两地三代四十载 本土设计力量的巨献

王宗亮

两地三代四十载2016年9月于今日美术馆1号馆2层与观众见面。本次展览记录了三个不同年代的设计人：靳埭强、刘小康和高少康、在一个拥有四十年历史的空间中相继碰在一起，随着时代变迁，通过对艺术与设计美学的研究和了解，以设计作品为两地述说着现代设计的意识形态点滴。

展期：2016.9.25-2016.10.9

地址：今日美术馆1号馆2层

本次今日美术馆展览海报上除了“靳刘高”三人的肖像，亦有更为醒目的、似乎是被时光穿透，层叠着的、分别代表“两岸”“三地”“四十载”的“2”“3“40”三组核心数字——也是展览主题——展览的含义首先被这样三组“距离与融合”兼具颇深的概念植入。事实上，“两地三代四十载”对于他们来说，书写了别样的繁华与沧桑。

细观靳与刘、靳刘高的过往案例，特别是针对内地客户所作出的方案，无不是以在地化的本土语言为出发点和根据，演绎出一部部筑根中国语言的名片，有机兼具国际视野引流创意的成功作品。三代人的设计思想传续为文脉，以三个不同时代为背景，透过设计作品展示、带出当时社会的意识形态及文化的转变；例如靳叔的《我的海报设计》，Freeman的《共生》及少康的《天下太平100》……一脉相承但各自精彩，重点是让设计作品来讲述中国现代设计的文化演变和专业递进，核心强调东方设计哲学的价值导向和跨界思考。

无论是创始人靳埭强、刘小康，或是新主创高少康。三人除了年龄的不同，却有出生或成长、求学地皆在香港的相同。靳刘立于香港，而业务发展却因地缘、经济等发展气候的改变而筑根大陆。本世纪初开始甚至更早，全球化的冲击浪潮，使得内地设计界无论在创意力量还是消费市场规模，都因人口基數和经济的发展速度成几何式增长：香港与大陆的“两地”，似乎正从地理、制度的距离，走向更为细化的相关业务往来的量化距离；走向了地域文本扩张后语焉不详的“渐行渐远”。这一点，反映到靳刘高设计的自身经历上，显得更为真切。

空间，则成为了设计师们的首要甚至是终极的考验。中国的文化艺术复兴野心，以中国文化为核心主导的大陆市场对“在地”的平衡诉求，也无疑更甚于大部分非大中华文化圈、以西方价值体系为主的“国际市场”。彼时，正值年度“北京国际设计周”让“两地三代四十载”成为艺术与设计领域的新文化事件，具有思想价值的展览，也成为今年北京国际设计周的亮点。

当本土设计师，以及他们身上所显现的在地文化与国际设计语言相遇，当有更多像靳刘高一样的新生代、不同代中国设计师站出来，走出去，那份属于自有文化的抱负、在地意识的觉醒，可能仍显沉重，但这份不受地域、年龄，时间限制的情怀，对于本土设计的那份精进和勇往直前，或许还能不断书写属于中国设计的“多地多代干秋载”。