起思考和重视。

4 传统刺绣工艺在现代服装设计教学中的应用

传统刺绣工艺在现代服裝设计中有着重要的意义，这不得不引起我们对现代服装设计教学中的重视，因此加强刺绣工艺在现代服装设计教学中的应用分析非常重要。对于刺绣作为传统工艺如何通过设计师再设计、再创造，而不是传统工艺的翻版，本文从刺绣图案、刺绣色彩、刺绣材质三个方面对传统刺绣工艺在现代服装设计教学中的应用进行研究：

4.1 刺绣图案的应用

中华纹样在七千多年历史中的兴衰演变，其中浓缩的智慧和深厚的人文情怀也将对学生的设计审美产生一定的影响。[6]授课教师如何引导学生借古开今，利用传统刺绣图案，结合当代设计的理念和元素进行创新，是值得思考和探索的问题。因此，在教学过程中应当注重从刺绣图案的纹样出发，注重纹样与服装设计风格的统一。

图案具有自己独特的设计语言，并不是所有服装风格都能选择同一种图案。因此，在教学过程中需要让学生明白在引入图案的过程中，不能一味地固化思想、照搬照抄。借鉴图案就是将图案当中的整体形式或者某一具有鲜明特点的部分用于相应的服装局部之中，这种借鉴方式一方面能够很好地保留图案中本色的民族文化气息，另一方面也能创造出独特的东方神韵。日本设计师高田贤三在为自有品牌Kenzo设计的成衣作品中均保留了刺绣图案原始的样本，受到了市场的广泛关注。此外，对图案形式进行解构重组，这需要建立在服装的风格和造型上，如可以进行图案的简化、重新组合或者是根据图案的某个部分进行夸张变形处理。采用这种方法对原本复杂的刺绣中常见的传统纹样再次设计，使其变得简单概括又独具个性，更好地体现现代服装时尚化的特色，以符合当代人的审美追求。

4.2 刺绣色彩的应用

地域类别不同的传统刺绣拥有各自鲜明的用色手法，造就了迥异的民俗之美。以写实风格见长的苏绣通常是将五彩的绣线混合，调配成细腻的色彩，以模仿、升华自然物象之美，使花鸟、山水、人物等皆栩栩如生、精妙绝伦。[7]而以装饰风格见长的湘绣则用色明快夸张，色彩饱和，对比强烈，仅选取3～5种颜色，充分保留了单一色的张力，通过这些纯色的对比并置达到了视觉上的丰富性。在把传统刺绣引入现代服装设计教学的过程中，还需要对不同风格刺绣的色彩加以利用，这样既能保留传统刺绣色彩的象征性寓意，又能打破对刺绣传统固有色彩的单纯利用，与现代服装的流行色彩相结合，提升服装的表现力，把握现代人对服装色彩的情感认知和心理诉求。

4.3 刺绣材质的应用

装饰艺术风格展现了高雅、魅力、功能性和现代性，这些都离不开对材质的要求。[8]在把刺绣工艺引入服装设计教学的过程中，用新的服装辅料与传统刺绣材料相结合，如不同几何形状具有现代工艺特点的亚克力材料，不同质地和光泽的珠片、华丽的锆石，不拘泥于传统刺绣较为单一的丝线材料。由于刺绣的选用标准就是要能将服装上的装饰点缀感表现出来，材料的选择在风格上必须与服装风格、刺绣图案整体的设计保持统一。材质的不同会对绣线创造出来的光泽感和肌理效果产生不同的作用，因此还需要将材质与服饰面料统一，并充分运用到服饰设计当中，突出个性、展现美感。

5 结语

现代设计方法学是一门综合性、开放性的学科，它从哲学、文化、意识形态和消费心理等诸多方面为研究传统文化元素提供了方向。[9]存在并发展了几千年的中国传统刺绣工艺并没有因为现代服装工业的发展而远去，也没有被人们遗忘，它所代表的民族文化特有的精神品质，仍可以作为现代服装设计的设计理念。同时，传承不是一层不变的沿袭，在现代服装设计教学当中，我们需要不断地学习和保护传统刺绣工艺。一方面，收集民间保留的精美刺绣服饰，加以借鉴；另一方面，把现代服装设计教学体系中的艺术观念、表现手法和创作技巧的新观念融入其中，按现代审美心理进行重组和时尚化的处理，[10]开创出刺绣工艺的新气象。

参考文献：

[1] 彭容.中国传统元素在中式品牌服装中的运用研究[J].设计艺术，2013.

[2] 李克兢，田合伟.中原传统服饰面料及手工艺的传承研究[J].设计与产品，2013.

[3] 林书羽.沈寿对于中国刺绣教育的贡献[J].刺绣教育，2013.

[4] 梁敏玲.挖掘刺绣教育内涵提升幼儿综合素质[J].中国教师，2014.

[5] 彭红.中国民族艺术在时尚产品设计中的应用和创新研究[J].艺术百家，2012.

[6] 琦岩，郝李.中国传统纹样课程教学探索与设计[J].装饰，2015.

[7] 王勇.潍坊民间刺绣的色彩美感解析[J].装饰，2013.

[8] 韩亮，朱琳.永不消失的线条——装饰艺术运动概述[J].时空，2013.

[9] 高原.青花瓷纹样在现代设计中的创新策略探析[J].装饰，2014.

[10] 彭红.鄂西民族民间装饰艺术在区域旅游纪念品中的传承与应用[J].美术大观，2014.