高鹏：身体画笔

王宗亮

东方艺术·大家：何时开始计划和规划何云昌的展览？为什么选择啊昌？

高鹏：这个展览最早是2015年初就已经定了。其实近三年今日美术馆一直在倡导艺术的多样性，因为近30年，中国当代艺术的发展不断地在变。今日美术馆是中国第一家非营利性的美术馆，它从建馆之初的目标就一直是在推崇中国当代艺术的发展。而当代艺术区别于现代主义一个很重要的特点，就是它把行为、表演、装置和多媒体纳入到艺术形式。

所以我们之前做了一些比较小型的项目，比如说有拥抱，还有厉槟源的一起来睡觉的项目等，那个时候就在想，能不能做一个比较大型的行为艺术家的回顾性展览呢？而何云昌原则上是不二人选，因为在国内还坚持在做行为艺术，并且每年都有新作品产生的艺术家并不是很多。何云昌的作品本身就很先锋，并且他还代表国家参与过威尼斯双年展的中国馆展出，所以锁定他是很自然的一件事。然后刚好和出品人毛然先生在去年的时候谈成了这个事情，我俩有一个想法，就是希望可以比较完整的把何云昌的作品真实展现出来，不进行过度的筛选。

东方艺术·大家：这个展览在美术馆全年的展览计划中扮演怎样的角色？

高鹏：这个展览是今日美术馆第一次尝试分级性的展览，因为他的展览中还是有一些环节是不适合青少年看的。所以我们有些展厅会标注12岁以下的年轻观众需要在家长陪同和指导下观看，有些展厅直接就是18岁周岁以下不建议观看。

这个要说明一下，行为艺术很重要的是看它的动机，因为行为艺术很容易被看成是一种哗众取宠的过激行为。我们需要观察这个行为是为了博取观众眼球，还是艺术家愿意把艺术作为自己的生命的主线，一直延续下来。如果每一次行为表演和上一次没有进步，只是无限次重复的话，就没有艺术的生命力了。我觉得这两点其实就决定了我们来判断他是不是一个值得尊重的好的行为艺术家。但是他具备了这样一个素质之后，那他能不能做好，或者能不能做成，这其中的因素就更复杂了，可能要涉及到艺术家自己的悟性、格局、对艺术的认识等。就像绘画一样，每年有几十万的学生都在从事绘画，但是最后能出来的凤毛麟角。

东方艺术·大家：你认为行为艺术的“即时性”，会对美术馆传统的收藏制度产生影响吗？

高鹏：我觉得会的。随着《啊昌》展览的开幕，大家会对行为、肢体、多媒体，包括装置有更多的关注。我希望通过这次展览，可以让大家更多地开始收藏行为艺术。随着视野的开放，我们收藏行为艺术的方式越来越多了。如在展览现场有大量的网络直播平台，可能在半年前都不会有这样的形式，大家只是把它录下来，但到今天你会发现有直播，还有其他的储存形式。而美术馆也不可能做所有的事情，我们只是开启了一扇门，让大家知道艺术形式有这样一种，那接下来的话，相信会有更多机构自发去进行，也许大家就会想到一个最好的方式来进行收藏。毕竟目前的收藏方式基本上就图像和影像。

东方艺术·大家：你如何看待行为艺术以及它在中国的发展？

高鹏：其实不仅在中国，在世界上多数公众对行为艺术还是有很多误解，至今很多人都认为行为艺术就是光着身子到处走啊跑啊，或者做一些过激的行为。我们很想通过这样的一个展览让大家感觉到，其实行为艺术像绘画一样，不仅是用画笔，甚至你可以用自己的身体作为画笔，来承受人类的一种极限，来创作艺术，来表达艺术的主题，艺术本身就是有这种多样的可能性的。所以這个就是我们的最开始的初衷。