陈棪文笔墨为乐 艺心日盛

於一个画家而言，能把作品描绘得惟妙惟肖，活灵活现就能说明其积累之深厚，成就之高超，就如擅於中西画艺的陈棪文先生，享受着宣纸之上独立创作之趣，感悟着点线之间笔墨交融之乐。无论是西洋画，或是传统山水画，都是其用於抒发美好胸臆，尽情讚美生活的途径，其笔下的山川、鱼虫、鸟兽、民宅，既有真实的刻画，又有写意的隐喻，共谱一曲“笔意墨象”的至美讚歌。

多年不改书画情

陈棪文先生从小喜欢绘画，在父亲的支持下，用一双稚嫩的手，临摹家藏芥籽园画谱，少年时代，他的国画老师是岭南古琴大家卢家炳先生，他常常借出自己的藏画给陈棪文临摹，鼓励他努力习画。後来，他先後拜著名西洋画家伍步云、岭南画派大师杨善深、领导並发起新水墨画运动的新水墨画大师吕寿琨学习。尤其杨善深师傅，作为岭南派创始人之一高剑父之高徒，不仅精习门派精髓，更把恩师讲学之道延续下来，且用以训导弟子。所以也给陈棪文先生的学艺之路，带来重要的影响。

陈棪文先生的艺术道之路，充满着个人自强不息的奋鬥，对中国水墨画情有独鍾的他，常常携带笔墨，在祖国的名山大川採风写生。例如上世纪九十年代，他跟杨善深老师及师兄弟到湖北遊玩，走过了武汉、襄樊、武当、神农架、宜昌等地，众人依照陈棪文先生在出发前所绘的简单地图，边走边画，得到很多画稿，也丰富了日後的创作题材。更令人称讚的是，他把焦点透视法，结合运用於中国传统的散点透视的山水结构裏。无论是四时景色，或是山川处理手法，以及运用山石明暗也，增强景色变幻视觉效果，让个人风格明显突出。

陈棪文先生受到各界人士的欣赏，作品多次入选市政局主办的“当代香港艺术双年展”、“中国全国美术作品展”等，彰显其身为香港绘画界中举足轻重的地位。不少同好更欣赏於其才情，而诚邀他参与各類画展。如1962年陈棪文先生和画友一起举办了七人油画展、1978年他与画友在新加坡国家博物馆及南洋大学举办了“一画会”作品展、1979年在台北国立历史博物馆展出作品、1980年在香港艺术馆主办“山水新意境”、1985年举办了“水墨的年代”展、1987年在内地以及韩国等地举办“东方水墨联展”、且於日本东京都美美术馆举办“亚细亚现代美术展”……陈棪文先生的作品得到香港艺术馆、新加坡博物馆、新加坡南洋大学、广东省政协委员会、美国银行以及收藏家收藏。还有文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等领域，也是他展现才情的舞台。

陈棪文先生在画坛的奉献也是多种多样，如1970年到2001年共三十载时光中，他担任过春风画会会长，並成为现任的名誉会长。1996年，在他的大力鼓励下，其一众弟子组成了“传艺学会”。大家借助这个平台，交流互通。

在追寻艺术的道路上，陈棪文先生执著而笃定，他以孜孜不倦的努力，换来一幅又一幅的精彩作品；他以锲而不捨的恒心，唤得一年又一年的艺林春回。岁月的更替，也因他醉心於自己的爱好，流溢充实而安详的美丽。

教艺相承传道志

在成长中，陈棪文先生在学习中国画的时候，受到恩师的循循教导，明白了艺术与教育的关係。正如高剑父遗著《我的现代国画观》中《绘画的贡献》一章中所云：“引导一般素来过着低级趣味的人们，把他们的艺术思路打开，使他们具有优美高尚的嗜好，乃是文化推进者之责。”而吕寿琨在他的手稿中更开宗明义地说出绘画与教育的关係：“我们都是人，有些平凡，有些优秀，但有一共同的责任，必须把一代一代教育起来。今後，决定绘画的前途是教育；决定中国的前途也是教育。”日後，他对绘画艺术工作的教育取向，亦可从恩师们的理念中寻得踪跡。

1953年开始，陈棪文先生开始为图书创作插画。早年的种种历炼，在其笔下又成为一种新的艺术表现形式，真实的生活感和美的感染力，且随着其工作时间不断加长中，技艺变得越来越娴熟：“最早时，我供职於一个出版机构，主要绘製儿童杂誌，不久，改为自由创作人，主要製作幼稚园、小学、中学等读物的插画。同时为多个出版社提供插画。”前前後後，陈棪文先生不仅在多个属於香港、新加坡、台湾、马来西亚等地的教育出版事业单位服务，题材和项目可谓包罗万象。

与今日之工具齐全，创作环境便捷的现代插画工作不同，陈棪文先生及同行在过去绘画的环境常常萦绕着墨水的芳香，他们常常伏案用手中的笔一步一步把作品绘画出来，之後人修改、描线、上色……经过一系列细緻又繁琐的步骤，画作始能面世。

由於当时人们获取知识和信息的主要管道是各种书刊，对插画的需求量极大；陈棪文先生仍记得，以前为了配合相关的工作，团队众人只能埋头苦幹，就他而言，有时要忙到凌晨四五点才睡觉，醒来又接着忙碌，只为在限定的时间内保证出版的顺利。

而发展最鼎盛的阶段，他要管理十多人团队，相互配合，共同进退，他们精心画出的一幅幅作品，用於配合书上的文字，传达出最直接的信息，持续多年同类的工作，让陈棪文先生感到已培育出接班人，可以朝自己的理想进发；时至今日，绘製插图的生涯已成陈跡；三十多年前，他毅然脱离出版行业，往自己的理想前进，他一生执著於追求绘画艺术；自七十年代初起，他认为中国人应该回归到中国画的创作世界去，从此他努力钻研中国绘画理论；由於他水墨画拜师於杨善深老师门下，西洋画又拜师於伍歩云老师门下，加上自己对绘画知识的广泛涉猎，经过几十年的积淀，造成他今日绘画的技法能夠随心所欲地施展，並创出自己的个人风格，近年，他除了绘画自己喜爱的山水画外，陈棪文先生更开阔自己的题材，还创作龙、虎、金鱼等题材，极受藏家喜爱。

“画画带给我最大的收穫是让我重视教育，因为我可以通过自己的创作帮助青少年健康成长，不仅给他们带来知识，也能在言行举止方面产生正面的影响。後来我成为自由创作者，也喜欢进行绘画的教学。”自上世纪七十年代初起，陈棪文生开始担任香港大一设计学院、正形设计学院、香港中文大学校进修部等导师。今天，年过耄耋的他，但仍坚持为众多学生传授中西画技，犹如一个不倦耕耘的园丁，认真地培育一个个画坛的後起之秀，大家对绘画都有着浓厚的兴趣，並皆以老师为榜样，专注於提升自身的相关水平。

回顾多年的教育，陈棪文先生欣慰於成果的丰硕。“现在学生对比以前变化很大，眼界比较广阔，什麽都可以接受，很多画派，画风只要接触，都能接纳，而我们以前是受到时代的局限，开始接触欧美、日本等地的风格後，眼界才渐渐打开，可见，现在的年轻人是幸运的。”得到时代眷顾诚然是可喜的，不过陈棪文先生也建议後辈们，不能忽略了对基础的积累，“现在的年轻人脑子转得快，看到新事物多，学东西也快，我们以前无法跟他们比的，但与之同时，很多参考书也在更新，很多知识也因有新的发现而被替代，所以他们即使不用像我们以前那样翻阅各种各样的书籍，可以通过计算机网络查阅数据，但也要做好奠定基础的工作，以防止自己的作品贻笑大方。”

绘画，是创造美的过程；教育，是培育人才，构筑美丽社会的途径。陈棪文先生将此合二为一，以自己所长，使两者得以贯通，共同组成推动後辈成长的动力。回归初心，其实那是他对美的执著，並在多年的坚持中，希望绘出一幅幅充满生命色彩的作品。