谈扬琴演奏的意境和情感

黄锐

摘 要：扬琴，是一件集独奏、重奏、合奏为一体的具有丰富艺术表现力的民族乐器。随着扬琴专业的不断丰富与发展，扬琴演奏者不仅要有高超的演奏技术、技巧，同时还必须具有深厚的艺术修养功底。但凡成功的演奏家，其扣人心弦的琴声常常唤起人们心灵深处的共鸣，无论是欢乐、痛苦、愤怒、哭泣……一个个引人入胜的艺术形象令人终身难忘。

关键词：扬琴演奏；意境；情感

中图分类号：J632.51 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）05-0097-01

在扬琴演奏过程中，演奏者会遇到各个不同时期的作曲家创作的作品。这些作品，既是作曲家本人人生观艺术观的反映，也体现了不同的时代风格。因此，要尊重作品的历史特征、音乐创作的特点，从历史的角度来把握作品的风格，再现作品的历史风貌，这就要求演奏者自己首先必须要达到乐曲本身所要表现的意境。

作品思想意境学习不是一朝一夕所能够实现的，不断地积累、挖掘、研究具体的演奏方法、技术、技巧固然非常重要，但音色以及对乐曲的处理，形象的创造，表现的环节等也是不可忽视的，只有这样才能做到演奏水平的完善，这个过程是作为一名扬琴演奏者的情操、气质、音乐修养以及文化素质的功力演奏体态的运用的综合体现。

音乐意境的学习要注意对音乐形象的刻画。音乐形象的塑造是演奏者通过音色和技术手段等方法来完成的扬琴作品的音乐形象揭示的是生活题材的内在，而并不仅仅是现实生活的外表。比如说一首小型的扬琴曲，音调既精炼又有概括性的，从曲式上看也许只是个乐段结构，但不能用最省俭的理解去表现它，而是需要通过对曲作者的樂曲构思、地理文化及人文思想等诸多方面的理解，将乐曲的思想和音乐形象构成比谱面所提供的更真实、更丰满、更细致的生活图画。否则，演奏者对这首作品的思想、生活、意境的感知和体验便不可能是完整、深刻的，音乐形象的刻画也不可能是丰满、感人的，欣赏者也是不满足的。

众所周知，乐器演奏是对音乐形象进行刻画，以情传声、以声带情。一首扬琴作品在作曲家对作品体裁的选择、主题的提炼、调式调性的安排、和声的进行及曲式结构的布局等各种音乐结构因素的应用，都是作曲家对音乐内容、精神内涵、作品风格的刻意追求，也是作曲家内心体验的再现。因此，要成功地演奏一首扬琴作品，就必须很好地领悟作曲家的思想意境，对音乐组成的结构进行深入研究，并通过认真读谱、准确把握作品的节奏和速度，重视扬琴演奏的歌唱性，音色的颗粒性、技巧的熟练性，培养多声部听觉能力和良好的音乐内心听觉能力等全面的技术，完美而准确地揭示作品的内涵与风格，将作曲家创作的意念与音乐思想再现给听众。

为了更好地理解作品，以领悟到作品本身或者更深层的涵义，要把握作品的背景与风格，除要查阅大量的资料外，还要借助与扬琴作品有关的文学或电影、戏剧作品来启发灵感，更好地把握乐曲的内涵。如项祖华先生的创作风格具有鲜明的时代感、宏伟的哲理性和极其丰富的音乐表现手法。他的扬琴作品的特点是和声声部变化较大，情绪转折较多，富有戏剧性和感染力。在弹奏时，不仅要注意声音强弱的对比，更要注意情绪的深刻变化。而黄河先生的创作风格是富于歌唱性的旋律、精致匀称的结构、阳光般的明朗乐观；乐曲的特点是精致轻巧、旋律优美、和声简单、富有浓郁的民族风格，充分表现了曲作者的内心世界。

扬琴的乐谱大多为多声部，织体变化较多，通过细心读谱，了解作者是用什么样的曲式结构、表现什么样的内容、感情以及这些感情的发展变化，最终创造出一种什么样的音乐形象，只有这样才能理解作者的创作意图。从读谱阶段就要理解这首作品是在说什么，是怎么说出来的。这样在演奏过程中才能找到一种平衡感，有思考、有理解、有组织、有安排地去表现乐曲的内容。除此之外，要善于广泛学习、观察和思考，努力提高音乐修养。把乐曲演奏好，不仅要熟悉音乐史、扬琴艺术发展史、作曲理论，而且要学习其他乐器，以及声乐戏剧的表演艺术，乃至舞蹈的动静韵律，美术绘画的线条色彩，诗歌文学的语言意境。

演奏是一门表演艺术，扬琴演奏活动是在演奏者生理和心理状态处于高度紧张的条件下进行的，是演奏者的才能、想象、情感、意志、音乐思维、音乐听觉、音乐记忆、表象、个性心理特点、美学心理表达等各种心理因素的统一，是演奏过程中演奏者由具体动作转化为音乐思维，再由音乐思维转化为具体动作的成功过渡。因此，扬琴演奏作为一门音乐表演艺术必须加强舞台演奏实践，适应舞台演出时的各种情况，演出实践越多，经验就越丰富，舞台演出的感觉就越自如，就更有利于发挥演奏水平。要善于挖掘新的美感和音乐的潜质，通过各种途径不断扩大自己的音乐视野，提高自身审美鉴赏力，只有这样音乐的艺术表现能力才会不断得到提高，做到尽善尽美。