创意在原创性舞蹈中的意义

陈禹西

（沈阳音乐学院舞蹈学院，辽宁 沈阳，110169）

创意在原创性舞蹈中的意义

陈禹西

（沈阳音乐学院舞蹈学院，辽宁 沈阳，110169）

本文旨在通过对“创意”一词在原创性舞蹈中的意义的剖析、解读与阐释；创意与建立原创性舞蹈关系的梳理；创意与创造力关系的审视。遵循舞蹈艺术创作规律，以创意为动力，展开创造性思维，力图突破舞蹈创作中的障碍与瓶颈，创造出个性鲜明、风格独特，具有原创性、创新性的舞蹈艺术作品。

创意；原创性舞蹈；创造力；舞蹈语汇

什么是创意？概括来说，它包括创造意识和创新意识两个方面，简称为“创意”。创意是指人们对现实事物的理解和认知升华后，而衍生出来的具有创造与创新的抽象思维和行为潜能。创意是神秘而不可重复的，它是人的灵性的瞬间体现。

“创意”一词，最早源于英文形容词“Creative”的译文，意为“有创造力的、创造性的、产生的”等。它的名词“Creativity”可译为“创造力”或“创意”，是人类的思维活动与创新意识及思想的综合体现，简而述之，就是通常人们所说的“点子”、“主意”、“想法”等。

一、舞蹈创意的产生

舞蹈艺术家的创意构思从何而来？在当今纷繁复杂的舞蹈艺术现象中，如何创造出属于自己原创面貌的舞蹈表现形式，找到舞蹈创作的切入点，突出鲜明的自我传达特点，避免泛泛平庸和雷同化表现，是舞蹈家和舞蹈编导应思考的问题。为了实现个人的表现风格，舞蹈家不仅需要在多样的传达形式语言上，要有“立我”的突破意识和创造精神，更要在创意构思上别出新裁，“迁想妙得”，开创出属于自我的创意表现内容，而别于其他舞者、舞蹈编导的题材、体裁的异样选择，或者说是他人从未在这一角度上进行表现的形态内容与语言。舞蹈艺术家在创作实践中应精心思考，大胆探索与尝试，才能够创造出突显个性的舞蹈艺术作品。如果舞蹈家或舞蹈编导不能够清楚地认识到这一点，那么，他的舞蹈创作实践，就很容易陷入趋同化的表达状态。舞蹈艺术家对自我表现及张扬个性的欲望程度的大小，会直接影响到舞蹈创作实践，及创造性探索表达方式的力度和强度。僵化与机械的创作观念、空泛而模糊的思想认知，一定会导致创作实践个性化的贫乏和平庸。

舞蹈创意构思从何而来，独特的构思和想法又是怎样产生的？从心理学角度上来看，一个人的创意能力与童年时期的成长经历、自信心的培养，以及与生俱来的敏锐观察力和感受力是分不开的，创意构思就是在自信的前提下产生与创造出来的。对舞蹈艺术创意的产生，除要有自信，还要有大胆的想像力和舞蹈编导丰富的创作经验与多彩的生活阅历，以及深厚的文化修养和专业素养，是创造性作品“偶得”的前提。一个人的“点子”、“主意”和“想法”，来自于许多方面。舞蹈编导只要以敏锐的眼光，留心于各种不同事物的形态，通过纯化于心的丰富经验、记忆的“影像”的不断筛选，便会从中找到适合独我表现意义的原创性创意构思。毋庸置疑，舞蹈创意的来源是舞蹈编导丰富知识和经验的积累，不是从书本上学来的，而是一种超然的艺术领悟与审美想象力，对此，想象力远比书本知识更重要。舞蹈艺术创作正是借助于内心的想象力，通过大胆的创造性思考，“心与物”进行对话和交流的过程中，由心灵深处折射、展现自我，经过巧妙的构思，孕育出前所未有的形态内容和舞蹈艺术表达，从而引发出表现面貌上的独特性和高度纯洁性。

舞蹈艺术的创意理念是无法模仿的，舞蹈的创意构思来源于自然和现实生活，不可效仿他人已经成型的作品，及其作品中所呈现出来的构思和样式。

二、创意是建立原创舞蹈的前提

原创性舞蹈建立的前提，首先要有一个好的创意构想。因为舞蹈创作除了体现舞蹈的技术能力，更重要的是要有舞蹈编导自己特殊而独到的想法。有了独特的想法与构思之后，便开始在具体的舞蹈实践活动中，选择属于“自我”的表达语汇。对此，为了避免重复他人的形式语言，而体现出作品的创造性价值意义，必须独特创意与构思。

舞蹈艺术家对创意的追求，是存在于有意与无意之间，但有一点是可以肯定需要的，即始终如一地以修为润养的人格精神和审美取向、个性特点去寻找和选择表现内容，摒弃一些常规化、泛式化的表现手法，从多个不同角度，放远自己的艺术表现视野。舞蹈艺术的创意，不仅表现在主题和题材上，也体现在表现形式和舞蹈语汇上的另辟蹊径。对舞蹈编导来说，用怎样的表现手法，对所选择的内容加以有效地传达，是需要倾注其全部心力去认真思考与探索的。遵循舞蹈艺术创作规律，进行创意构思，最终通过具体的表达方式体现在作品里。

一部经典的舞蹈作品，可以使人心灵震撼，令人感动；投入一份“由心而生”的真情去进行艺术创作，可以创造出一段美丽的神话。被称为唯美主义者的中国著名舞蹈编导张继刚创作的舞蹈作品《千手观音》，取材于绘画、雕刻《千手千眼观音》作品。通过一群聋哑舞蹈家的群舞表演，把它艺术地呈现在舞台上。这个舞蹈在2005年的中央电视台春节晚会一亮相，顿时震憾全场，也让电视机前的亿万观众为之动容。《千手观音》舞蹈作品的灵感和创意，来源于中国传统绘画和雕刻视觉艺术。1996年和1997年前后，张继刚回到家乡山西采风，在大同云冈石窟进行文化考察。“云冈石窟”在中国文化史中具有着重要的意义，在中国美术史中也具有着代表性的经典意义。当张继刚在石窟中看到了“千手观音”作品，即刻受到了极大的心灵震撼和视觉冲击，佛教艺术的大美之境令人叫绝，美不胜收。面对如此憾动心灵的视觉艺术，如何将千手观音这样既唯美又庄严而神秘的造型与舞蹈艺术结合，并转化为独特的舞蹈语言，他经过了多年的沉思与冥想。后来，于2000年中国残疾人艺术代表团受邀访问美国演出的时候，张继刚导演作为艺术总监，接触到聋哑舞蹈家，一个绝妙的创意油然而生：把聋哑舞蹈艺术家和千手观音视觉形象与舞蹈艺术神遇妙合，这个由迁想妙得的创意作品的诞生，虽然是借助绘画、雕刻的素材和静态的视觉语言形式，但在动态视觉舞蹈语言的表达中却未曾有过。这部具有原创性舞蹈语言、美轮美奂的《千手观音》，其创意来源于中华文化的深厚积淀与启示，彰显了舞蹈艺术的独特魅力和至真、至善、至美境界的美妙表达，堪称经典之作。

创意无处不在。在中国古代诗歌中，富有创造力的语言表达，充分体现了古人会心妙得的“创意”精神。那些古典诗词，精练而含蓄，言有尽而意无穷的诗外远韵之美，如“春风又绿江南岸”中的“绿”字，似春风拂面，令人陶醉，生动地展现了江南早春的美丽怡人景象；“东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”中的“晴”字，是借景写情，极富艺术感染力；“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”中的“绝”和“灭”字，把清旷、虚朦的深遂意境，表达得淋漓尽致，其中“独钓寒江雪”一句，更加增添了诗境的空幽与超然，令人回味无穷。

三、舞蹈艺术创作为何要强调创意

舞蹈家在舞蹈创作中的能力体现，在于他的作品中是否能够具有鲜明独特的创意性。这种“创意性”不仅体现在作品的独特表达形式上，奇思妙想、巧夺天工，开创一种新的语言表达，还要体现在“唯我独吹”新的创作理念。在题材和体裁选择角度上的超常规表现，一种新颖大胆的表达手段等，这些都能够体现出舞蹈家在创作实践中个性化的传达特点。由于舞蹈家这一独特的表达方式，使其舞蹈作品展现出其它视觉艺术所不及的鲜明特点。

张扬个性是现代舞蹈创作的新思潮。随着这一思潮的不断发展，要求当代舞蹈艺术家对舞蹈创作，不能仅仅局限于传统舞蹈语汇中，沉浸于形式表现上的继承和完善，而需要把舞蹈艺术创作的含义扩展到更大的范围。舞蹈技巧语言表现上的完美无缺，已经不再是人们对舞蹈艺术创作价值评价的唯一标准。创意构思上的巧妙运用及技巧语言的独特表现，在舞蹈艺术创造力的表现上具有着同样重要的作用与价值，这也大大地扩充了舞蹈艺术创造涵义的表达空间。从这一点看，自现代舞蹈艺术发展以来，舞蹈艺术表现风格上出现了一些“怪异奇特”的现象。由于人们对舞蹈艺术表现价值认识上的改变，造成了在舞蹈艺术创作表现形式上的巨大差异与变化，舞蹈家不再把传统舞蹈艺术创作理念，看作是舞蹈表现的唯一认知。舞蹈艺术创作目的性的改变，同样导致了外在表达形式和语言上的变化。更为重要的是，在舞蹈家的创造观念中，形成突出和表达个人创造性这一明确思想，对个性表现的追求，成为舞蹈艺术家思想中一个突出而明确的自觉意识。

当代舞蹈艺术活动，将其舞蹈艺术表达中的社会意识形态内容，从舞蹈艺术表现中抽离出来后，使舞蹈艺术家的艺术传达回归到了一个纯粹的艺术场域。舞蹈艺术创作在传统理念和表现中，对社会现实反应的功能具有诗一般浪漫和文学情景的描述，以及一切外在于舞蹈艺术本身的事物形态内容，都被舞蹈家抛弃在舞蹈艺术创作之外，最后舞蹈家所做的，只有一个面对艺术自身纯粹的形式语言问题。在这种近乎抽象的形式、舞姿、造型和表现舞蹈语言的探索中，当代舞蹈活动把舞蹈表现语言自身树立到了一定的高度。

注重个性化的传达，与舞蹈编导对自我表现个性意识的追求有着密切的关联。当代舞蹈家和舞蹈编导突出“我”在舞蹈艺术创作中的突出地位；而在传统舞蹈中，艺术创作只是围绕着某种特定的情景内容，也就是说，情景内容成为舞蹈艺术创作的全部内涵与意义，舞蹈家的个性表现被情景内容所掩盖。自我意识的觉醒，个性精神的解放，是推动现代舞蹈发展的动力，也是当代舞蹈发展的新趋势。

在舞蹈艺术传达中，彰显个人的表现特色，大胆尝试、运用各种不同类型的艺术传达方式，而不再局限于传统的表现技巧与形式。传统的表现形式与手段，已经不能够满足当下舞蹈创作的审美要求，在“破”中建立一种创意新的舞蹈，这也是对于传统舞蹈的“反叛”与革新。

由于现代舞蹈艺术极力主张“个性”，改变了人们对舞蹈艺术表现价值的传统认识，舞蹈艺术理念也被重新的定位。这种张扬个性、表现特色的舞蹈创作思想，形成了一种新的创意思维，影响到舞蹈家对舞蹈艺术创造理念的重新诠释，同时，也改变着舞蹈艺术家的创作行为。这种对舞蹈艺术价值的重新认定，启发了舞蹈家在创作实践中的表现观念，从而，开始大胆地探索、开创独特的表现形式和语言，调动舞蹈美的元素，彰显个性化舞蹈表达。

当然，有一些舞蹈编导独特的创意，能够体现出舞蹈特有的表现意义，而一部分舞蹈编导的创意性表现，则不是那么令人信服和满意，出现了蹩脚的艺术构思。这两者充分体现了舞蹈艺术创作的不同价值取向，及舞蹈家在综合艺术修养上的差别。

成功的创意，在舞蹈作品中会体现出形神妙合、自然无痕的高格品质，作品与观者的互融与交流，产生视觉与心灵的共感，其美与妙难以用语言尽意描述。而失败的创意，则缺少艺术品位及艺术格调，是一种刻意外露和人为造作痕迹的低级表现。

四、创意与创造力的关系

舞蹈家、舞蹈编导的创造灵感，或者说创作表达的能力是如何获得的。舞蹈创造能力是一种特殊能量，不是凭空而来的，它集合了舞蹈家的创作经验和非凡的艺术才能，是能力、素质、修养的综合体现。

每个人自身都蕴含着一定能量的创造力，作为舞蹈艺术家如何将这种创造力或创造能量，在舞蹈艺术实践中得以充分地表达和尽致发挥，是一个非常具体而复杂的过程。首先，要让思想得到无限的自由，精神得到充分的解放，不受任何教规的约束，需要有敢于突破泛式的勇气和魄力，更大程度地让自己的思想和精神自由弛骋，拓展想像空间，以提高舞蹈的创造能力。独特的创作主题、体裁、构思和创意、想法，是决定舞蹈作品成功与否的关键所在。许多舞蹈作品中没有创造性，是因为他们不具备独特的创意和想法，甚至有的舞蹈编导，认识不清创造力是如何由内容到构思，又进入到创意之境的。而仅凭借所掌握的表现技能与表现手法，作为舞蹈作品创作活动中的全部内容，这有失偏颇。如此，在这些舞蹈创作中，让人看到的仅仅是无创意、僵化的技巧动作的无味罗列。这种惯性思维方式，造成了舞蹈传达方式和舞蹈语汇的概念化、模式化的弊端，所以说，它是没有创造精神活力的“无味”舞蹈形式表达。

当自己有了独特的创意和想法，又如何通过构思来表达？这种表达又如何具有创意性？这是舞蹈家及舞蹈编导所面临的具体创作问题。当这种具有创意性的构思落实到具体艺术创作与实践传达上，契合一种独创精神，即创意性，则是一个相当复杂的“神思巧意”的过程。当确定创意、构思后，围绕主题创意而展开的，是表现方法上的寻求与突破。

舞蹈的创意性构思和具有创造力的表现问题，在具体的舞蹈创作过程中，是无法明确地将两者区分开来的，两者相辅相成、相互促进、合和升华。由于舞蹈家或舞蹈编导有了明确的想法，并围绕内容进行创意，在表达手法上进行不拘一格的大胆尝试和探索，也许是偶然性的灵感一念，弥足珍贵，它能够点燃创意的艺术想象力，伴随天马行空、神思飞扬的创造、创新思维，而使作品内涵得到拓展与升华，即由创意构思激发出的艺术创造力，这正是成就经典舞蹈作品的重要构成因素和可鉴途径。

五、结语

在多元文化语境并存的今天，当代舞蹈艺术如何更好地向前发展，这给舞蹈家和舞蹈编导提出了一个新的课题。面对当下舞蹈创作出现的概念化、泛式化、趋同化倾向，究其症结，在于缺乏对于舞蹈的原创性重要意义的正确理解，影响了舞蹈艺术的健康发展。遵循舞蹈艺术创作规律，在中外文化的碰撞中，立定精神，汲取有益的养分，并在舞蹈原创性的基础上，展开对“创意”精神的深入探研，以找到舞蹈创作的动力来源。要在“立我”的突破意识中，探寻“独我”原创性的创意以及个性化舞蹈传达形式。在“破”中建立一种富有创意的新舞蹈，以使作品与观者产生视觉审美与心灵上的交流共感。只有进入到“创意”之境，秉持创造与创新精神，发挥超然的艺术领悟力和审美想象力，才能创作出具有独特舞蹈语汇与艺术魅力的高格作品，从而更好地弘扬民族文化精神，丰富多彩的舞蹈艺术世界。

［1］隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社,1999.

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［4］胡尔岩.舞蹈创作心理学[M].北京：中国戏剧出版社,1998.

［5］金秋.舞蹈欣赏[M].北京：高等教育出版社,2003.

The Significance of Originality in Original Dance

CHEN Yu-xi
(Shenyang Conservatory of Music, Shenyang 110169, China)

The purpose of this paper is to analyze and interpret the meaning of “ originality” in the original dance, to clarify the relationship between originality and original dance, and to examine the relation between originality and creativity. Following the art law of dancing creation,taking originality as the power, expanding creative thinking, and trying to break through obstacles and bottlenecks of dance creation, can help to create distinctive, unique, creative and innovative dance works.

originality; original dance; creativity; vocabulary of dance

J722.2

A

CN22-1285（2017）015-019-05

10.13867/j.cnki.1674-5442.2017.03.03

陈禹西（1964-），女，沈阳音乐学院舞蹈学院民族民间舞系副教授，硕士生导师，主要研究方向为民族舞蹈学。

（责任编辑：胡子希）