行书学习漫谈（三）

范遵荣

行书学习漫谈（三）

范遵荣

行书的学习建议从王羲之入手。在学习了《圣教序》的基础上，可以临习二王的尺牍。学习行书，可以学习王羲之的小草作品《十七帖》，以增加行书的变化和流动感。颜真卿楷书法度谨严，行书“有篆籀气”，著名的有《祭侄稿》《湖州帖》等。苏轼的《黄州寒食诗帖》用笔圆润、含蓄、精到，多用侧锋，变化多端，结字自然生动，笔墨浑厚而爽朗有神，以气韵见胜。临帖的方法：对临；背临；意临。

行书；笔墨纸砚

六、选帖与顺序

行书不完全是根据楷书想当然的自由编造，在书法史上，行书的字形多有约定俗成的写法，必须通过对经典法帖的认真临摹才能真正理解和掌握。因此学习行书从什么帖入手，如何循序渐进地选择法帖，是非常重要的一环。而且不管你以后钻研的目标是篆、隶，还是草书，甚至是中国画，行书学习是绕不过去的一个必经之路。下面就此问题谈一下笔者的看法。

有人认为学习书法，无论如何一定要遵循书法字体演变的先后顺序，从篆隶入手，也有人认为书法学习要从严谨的唐楷入手。但这些提法并没得到书法界乃至社会的普遍认同。对此，笔者认为就行书学习而论，确实需要从楷书入手，只是如何选择范本，选择何种风格，对日后书艺的深入提高和研习方向，有着重要的影响。

前面我们谈到，晋朝的楷书是隶书向楷书过渡时期的楷书，还没有形成像唐朝欧阳询、虞世南、颜真卿、柳公权那样法度完备、用笔森严的楷书。因此，晋朝的楷书相对来讲要轻松一些，而且行书又是在晋人手上完成的。因此我们学习行书完全可以从晋人的楷书入手。晋人的楷书的代表作品有王羲之的《黄庭经》《乐毅论》；王献之的《洛神赋》等刻本，都是小楷。若当作中、小楷的临本则无可挑剔，但如果放大临摹似乎就不怎么理想了。我推荐初唐时李邕的《麓山寺碑》和元初赵孟頫的《胆巴碑》。对想以学习行书为目的，但没有很好地练过楷书的人来说是最理想的入门范本。这两种碑都是行楷，用笔直入，行笔简约，结构端庄，轻松闲静，由此行楷入手再转入行书则应该说比较方便。至于行书本体的学习，建议还应从临摹王羲之入手。

王羲之的行草书在中国历史上达到了最高峰。其留下来的书法作品分为三大块，一是《兰亭序》，二是《圣教序》，三是尺牍类。经过历代专家学者的研究，都认为学习行书最好还是从《圣教序》入手比较正路，《兰亭序》是情感之作，太多感情色彩的渗入，不适合初学者临摹，而手札信函类，则字数少，变化大，也不宜初学。《圣教序》则集中了王羲之书法中的经典字体，包括楷书、行楷、行书、草书等，因为经过碑刻，所以线条显得非常苍劲，可以放大了学习，即使写大字也合适。而《兰亭序》等帖中的字体，如果写大是非常困难的。

《圣教序》全名《三藏圣教序》，是唐太宗为表彰玄奘赴西域各国求取佛经，回国后翻译三藏要籍而写的。太子李治并为附记。怀仁是一名书法家，据说是王羲之的后代，他借内府所藏王羲之真迹，历时25年集摹而成，是收集王羲之字最全的版本，共有2400多字，其中有一篇玄奘译的《心经》，对于喜欢写佛经的书法爱好者，更是临习的好范本。此碑由诸葛神力勒石，朱静藏镌字。相信因为奉旨制办，谁也不敢马虎，故工艺严谨。由于怀仁对于书学的深厚造诣和严谨态度，致使此碑点画气势起落转折，纤微毕肖，充分体现了王书的特点。唯一的缺点，因为全是集字而成，故字与字之间有时缺少了必要的呼应，但这并不影响对字体的学习与临摹。

学书者在学习了《圣教序》的基础上，可以临习二王的尺牍。尺牍又称手札，就是书信，是王羲之与亲友之间的私人信函。每件不过数行，内容无非报告近况和叙述杂事，但信笔为之，寥寥数语，赏心悦目，魅力无穷。《圣教序》是碑，《尺牍》是帖，在学习时是有区别的。通过对碑的临习，可以使运笔稳健，不浮滑，不轻佻，笔笔送到位，而通过帖的临习，则可以在笔法、墨法、笔与笔、字与字之间的呼应和通篇章法乃至气韵上得到学习。下面对王羲之的主要尺牍作一些简约的介绍。《姨母帖》是隶书向行草过渡的作品，其古法用笔，中锋藏锋，有隶意，行笔速度慢，因而显得厚重。所谓“古法用笔”就是以中锋为主，线条圆浑，世称“内擫法”。与《姨母帖》古法用笔相类的还有《行穰帖》《快雪时晴帖》等。以新法用笔的则有《何如帖》《奉橘帖》《孔侍中帖》等。所谓“新法用笔”，就是侧锋（方笔）与中锋并用，潇洒随意，以气运笔，注意个人性情的发挥，世称“外拓法”。《忧悬帖》《哀病帖》和《丧乱帖》，这些都以行草为主，方笔居多，有小组合、大变化，学习难度逐渐增强。《平安帖》更是粗细结合变化大的一个新法代表。

行书作品创作，速度变化也是一个非常重要的环节，而且要注意新法、古法参用。古法让人沉稳、安静，新法则开放张扬，让人激动。书法史上称“大王内擫，小王外拓”。这是一种相对的说法，不能机械地把他们划分得一清二楚。所以，王献之的《鸭头丸帖》《中秋帖》《地黄汤帖》也不可不学。学习行书，还要学习一些草书技法，以增加行书的变化和流动感。王羲之的《十七帖》是小草，主要用内擫法，是开始最规范的今草，所以也要认真下一番功夫。

《兰亭序》是王羲之晚年的作品。据赵孟頫《题兰亭序十三跋》说“右军书《兰亭》是已退笔。固其势而用之，无不如志，兹其所以神也。”就是说《兰亭序》是用秃笔写的，且充分发挥了秃笔的性能，因势利导，写出了神妙的书法作品。从而说明《兰亭序》对用笔的要求很高。《兰亭序》是即兴之作，从而被誉为“天下第一行书”。其骨法清秀，点画遒美，行气流畅。为王书的结构。传世临摹本中，以钤有唐中宗“神龙”小印的摹本（传冯承素摹）神采飞逸，生动自然，最为接近真迹。唐颜真卿的《祭侄稿》，世称“天下第二行书”。他变二王之妩媚为挺拔，变二王之秀润为苍劲，字体沉重而不失灵动，有元气淋漓之气象。颜真卿楷书法度谨严，但行书中并没有过多使用其楷书的提按笔法，被米芾称之为“有篆籀气”。其行书代表作还有《争座位帖》《湖州帖》《刘中使帖》等。被誉为“天下第三行书”的是宋代苏轼的《黄州寒食诗帖》，其行书用笔圆润、含蓄、精到，多用侧锋，变化多端，结字自然生动，笔墨浑厚而爽朗有神，以气韵见胜。黄庭坚认为此书兼颜鲁公、杨凝式、李建中笔意，是谓博采众长之意趣，充分展现出一代文豪兼书法家的高深修养。米芾的《苕溪诗帖》是米字的典型代表。米书学习晋人而又有所新变，强调八面出锋，敢以侧锋取势，结字侧倒多姿，史称“风樯阵马，沉着痛快”。传世还有《蜀素帖》《多景楼诗》《虹县诗》等。以苏轼为代表的宋四家被誉为“尚意”的代表。赵孟頫是元代复古思潮的代表人物，对二王下力最深，并广泛吸收宋以前历代“古法”之营养。篆、隶、章草、小草、行书、楷书，各体俱善。其楷书出自二王，掺有李邕笔意。大楷也能与行书笔法相通，故其楷书在恢复晋人之法上超越了宋人。他的行书深入右军堂奥，所临《兰亭序》法度谨严，后期则颇掺唐宋笔意。其代表作有《临兰亭序》《前后赤壁赋》《闲居赋》等。赵书气质高雅，基础深博，故能“丽”而不俗，后世学者无此气质和学养，只学外表，而无内质，不免“俗媚”之病。今日去晋人甚远，作为一种中介，赵孟頫应该成为当代学习“二王”之风的重要取法对象。

清代碑学兴起，文人书家纷纷将魏碑的体势和用笔化入行书中，其中尤以何绍基、赵之谦为代表，极大地影响了近现代许多书家，他们用精湛沉厚的篆隶笔法，保留了北碑书法的凝重美，又发挥了行草的纵逸美，是“二王”以来妍润美为主调的帖学里从未有过的。其留传的作品很多，出版物也很多，故也是行书学习者重要参考资料。

七、怎样临帖

（1）对临

临摹是否得法是不可忽视的问题。对着范本认真临习是学书的第一环节，对临经典的法帖，我们首先仔细体会、认真研读，了解字的点画、笔意、结构等特点，再下笔临习，做到心中有数。有些初学者在临摹之际，往往只知其一，不知其二，所以收效甚微。

初始临帖，不可草率、图快，否则体会不出笔中之意，但也不能过慢，若太慢，往往会使点画显得呆板，运笔也不自然。临习应以形似为先，求其点画无误，忠实原作。行书临摹要养成一笔写成的习惯，切忌描描改改，因为描改的笔画不贯气，无力，没有神采。通过临习，要克制自我表现欲，改变以前的书写习惯，还原古代大家的书写习惯，没有对经典碑帖作任何的传承，会使你的字缺乏内涵。

在对临阶段，最好先对全帖通临，让自己对通篇有个大概认识，然后再选择精临，如对某些字、句或局部反复临，下笨功夫。在临帖时，注意培养情绪，使书写过程尽显快乐轻松，给自己创造一个安静而方便的环境，有空就动笔，使自己和经典法帖与笔亲善，积累对书法的认识和艺术感觉。《圣教序》是一篇美文，在对临时可以欣赏作品内容。如“松风水月”“仙露明珠”“色即是空”“空即是色”“明阴洞阳”等等。对临是需要坚持一辈子的事，启功先生90岁还在临帖，林散之晚年临的《乙瑛碑》才正式刊印出版，因为一个书家每个阶段临帖的感觉和认识都会有所不同。

行书好坏，取决于两个方面，结构与笔法。表达性情看笔法，包括行笔的速度变化等，能体现作品的神采。结构是字的造型，笔法离开结构就毫无意义了，行书首先要把结构写好，然后才是笔法。所以，在对临阶段对字的结构一定要特别重视，尤其是欹侧多变的结构。结构犹如房子的外形，外形整体设计不好，你用最好的配件来搭建都没用。结构是数字1，笔法是后面的零。没有数字1，后面的零再多也毫无意义，启功先生一贯主张“结构第一”。

读帖也是很重要的学习手段。北宋黄庭坚《山谷题跋》有言：“古人学书，不尽临摹，张古人书于壁间，观之入神，则下笔时随人意。”这是古代大家对读帖的心得。我们如果时常悬挂或翻阅优秀碑帖或墨迹，时刻揣摩其结构造型，运笔特点，章法布局，进而分析它表现了一种什么样的神韵，在潜移默化中融入自己的艺术感悟，这就是我们平时讲的“养眼”。

（2）背临

“背临”就是把帖撇开，光凭记忆去书写，这是对临帖成果的检验，是更高一个层次的要求。

“背临”可以锻炼和增强人的记忆力，但收效如何，主要看书者在读帖、临帖时是否认真。董其昌讲：“余学《兰亭》皆以意背临，未尝对古刻，一似抚无弦琴者”。一种方法，训练自己能够面对一个印刷体的字，随时能写出帖拓中各种的不同写法。还有一种方法是所谓“集字法”。即把感兴趣的词组、名句、诗词，如“厚德载物”“上善若水”等，学写成作品形式。《圣教序》里有许多类似的对联与名言可供我们学习。如果有人硬要说书法学习有捷径的话，我认为这种方法就是捷径，其方法可以在强化中学习用笔原理、结字方法、章法布局等。

（3）意临

“意临”就是在背临的基础上大体写得相似，所谓“遗貌取神”。相传的王羲之临锺繇《丙舍帖》、苏轼临王羲之《讲堂帖》（见《宋拓西楼苏帖》中），及董其昌、何绍基诸大家所临的古帖古碑，皆出自意临。但意临绝不是信笔乱写，不是深通笔法，并有相当造就是难以仿效的。通过意临，使古人书迹为我所用，在继承中自己发挥创新。在意临熟练的基础上还可以再加上自己的情绪、感情，或者变换工具，如把原来用习惯的短锋狼毫改成长锋羊毫，或特长细狼毫，马上就会有新的感觉。还可以在情绪感情色彩上做些文章，如重墨浑厚，细笔秀美，变换书写速度等。

J292.1

B

1005-6009（2017）69-0028-03

范遵荣，南京博物院（南京，210000）书画家，国家二级美术师，全国艺术类考级中国画考官。