未来的主人，我等你！

韩雅俐

田晓磊是一位极富创造力的青年艺术家，他自诩为虚拟世界的造物主，在一个空荡荡、冷漠和平静的无限空间中，实现一点点从无到有的创造。2016年，他与其最具代表性的数字作品共同来到今日美术馆，带来了一次全新的数字视觉艺术盛宴。展览以“我等你”为题，象征着一场笃定的誓约，提示人们这样的现实注定到来、不可替代。

东方艺术·大家：虚拟和数字技术已经变成今天日常生活的一部分，在过去所谓的“新媒体”已不再新鲜，你如何看新媒体艺术？

田晓磊：虚拟和数字是未来的生活方式，新媒体是正在进行时，是对新媒介的好奇，是一种探索的思维方式，所以旧媒体也可以通过新技术变成新媒体，如果说新媒体会过时，其实是艺术家过时了。

东方艺术·大家：你如何看待技术手段与艺术表现之间的关系？

田晓磊：在现代艺术史中，科技是艺术演化方向重要的引领者，诸如：化学颜料、照相机、互联网，每一次新技术的翻新，都会带来新的可能性以及重大的艺术变化。而艺术家的重要精神就是探索和创造，这和科技是一样的，这个时代科技和艺术会更加紧密的互相跨界、相互影响。

东方艺术·大家：第一次在今日美术馆做个展的缘起是什么？展览灵感来自哪里？

田晓磊：起源是获得王式廓奖，然后就计划这个后续的展览。展览筹备时间紧和巨大的空间给我带来很大的挑战。高馆和我都对镜面空间设计很有兴趣，于是就想到“反射”、“折射”的概念，通过投影、玻璃柱、玻璃纸、电视机等材质建构了多向“反射”的外部空间。又根据空间的要求，以最新的作品占据整个主厅，其余处放置《诗歌》和《欢乐颂》。

东方艺术·大家：请你简要介绍一下这次展览的主要创作理念？

田晓磊：我希望通过这个展览带给观者一种体验式感受，而不仅仅是传统的“电影院”或者“黑房间”。在展厅中央是一个方盒子，里面有一个Video，四周用玻璃材质包围，呈现出一个无限的空间。与外部空间相互照映，共同呈现出“折射”状态。再通过发光线的装饰呈现出冷冷的科技感，我的作品是关于科技与未来，以及人与机器的交互关系的探讨，只有身临其境才能深有体会。

东方艺术·大家：明年今日美术馆的未来馆项目还将继续，你怎样看待“未来”这个概念？

田晓磊：我觉得“未来”是一个很有吸引力的词，它本身就是不确定的，是一个模糊的趋势，给人一种想象的空间，以蛛丝马迹指引了方向。所以未来馆本身也是不确定的，它是一种探索精神，是在不确定中寻找一种可能性，它以艺术精神气质满足艺术家创作的好奇心。其中，它还有一个更大的魅力就是它的虚拟性，是一个无限开放的空间。

东方艺术·大家：你怎样看待2015今日美术馆未来馆项目？

田晓磊：现代生活逐步虚拟化，这种物理空间的限制越来越少，因此，今日美术馆未来馆项目是一个很棒、很酷的展览趋势。它代表了一種探索精神，是对未来不确定性的探索，它可以激发艺术家的想象力。而且，它不受空间限制，可以在虚拟空间里建造有意思的东西，它是独一无二的、特别先锋，而且有一种年轻化的探索趋势。

东方艺术·大家：今天的今日美术馆和你过去所认识的美术馆有什么区别吗？

田晓磊：首先，今日美术馆给我的第一感觉是它的现代性以及先锋气质，尤其是对青年艺术家、对新技术、对新媒体的关注。其次，今日美术馆本身很独立，可以将纯学术展览和商业展览分开，可以通过商业的收入去补贴学术展览，这样既不影响学术展览的专业性，也不损失商业收入，它自身可以形成一个循环。

东方艺术·大家：今后的艺术创作您的关注点会在哪个领域？

田晓磊：我的关注点是科技与人在未来的结合关系上，或者是科技与人、与宗教、与文化，以及其他新物种的杂交，这是一种混搭的关系。我会选择一些新的技术去创作具有历史感、仪式感的东西，通过嫁接、融合等手段，以一种有意思的方式呈现出来。

东方艺术·大家：对2017年的今日美术馆有什么期待吗？

田晓磊：希望2017年今日美术馆能越来越好，并且可以提携更多青年艺术家。希望在高鹏馆长的带领下，使今日美术馆的品牌价值成为中国美术馆的标杆，靠自己的力量保持专业美术馆的学术，并且呈现出先锋力量。