浅谈教学中对学生创作过程的引导

刘 芳 （湖南信息学院 410000）

浅谈教学中对学生创作过程的引导

刘 芳 （湖南信息学院 410000）

本文将通过三个方面进行阐述，在教学过程中怎样引导学生进行艺术创作。“眼中之竹”，既绘画灵感来源与冲动，“由物生情，由情生像”；“胸中之竹”，作者内化的艺术形象；“手中之竹”，艺术创作过程的表达。“笔墨当随时代”，艺术作品在创作的过程中，在继承中结合当下时代特征，融入自身独特的艺术思想，使作品既展示传统经典思想，又有当下时代审美的呈现。

艺术创作；教学；艺术表达

郑板桥在《题画·竹》中说道：“江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气皆浮动与疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实，胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨、展纸、落笔，倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。”在此论及的“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”实际上是精辟地概括了艺术体验、艺术构思、艺术表现三个阶段。

每一个人面对自然事物的感受都不同，在教学过程中则需要从整体上思考，即从艺术体验、艺术构思、艺术表现这三个方面来引导学生把眼中观察到的自然事物内化为自身的艺术语言，并通过艺术表现手段呈现出来。

一、从自然中寻求艺术体验

婴儿呱呱坠地，生命作为个体降临，即与周遭事物开始产生联系，通过“耳闻目视”来获取自然的感受，如妈妈的声音，小草是绿色的等等诸多感受。而恰恰是这种种感受能激发个体创作的冲动。艺术来源于生活，却高于生活，是对生活更加集中，更加典型，更加理想化的表达，个体应抓住自然界的事物所带来的独特的艺术感受来进行艺术创作。例如面对榕树时会浮想起巴金先生《鸟的天堂》中描述的场景， “是一棵大树，有着数不清的桠枝，枝上又生根，有许多根一直垂到地上，进了泥土里”，“那么多的绿叶，一簇堆在另一簇上面，不留一点缝隙”。 “由物生情，由情生像”，正是自然物象带给个体独特的艺术感受，引发其情感的产生，欲将自然物象作为情感抒发的载体，从而引发作者创作冲动。景生情、情生物，在自然中汲取创作灵感。

二、将自然形象内化成艺术语言

中国画创作追求“意”与“形”的统一。诚然如此，任何一种艺术表达皆应是以追求逸品为最高境界的表达。在引导学生艺术创作时，除了训练其熟练的技法以外，其对画面意境追求的引导更显重要。

“意”在创作中体现出作者的一种精神追求，让人视觉和灵魂都得到振动，从而得到美的享受。然而，“意”并非想象的，而是作者将大自然日新月异的事物不断内化成自身的艺术感受。唐代画家张璪提出“外师造化，中得心源”，强调艺术创作并不是单纯地模仿自然学习，而要通过自身的观察和体会，将客观景物融入主观情感，变成自己独特的艺术风格。如马远的《梅石溪凫图》，山不见巅、树不见顶，盎然生机呈现其中；野凫戏水、争知春暖，打破山涧平静，增添了许多生趣。抒画之意，涵诗之情，在自然与心灵上达到和谐，从而表达出作者人生的品格、胸襟，使作品的境味隽永。

三、多元的艺术表现

1.构图

构图对于画面的整体表达至关重要。可通过对称使画面形成稳定感，达到庄严、肃穆、和谐的感觉；也可通过巧妙的对比，增强画面感染力，变化丰富；亦可采用特殊视点构图，将观者的注意力吸引到视觉中心点。但无论何种构图，皆须在对客观造型加以概括的一般规律上，又须独出心裁，别具一格。

2.色彩

魏晋南北朝时谢赫在“六法”中提到“随类赋彩”，不同的个体在进行艺术创作时会使用不同的精神内涵作为自己的艺术语言，通过现实与情感的交融产生色彩感觉。

绘画语言是美术作品的构成要素。在艺术作品创作中，不再是呆滞的描摹自然物的固有色，而是根据画面需要，结合色彩知识的运用，通过自身情感导向来主观调配，在处理手法上做到随类赋彩。除此之外，不同的艺术媒介的选择呈现的色彩感受是不一样的，根据艺术表达的需求，选择合适的媒介、材料，使作品从自然色彩转变为作者画面色彩。

色彩具有一定的象征和表情作用，同时也具有感染力和表现力，即使是同一色彩放在不同地方，感受也会不同。比如红色代表希望，同时它也具有恐怖的感觉；蓝色显示着活泼，同时它又带着丝丝忧郁。画家应按照自己的感受和想象，大胆的使用色彩，探索自己的色彩旋律。如李思训所画的青绿山水，以“青绿为衣，金碧为纹”描绘出华贵繁复的祖国面貌；石涛亦可用水墨山水，表达脱俗、简远的文人追求。

3.技法（无法而法）

方薰云：“有画法而无画理非也，有画理而非画法亦非也。画无定法、物有常理。物有常理，而其动静变化机趣无方。”古人极讲究“法”服从理。一幅好的艺术作品必然有其独特的技法作为精神的载体。然而，技法的学习除了继承传统之外，也须在前人的基础上结合自身体会不断创新，惟此艺术才能延续其旺盛的生命力。

“笔墨当随时代”，例如现代工笔画由于新观念、新材料、新技法的出现，在题材上、内容上、表现手法上都发生了巨大变化，不再似魏晋南北朝时期多以侍女、帝王、鬼神等人物为主，更多的以表现作者生活中的事物为主；花鸟创作上也不狭隘地定义为以花鸟禽兽为表现内容，锅碗瓢盆皆可作为表达的主题；除了运用传统的三矾九染外，亦有使用揉、擦等技法来丰富画面效果，而这种种表现手法皆以满足现代人的审美情趣和欣赏要求。

艺术创作贵在创新。在时代背景多元化的发展中，吸收时代特色，结合传统艺术表现手法，赋予自身独特的情感表达，其手法或或秀逸，或浑厚的，表达当代语境下抱朴归真的心态和对传统文化所进行的传承演绎。

[1]方薰.《山静居画论》[M].杭州：西冷印社出版社， 2009.

[2]宗白华.《美学散步》[M].合肥：安徽人民出版社，2005.

[3]李泽厚.《美的历程》[M].天津：天津社会科学院出版社，2001.