杭鸣时印象(上)

姜红

杭鸣时印象(上)

姜红

杭鸣时作品

第一次访谈正逢杭鸣时粉画捐赠作品展在苏州“杭鸣时粉画艺术馆”展出。他身材高大，除了披肩头发有些稀疏外，双目炯炯有神，声音宏亮，步伐稳健，完全不是耄耋老人的样子。他举手投足间淡定从容，语言平和朴实，没有一丝一毫矫揉造作，全无艺术家高高在上的范儿。幽默和爽朗的笑声，让我被这个名副其实的老顽童感染，之前的距离感瞬间拉近，第一次见面的小小拘谨一扫而空。

之后的几次访谈，无论是在他的斗室，还是在“杭鸣时粉画艺术馆”，或者是在苏州科技学院的工作室，他精力旺盛，思维敏捷，往往是一上午几小时采访结束，中午小憩之后，下午又神清气爽地和我畅聊起来。

我们之间更多的是像拉家常。他烟不离手，侃侃而谈。你却听不到高深莫测的艺术主张，也没有多少宏大精深的道理，只有质朴的语言，就像和邻居家智慧的长者聊天。就在这朴实的言谈中，杭老波澜壮阔的人生渐次展开。

我要为粉画而鞠躬尽瘁

很难想象，一个惜画如命的人愿意将他毕生呕心沥血创作的精品力作捐献出来。杭鸣时陪着我们参观了这次展出的68幅作品。艳丽热烈的色彩与柔和细腻的笔触，纤毫毕现、精细入微的画面一下子吸引了我，或宁静质朴，或浑厚端庄，或单纯简约，或灵动率真，让我沉浸在粉画艺术的殿堂当中，久久不能言语。我问他，为什么愿意如此无私地捐献出六十多年职业生涯中引以为豪的作品？他的回答非常平静：要趁自己在见马克思之前，让自己的这些作品更好地服务大众，推动粉画在中国的发展。面对他掷地有声、坦荡磊落的回答，我想到了“蜡炬成灰泪始干”这句诗。是什么样的力量支持一位八旬老人义无反顾地燃烧自己，照亮粉画？他的回答很简单：对粉画的热爱，对传承粉画的责任。粉画已经彻彻底底融入他的血液和生命中。他不是为粉画而生的，但注定要为粉画而奉献终身。

杭鸣时作品捐赠

水做的苏州，从两千多年前开始，绵延至今。在山塘街、上塘街、胥江、环古城河四条运河古道的环绕孕育之下，数百年间，苏州渐成“风土清嘉之地”“名士多居之”。在上海开埠以前，苏州是长江三角洲地区重要的商业城市，人文荟萃，底蕴深厚，不仅影响临近的上海，甚至抵达岭南的广州。从民居建筑、造园叠石、琴棋书画到画舫花木，五彩斑斓的吴地生活艺术和情调孕育了多姿多彩的吴地文化，被晚明画家陈继儒归纳为“吴趣”。对于粉画和苏州的因缘际会，杭鸣时说，这归结为“缘分”二字，既是三十年前自己从鲁迅美术学院到苏州的选择，更是苏州吴趣文化与粉画的缘分。

关于苏州与粉画的结缘，苏州市文广新局党委书记、局长陈嵘在杭鸣时伉俪粉画展画册的序言中有一个非常好的注解：“粉画没有拉开与油画和水粉的区别，同时并不避讳在其他画种间游弋，保持着一个客观和公允的认识，也表达了一种张弛有度的态度。这种折中的态度，某种程度上与苏州的地域气质非常相契。吴文化传承有序，就在于苏州一直涌动这种不拘成规、独辟蹊径的氛围，古为今用，洋为中用，终于在某个特定时空中集大成者。”

2003年，杭鸣时四处奔走呼告，赢得了苏州市政府的鼎力支持，促成中国美术家协会在苏州举办了“中国首届粉画展”，这是中国粉画第一次全国性大型正规展览，展出的150余件作品是从全国各地选送的1300余件作品中遴选出来的。这次展览还展出了国际粉画家和中国已故粉画家的作品，作品之多、质量之高都出人意料。至此，由画种群体办小型展览的历史彻底结束，粉画创作揭开了全新的篇章，小画种终于有了自己的大舞台。

谈及当初筹备首届粉画展的艰辛，他说，为了让更多人了解粉画，他不惜以画作为“诱饵”，免费送出去50多张粉画作品。一句话，只要对粉画发展有利的事情，他在所不辞。他透露了一个“拦车告状”的细节。当时正值苏州市文联换届会议召开，为了让苏州市主要领导早日拍板此次粉画展，他就在市政府大院里的小桥旁边耐心等候，这里是市领导散会出来的必经之路。当时任苏州政府主要领导从会场出来准备上车时，杭鸣时拦住了他，向他提出拟在苏州市举办首届中国粉画展的构想。后又经时任市人大常委会副主任陈浩的引见向市政府领导作了一次详细的汇报，最终促成了政府有关部门力排众议，下定决心，也就有了2003年苏州市政府和中国美协联合举办的中国首届粉画展，为粉画在苏州乃至全国的蓬勃发展奠定了基础。对于这样一件在中国粉画发展史上具有里程碑意义的事件，他现在谈起来有些“好汉不提当年勇”的云淡风轻。但说完这些的时候，他的眼光颇有些“狡黠”地看着我道：“我身上有些匪气，逼上梁山了，就豁出去了。”

时隔8年之后的2011年，他再次促成中国美协和苏州市政府举办“全国第二届粉画展”，同时举办“杭鸣时粉画艺术馆（苏州粉画艺术院）”揭牌及捐赠仪式。这是苏州继颜文樑纪念馆、吴作人艺术馆之后，第三个以个人名字命名的公共艺术馆，也是唯一以健在艺术家名字命名的公共艺术馆。

他说，粉画艺术馆的意义并不在于是以自己的名字命名，而是有了一个可以相互交流学习的平台。同行们来到这里，激动地说这里是粉画创作者的家，苏州就是粉画的“革命根据地”，不再是散兵游勇孤军作战。苏州将作为全国粉画发展的基地，粉画星星之火可以燎原。说这话时，他的两眼放光，神采奕奕，我有些分不清，眼前端坐的究竟是80多岁的老人，还是20多岁血气方刚、挥斥方遒的少年？

因了张继的千年绝唱“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”，人们会不远千里首选来到苏州聆听新年祈福的钟声。如今，人们要追寻粉画的前世今生，首选也会来到苏州。或许，半个世纪前颜文樑先生的粉画《厨房》在法国一举获得沙龙奖时，冥冥之中就已经昭示粉画与苏州的不解情缘。粉画，已然当之无愧地成为苏州的另一张名片，在苏州这样一个百花齐放、姹紫嫣红的艺术胜地，摇曳生姿，馥郁满园。对于杭鸣时而言，苏州无疑为他的粉画人生推波助澜，添上了浓墨重彩的一笔。

从这个意义上说，杭鸣时不仅是粉画大师，更是粉画教育大师，还是粉画传承大师。如果说他的父亲杭稚英不仅中西融合，博采众长，把擦笔水彩月份牌画的艺术创作推向难以企及的巅峰，更打造出稚英画室这一上海最早成功的现代商业美术机构，在近代商业美术发展史上拥有不可或缺的一席之地；那么，杭鸣时和父亲异曲同工，不仅凭借精湛的艺术造诣在粉画创作上勇攀高峰，在粉画的推广传承上，他和刘汝醴、黄养辉、卢鸿基等一批粉画家为粉画的振兴奔走呼告，继丁正献、连逸卿之后成为推动我国粉画艺术走向全面发展新阶段的主帅，使得粉画由默默无闻的小画种开枝散叶，茁壮成长。

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