情圣

半段紧凑，半段牵强

现代社会发展的这个阶段，成人喜剧自然应运而生，《情圣》是一出男人视角的寓言，用下半身思考的他们经不起考验，可又离不开妻子和家庭，这种天生的矛盾注定了他们的不安分。影片中的男性和女性角色构成了两个互为吸引，又互为排斥的阵营。尤其是男主角和他的死党们，瞒着妻子在外胡闹，沟女撩妹暗自配合打马虎眼，在影片前半程设计得颇为紧凑，编剧显然是花了心思的。格调虽然不高，倒也是此类喜剧最成熟的部分，在好莱坞和老港片中百试不爽。相比之下，女性的形象则更为单薄些。作为关键角色，韩国美女yoyo的确是“真·尤物”，银幕上太惹火太性感了，男人的确难以把持，可因为语言不通，她在一定程度上被“物化”了，沦为了一个男人YY的符号，假如在大姑那场戏中稍加提升，完全可以更丰满些。相比妻子的贤惠和正常反应，闫妮饰演的马总则有些莫名其妙，喜剧固然需要这么一个搅局者存在，承担误会和疯狂的功用，但是身为人物，她的饥渴有点太夸张了。这也让影片后半程的巧合越发牵强，闫妮与艾伦最后的结合也有点拉郎配的味道，这条线没绷住就被匆匆地结束了。

翻拍再翻拍的喜剧

《情圣》的剧本并非原创，而是翻拍自好莱坞1984年的经典《红衣女郎》。这部喜剧在80年代的美国颇为成功，国内也曾引进过，其中那首插曲《电话诉真情》更是传诵一时，成为了入门级的英语金曲。还记得《红衣女郎》中的男主角吉恩·怀尔德一脸无辜相，这个喜剧天才自导自演的“中年男人的春梦”，笨拙的举动和愚蠢的动机引发的不仅是笑场，更是自嘲和讽刺。其实《红衣女郎》也并非美国人原创，它也是翻拍自1976年的法国喜剧《一头大象骗惨了》，由此可见“家中红旗不倒，外面彩旗飘飘”的美事儿，放之四海皆不过时，中国人花了三四十年，终于追上了西方腐朽的生活方式。红衣女郎的“色诱”，其模特身份与广告公司的交集，送错花表错情的误会，以及男主被关在窗外等关键元素，在《情圣》中都照搬保留了，如果没有这个惊艳的前提和尴尬的场景，整出喜剧的笑果很难迅速达到。之所以在当年的欧美如此受欢迎，也是因为贴近男性消费主体的社会结构，“有贼心没贼胆，想偷腥又不敢”的心态，观众颇有些心照不宣的共鸣，可随着近年来女性地位的迅速提高，这种视角的喜剧在西方也越来越少了。

牺牲合理性来弥补三观

若论演技，肖洋无法与美国“老司机”相比，所幸《情圣》在本土化中使用了更亲切的生活细节做了弥补，例如手机功能的挖掘，微信朋友圈的妙用，心率手环的暗示，以及肖洋的“小苹果”等等，中国观众对熟悉的时代产物感同身受，这些都是几十年前的欧美不具备的。七年之痒、中年危机这些老问题，物质生活越发达越凸显，正适合住别墅的肖总，也适合雇得起外国模特的当下中国。所谓“饱暖思淫欲”，一个事业有成，家庭美满的男人，也难免在美女面前春心萌动，并非人人都是柳下惠，正视诱惑的存在并不丢人，尴尬的是去追逐她们，迎合而不是批判这种意淫。剧情的关键是从“心动到行动”，迈过去这个坎儿就是道德问题了，用小沈阳的话来说，“走肾但不能走心啊”。《情圣》里真正的情圣只有小沈阳，在他面前，男主角的处境是模棱两可的，为了保证影片的三观符合中国国情，又不抵消喜剧的效果，哪怕牺牲部分逻辑性和合理性，编剧也得奋力地掰回来。最后我们看到的成片，给出的是有些牵强的“梦境”解释，细纠的话难免别扭，几乎消解了原版中一半的喜劇铺设，以至于泰国之后的剧情，闫妮的戏份都成了空中楼阁。但这也没办法，社会正能量总得保证，至少肖瀚这个人物的“小心思”是生动的，大部分男人也是心有戚戚的，想干和真干哪个更恶劣，这就看每对夫妻的生活智慧了。至于讽刺的效果如何？与君共勉吧。