声效和视觉值得向往的世界十大新建歌剧院

杨志刚

世界著名声学专家白瑞纳克曾经让67位歌剧指挥对欧洲、日本和北美的23个歌剧院的音质作出主观评价，发现对音乐厅重要的6个音质属性中，有2个属性与歌剧院音质主观评价的好坏密切相关，即空间感和亲切感。好的空间感要求观众厅墙面必须能提供大量的反射声，尤其是前次侧向反射声。亲切感要求观众厅侧墙之间的宽度不能太宽（一般不超过25 m），且侧墙和中轴线的夹角不能太大（5°～8°）。传统的马蹄形歌剧院能够较好地满足上述声学要求，因此，世界上声学效果比较好的歌剧院普遍采用马蹄形的观众厅体型。视觉效果好的剧院不仅要装饰效果比较好，更重要的是视距不能太长，根据相关资料，可看清楚表演的视距不能超过30 m。

笔者在选择介绍声效和视觉值得向往的世界十大新建歌剧院的过程中十分纠结，如美国的新泽西表演艺术中心（New Jersey Performing Arts Center）、艺术序曲中心（Overture Center for the Arts）、史密斯表演艺术中心—雷诺厅（Smith Center for the Performing Arts—Reynolds Hall）等的歌剧院无论是声效还是装饰效果都很不错，本着一个国家只选一个的原则只能割爱。阿塞拜疆的盖达尔·阿利耶夫中心（Heydar Aliyev Center）无论是建筑还是装饰都非常美观，但是观众厅为扇形估计声效很难一流，所以也没入选。而约旦的国王阿卜杜拉二世文化艺术中心（King Abdullah II House of Culture & Art）虽然还未建，但是无论建筑本身还是观众厅的室内效果、设计理念都十分新颖，所以选来借鉴，让大家对未来歌剧院的美好多一份憧憬和向往。

1 Tokyo New National Theatre（日本 东京新国立剧院）

日本的东京新国立剧院1997年建成，1 810座，在世界享有盛誉，就声学效果而言，可在世界排名并列第二的位置。相对于那些世界声效良好的歌剧院如阿根廷科隆剧院（1908年落成）、意大利阿拉·斯卡拉歌剧院（1778年落成）、德国申培尔歌剧院（1879落成）以及意大利圣卡洛剧院（1817年落成）动辄上百年甚至二百多年的歌剧院，新国立剧院是最年轻的。

个人认为，该剧院观众厅内的装饰效果比较一般，颜色单一，感觉都是红彤彤的。但大堂装饰效果和布局给人以舒适感，柱子全部采用清水混凝土，表面有清晰可见的模板木纹或螺帽痕，墙面采用清水混凝土和木装修，部分清水混凝土墙面凿毛，效果很好，做工也十分精细。地面采用大理石中穿插木条或木地板中穿插大理石条的装饰，与墙面的木装修相呼应，效果比较别致。顶面主要布置矿棉吸声板，以降低大堂等公共空间的混响时间。

笔者在楼座的侧包厢看了一场歌剧表演，感觉舞台上演员演唱响度足够，乐池內乐队演奏洪亮，每个乐器的演奏都清晰可闻，且相互融合得很好，更令人惊奇的是演奏的空间感非常好，能清晰地感觉到来自对面墙面的悦耳的反射声。设计师把观众厅设计成一个巨大乐器，观众仿佛置身于巨大的木质乐器内欣赏音乐和演出。笔者询问剧院管理经理顶面采用木材如何满足消防要求，获知这是他们和相关部门认真沟通的结果。为了艺术（声学效果），消防居然放行了，这简直太不可思议了（尤其在国内）。

2 Copenhagen Opera House（丹麦 哥本哈根歌剧院）

哥本哈根歌剧院位于丹麦哥本哈根市中心的哈曼岛（Island of Holmen），于2005年1月落成，是丹麦的皇家歌剧院，也是世界上最现代化的歌剧院之一。

该歌剧院由丹麦著名建筑设计师汉宁·拉森（Henning Larsen）设计，外观特别抢眼，正方形的建筑基座上立起一个庞大的建筑结构体，正面是一个圆鼓鼓的玻璃幕墙结构。其共有14层，地上9层，地下5层，建筑面积达41 000 m2，其中12 000 m2为地下建筑，从高塔顶部算起的建筑高度为38 m；主厅观众席1 500座，乐队演奏区可以容纳110人，特别强调的是它有5个舞台。

观众厅的吊顶饰有105 000块24 ct（克拉）的金叶，可谓金碧辉煌。主厅观众席为传统的马蹄形的布局，有四层侧包厢（最上一层是为了装饰和声学效果，不能坐人），观众厅的平均宽度只有22.5 m，观众厅的长度控制在30 m。哥本哈根歌剧院的声乐效果非常好，成为了丹麦皇家歌剧团、芭蕾舞团、皇家交响乐团的演出地点及永久驻地，而其硬件设施确实足以满足世界上任何一部歌剧的需要。

3 Palau de les Arts Reina Sofia（西班牙 索菲亚王后艺术歌剧院）

索菲亚王后艺术歌剧院坐落于西班牙城市巴伦西亚，由巴伦西亚出生的知名建筑师圣地亚哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）设计，于1995年开始建设，2005年完工并对外开放。歌剧院占地40 000 m2，长230 m；由地上14层和地下3层组成，总高度为75 m，为目前世界最高的歌剧院。歌剧院为弧形屋顶结构，共有4个厅，主厅主要用于歌剧表演，拥有世界上第三大乐池，容纳120个音乐家演奏，容纳1 700多名观众观赏表演，此外，也可用作舞蹈和其他形式的艺术表演。歌剧院的其他三个厅相对较小，功能各异，有的用于演唱会，有的用于室内音乐演出。

索菲亚王后艺术歌剧院的体型为其理想音质提供了先决条件，但笔者却未找到任何对歌剧院音质效果的评价。笔者反复听了2008年索菲亚王后艺术歌剧院版（祖宾·梅塔为指挥）的普契尼《图兰朵》，无论演员的唱词还是乐队的演奏都清晰且不乏丰满，高音部分感觉尤其突出，听起来比较嘹亮。

4 Four Seasons Centre for Performing Arts（加拿大 四季演艺中心）

四季演艺中心位于加拿大安大略省多伦多，2006年6月14日盛大开幕，是加拿大歌剧公司的总部，也是加拿大国家芭蕾舞团新的表演场地。

四季演艺中心由加拿大Diamond and Schmitt Architects设计，大面积的玻璃幕墙减少了与外界的阻隔，可以一览城市美丽的风光，使建筑融入城市之中。而在建筑之中，还屹立着一座世界上最长的玻璃楼梯。

四季表演艺术中心虽然有些座位视线不好，但设计的重点是声音和满足演出功能。观众厅严格控制背景噪声（观众厅坐于489块橡胶隔声垫之上，以隔开来自大学地铁线和皇后街路面电车的噪声）。虽然观众厅座位数比较多，为2 071座（其中池座923座），但池座宽度为23 m（控制在25 m以内）、长度为32 m。台口宽度为15.85 m，高12 m。观众厅体型仿效慕尼黑巴伐利亚国立剧院的马蹄形平面，四层楼座包厢，硬的粉刷墙壁和现代石膏天花板凸弧形造型，使整个空间显得比较亲密，声音既清晰也不乏丰满，比较适合歌剧演出。乐池可以升起和降下，可以容纳多达110人。

5 Oslo Opera House（挪威 奥斯陆歌剧院）

奥斯陆歌剧院坐落在奥斯陆中部的比约维卡附近奥斯陆峡湾之端，2008年4月开业后，就成为挪威国家歌剧院、芭蕾舞团和国家剧院的驻地。该歌剧院由挪威建筑公司斯诺赫塔事务所（Snohetta）设计，包含1 100个房间的总面积为38 500 m2，公共区域11 200 m2，舞台区8 300 m2，排练室、管理和车间19 100 m2。主剧场1 364座，其他2个表演空间分别为400座和200座。

从剧院外面看，最显著的特征是白色的斜坡状石制屋顶从奥斯陆峡湾中拔地而起，游客可以在屋顶上面漫步，饱览奥斯陆的市容美景。从峡湾中观看剧院，可以看到建筑正面的太阳能电池板，这是挪威国内最大的、依靠太阳能供电满足能源需求的建筑。当从正门进入到主大厅，会看到一间巨大的开放式房屋，屋内装饰极其简洁，只采用了相当普通的材料，如石料、混凝土、玻璃和木头。主观众席的座位布局是经典的马蹄铁形状。主舞台基坑位于水下16 m深处。主观众席用波罗的海橡木为装饰材料，每个座位后面都拥有自独立的屏幕，能够在演出同时提供8种语言的字幕提示。天花板上悬挂着圆形树状装饰灯，直径7 m，重8 t，由5 800个水晶玻璃元件组成。

歌剧院观众厅有优异的音响效果、良好的视线、亲近的舞台感。实现理想声学效果的措施为：眺台栏板的流线形状既有一种飘逸的美感，又可使声音均匀地扩散到观众区，眺台栏板为50 mm实心橡木，其中后壁面板为密度板与橡木贴面；椭圆形的天花反射板既是观众厅的视觉中心，又有利于声音的反射；观众厅的后墙设计为凸弧形，既避免声聚焦，又可以把声音均匀地扩散分布；所有的表面都采用相对密集的材料，以避免低频振动。

奥斯陆歌剧院2008年在巴塞罗那的世界建筑节获得了文化奖，2009年获得当代建筑欧洲联盟奖（密斯凡德罗奖）。

6 Margot and Bill Winspear Opera House（美国 玛戈特和比爾·温斯皮尔歌剧院）

美国达拉斯市的玛格特和比尔·温斯皮尔歌剧院2009年建成，是达拉斯艺术区AT&T表演艺术中心（ATT Performing Arts Center）的四个观演场地之一，是达拉斯歌剧院和德克萨斯芭蕾舞剧院的驻地，主要用于音乐、舞蹈、百老汇、音乐会等表演和讲座。该剧院由英国建筑大师诺曼·福斯特及其合伙人设计，建筑立面是透明的玻璃幕墙，展现了大厅、上层休息厅和宽敞的楼梯间的景观。观众经过延伸出来的天篷进入剧院，天篷为接待空间抵挡了德克萨斯的炽热阳光，从广场通过门厅到观众厅的转变是为了有效提升观看演出的戏剧性感受。该建筑获得了英国皇家建筑师协会国际奖（RIBA International Award）和美国戏剧技术协会建筑奖、功绩奖（USITT Architecture Awards，Merit Award）。

歌剧院的最大特点是观众厅顶部的长50 ft的可升降的枝形吊灯。它由318根长6 ft的丙烯酸材料制成的灯杆组成，每根灯杆的末端都安装一个发光头，里面含红、绿、蓝、白四色LED以提供全色谱灯光（光缆足够细，观众几乎看不到）。演出开始时前场灯渐暗，枝形吊灯缩回天花板，只有灯杆末端可见，呈现出群星闪烁的效果。枝形吊灯也可以随着剧情的变化而变换颜色以映衬剧情的情感氛围。

其声学系统经过了特别设计，以求符合歌剧和音乐会的要求。为了满足观众厅2 200座的大容量，采用传统的马蹄形，并以牺牲视线也不放大池座宽度为原则，池座宽度为24.6 m，观众厅最大长度处约40 m，保证了歌剧院的亲切感；五层侧包厢提供了丰富的、多层次的反射声，使池座的观众具有较好的空间感。

7 Florence New Opera House（意大利 佛罗伦萨新歌剧院）

为了庆祝意大利统一150周年，歌剧的发源地——佛罗伦萨的当地政府决定建造一个新的地标建筑——新佛罗伦萨歌剧院。该歌剧院于2012年建成，位于历史城区的西北方向4 km处，毗邻佛罗伦萨最大的卡西内公园（Cascine delle parco）和福索玛奇纳特（Fosso Macinante）古运河。它由罗马的ABDR建筑事务所中标设计，有一个1 800座的歌剧院和一个1 100座音乐厅，还有一个容纳2 000人的露天设施。

它突破了传统剧院的形式，将传统剧院的单一功能拓展到城市层面，并延伸到居民的日常生活中。来自历史城区或者运河边的公众可以穿越公园，步入建筑室内，欣赏一场音质效果上佳的歌剧或音乐会；还可以可沿建筑台阶拾阶而上，在此休闲健身，亦或远观古运河和历史城区，也可欣赏一场室外演唱会。舞台塔是建筑的最高点，灰白色的外立面陶瓷材料略带光泽，具有强烈的雕塑感；被陶瓷分解出的缝隙，以不同密度灵活组合营造出内部迷人的光影效果，夜晚则成为光影浮动的“灯笼”，轻盈地“悬浮”于公园之中。

在歌剧院观众厅内，金属网实现了内部复杂的双曲面，获得连续的视觉效果；并将声学反射板布置在金属网内。歌剧院内部是传统“马蹄形”的传承，1 800座席分别在上下两层，池座观众席上方的二层观众席形为椭圆形的倾斜体块，并以舞台为中心呈放射状布置。一系列变化截面营造出四周墙体和观众席之间的分离空间，优化了剧院的舞台视觉效果。

8 Mariinsky II Opera House（俄罗斯 马林斯基II歌剧院）

马林斯基II歌剧院是马林斯基剧院和马林斯基音乐厅的扩建部分，坐落于十二月党人大街，通过克留科夫运河上的一座步行桥，得以与马林斯基剧院连接起来。它是沙皇时代以来在俄罗斯建造的第一个重要的剧院，可上演古典音乐、歌剧和芭蕾。

马林斯基II歌剧院按照世界最高规格的剧院水准设计建造，由总部设在多伦多的Diamond & Schmitt事务所和Müller-BBM合作设计，面积为79 114 m2，共10层（地面7层，地下3层），设有固定的芭蕾舞排练厅、歌剧排练厅、合唱排练厅，以及各类备用室等，屋顶的露天剧场是“白夜之星”（Stars of the White Nights）节日活动场地。观众厅可容纳2 000人，体型严格按照声学原理的科学方法设计，池座形式模仿18～19世纪通行的马蹄形，此外还有3层楼座，使得每一位观众都能舒适地欣赏艺术表演，效果极佳。

新歌剧院于2013年5月2日正式落成并开放。俄罗斯现任总统普京亲自出席马林斯基II剧院的揭幕仪式，并为其开幕剪彩。普京总统认为，“内部空间的构造是以当今最高的技术水平完成的，这样的水平使得该建筑可以称得上是名副其实的马林斯基剧院。马林斯基剧院多年来不仅没有失去其光芒，还上升到了一个新的水平。直到今天它还保持着剧院的传统并将其发扬光大。”然而，新歌剧院因过于现代不能很好地融入周围19世纪建筑的氛围而遭受非议，这个耗资7亿美元的玻璃石灰石建筑被评论家戏称为“马林斯基商场”。对此，普京表示，现代化元素为新歌剧院注入了活力，非议者应该进来看看，他说“这个剧院一直保留了俄罗斯艺术最优秀的传统，从来没有失去它的魅力。一年760场演出，并且每场演出都是世界级的，世界上没有其他艺术团队能做到这点。”

9 Stavros Niarchos Foundation Cultural Center（希腊 斯塔夫罗斯·尼亚尔霍斯基金文化中心）

斯塔夫罗斯·尼亚尔霍斯基金文化中心（简称SNFCC）2016年完工，是雅典phaliron湾的一个文化综合体，包括希腊国家图书馆和国家歌剧院等新设施。国家歌剧院的设计包括1 400座歌剧厅和400座黑盒子剧场。

该中心建筑设计师意大利人伦佐·皮亚诺设想，SNFCC就像是从地面上升起的地壳。所以，他建造了一个人造山丘，图书馆和歌剧院的屋顶构成一个斜坡，较低的是图书馆，屋顶覆盖有草坪；高山是歌剧院，屋顶的上部有一块用钢柱支撑起来的轻质顶棚（像树冠），皮亚诺说，“这座树冠代表着一个在山上最高点的云彩”。歌剧院内部的色彩搭配十分和谐，浅红的墙面就像红色的帷幔、原木的栏板和白色的屋顶（通过蓝色的灯光，屋顶宛如蓝色的天空），感觉自然而亮丽。

斯塔夫罗斯·尼亚尔霍斯文化中心作为一栋顶级优秀的建筑，最显著特征之一就是它的Energy Canopy（能源顶盖），斯塔夫罗斯·尼亚尔霍斯基金会将其描述为“建筑和工程上的奇迹”，这个薄薄的混凝土结构其实非常坚固，其集成的振动吸收系统使它能够承受地震、强风和其他潜在的自然灾害。此外，其顶部覆盖着5 560块太阳能电池板，每年可以生成2 280 kWh的电力——这几乎可以独立满足整个中心的用电需求。

笔者虽然没有去看过演出，由于歌剧院观众厅的体型采用了传统的马蹄形，池座明显的起坡可有效改善视线，视距也非常好；层层的楼座包厢提供了丰富的侧向向下的反射声；墙面和眺台栏板的造型也都经过了精心的声学设计，对于声学效果我心向往！

10 King Abdullah II House of Culture & Art（约旦 国王阿卜杜拉二世文化艺术中心）

国王阿卜杜拉二世文化艺术中心位于约旦佩特拉。佩特拉是约旦南部的一座历史古城，距首都安曼约260 km，隐没于死海和阿克巴湾（今天的约旦国境内）之间的山峡中，位于干燥的海拔1 000 m的高山上，几乎是在岩石上雕刻而成，并以岩石的色彩而闻名于世，被称为“玫瑰红城市”。

该艺术中心由阿卜杜拉二世国王的倡议建立，由扎哈·哈迪德建筑事务所设计，其中包括1 600座的剧场、400座的剧场、教育中心、排练厅和画廊。其外观看起来很简单，建筑表达的是佩特拉独特美丽的古迹。新艺术中心渴望成为佩特拉古城的一个当代文化的“人工绿洲和圣地”。哈迪德说：“当代建筑以它的复杂性和典雅的自然形式，努力仿真自然和影响建筑学。在佩特拉，我们欣赏这样的方式，玫瑰红的山脉开裂，被侵蚀，被雕刻，并且沿著河流的侵蚀，显示河流地层的变动。”哈迪德将被河流侵蚀和雕刻的思路应用到艺术中心建筑的内部，形成一个简单外部和复杂内部公共空间之间的关系。室内公共门厅空间是连续的，被侵蚀的、多层次的空间穿过建筑连接南北的山谷，并且要室内表面洒满阳光。侵蚀内部表面空间延伸到公众广场的方向，以欢迎姿态吸引公众。同时这种通透感可降低大体量的压迫感。新艺术中心允许观众进入到在很多层面上的公共空间，使其成为人们最喜欢的放松和休闲场所。纷乱的中东战局，不知艺术中心何时建成。

国王阿卜杜拉二世文化艺术中心剧院采用传统的马蹄形，装饰风格和整个建筑与被侵蚀的山体统一融合，有理由相信该剧院的音效也会取得好效果。

笔者关注国王阿卜杜拉二世文化艺术中心的入选包含有个人的偏好，缅怀伟大建筑师扎哈·哈迪德，斯人已去，国王阿卜杜拉二世文化艺术中心的美丽方案犹在。