张逸婷 汪静一 (浙江师范大学音乐学院 321004)
近二十年越剧研究概况
张逸婷 汪静一 (浙江师范大学音乐学院 321004)
越剧是中国戏曲中的第二大剧种,因此又被称为中国的“第二国剧”在国外被称为“中国歌剧”,亦为中国五大戏曲剧种之一。越剧长于抒情,以唱为主,艺术流派丰富,以十三大流派为主引发全世界学者的深入研究。近20年来随着越来越多新的越剧剧目的出现,戏迷群体逐渐庞大,因此国内外越来越多的学者对越剧的各方面进行了研究。这进一步推进了越剧的继承、创新及发展。
越剧 ;近二十年;研究现状
回顾110年越剧的历史,越剧清末起源于浙江绍兴嵊州,前身是浙江嵊县(今嵊州)一带流行的说唱形式“落地唱书,在从原先的以演员为主,逐渐被作曲家的“包揽制”替代,1925年的上海第一次以“越剧称之”。从20世纪20年代初开始,出现男女合演的形式 ,1941年袁雪芬和琴师周宝财在合作演出《香妃》一剧时将“四工”调改为“合尺”调这“一调之改”后,越剧音乐因此注入了新鲜血液,越剧音乐从此进入了一个新的转折点。他们将越剧音乐推向了成熟。1945年后,又在越剧音乐中融入了西方音乐的技巧、思想及风格。在“文革”之后,在越剧音乐的创作机制方面,从此,越剧音乐从本质上变为歌剧化的戏曲音乐。
通过阅读大量资料文献发现,学者对于越剧的研究主要集中在越剧的音乐,越剧的流派,越剧的传承现状等几大方面。
(一)越剧的音乐
在越剧的音乐方面笔者从中国知网,万方数据库等资源网站上查找到86篇相关文献资料(1996——2016年),越剧的音乐研究主要为越剧伴奏乐器和越剧的唱腔艺术
其中越剧伴奏乐器方面共有28篇占越剧音乐的32.6%,其中在《戏曲主奏乐器胡琴研究》(师洁蓉,中国戏曲学院,2007,06)中主要研究了戏曲伴奏演进过程;伴奏特点;伴奏技法;演奏过门在唱腔中的作用。《越剧主胡演奏技法与传承》(谢青、张雯雯,《艺术教育》,2012,08)中主要研究了“地翻高”演奏技法的传承与应用。《论越剧音乐中琵琶演奏技术》(王承植,《中国戏曲学院学报》,2012,08)中研究了琵琶本身发展特点;琵琶在越剧中的地位;演奏特色,艺术加工。
而越剧的唱腔艺术方面共有37篇占到越剧音乐的43.0%其中在《浅谈艺术流派唱腔艺术》(唐维宝,《戏文》,2000,03)中深入分析了徐派、范派等几个越剧流派的唱腔特点。《试议越剧唱腔的发展》(李夏,《艺苑》,2008,08,第28期)中,当代越剧面临着比以往更大的挑战,创新的必要性与难度也比以往大得多。《越剧演唱方式和教学方法改革诌议》(刘志,《杭州师范学院学报》,1999年2期)中越剧的唱法上自然继承了作为“里巷小曲”的那种细腻委婉之美的口语式吟唱法。
(二)越剧的流派
在越剧的流派方面笔者从中国知网,万方数据库等网站上查找到44篇相关文献资料(1996——2016年)其中对于越剧流派的研究主要分为流派的发展和流派的艺术表现。
其中越剧流派的发展有26篇占越剧流派研究的61. 9%。《越剧新世纪的定位于展望》 (谢柏梁《文化艺术研究》2009.1)中对越剧流派发展的宏观历史脉络予以了总体梳理,强调越剧在迫切呼唤新的流派,新的大师已经到了呼之欲出的当口。在新的百年当中,越剧教育的等级亟待提升,越剧市场的开拓之路也应该越走越宽。 《越剧流派的传承与突破》(盛月芳《剧影月报》2012,01期)中主要研究了越剧是中国影响力最大的剧种之一,在江南一带更是首屈一指。其婉约动听的唱腔,朴实自然的表演,和不拘于程式化的舞台设计,使这个百年剧种在今天依然为广大观众所认同。越剧的发展历史上,有一个突出的特点,就是流派纷呈,百花争艳。
越剧流派的艺术表现有10篇占越剧流派研究的23.5%,《浅谈越剧流派唱腔艺术》(张益《广东科技》2011.8)中笔者结合多年工作经验,主要针对越剧流派唱腔艺术的相关问题做出了简要阐述。《浅谈越剧流派唱腔艺术》(唐维宝《当代戏剧》2009年第四期)中阐述了越剧流派包括剧目、唱、念、做等各种艺术因素,集中体现在所塑造的典型艺术形象中,其中,唱腔所具有的独创性最强,特点最突出,影响也最大,因此人们称之为流派唱腔。越剧的流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成。
(三)越剧的传承现状
在越剧的传承现状方面笔者从中国知网,万方数据库等网站上查找到110篇相关文献资料(1996——2016年)《浅谈民间越剧的传承与创新》(张配英《艺术理论》2010年十期)中说明了越剧是中国戏曲中的第二大剧种,因此又被称为中国的“第二国剧”在国外被称为“中国歌剧”,亦为中国五大戏曲剧种之一,但目前随着流行音乐的发展与冲击,越剧的发展岌岌可危。
越剧发展了一百一十年,目前处于二十世纪初期,在这样的一个新世纪的开端,越剧是极需要创新与发展的,在目前的形式之下,越剧与其它的剧种一样出现了许多严重的甚至是打击性的问题,例如:创作剧目短缺、演出场次减少、观众人数逐年下降等,这些问题不仅仅对越剧,同样对于其它的剧种都是毁灭性的打击,研究发现,越剧从发展开始,与其他剧种相比起点较低,但它的发展状态良好,发展速度也是飞速的,然而放眼近几十年,越剧的发展止步不前 “当年的艺人在创新时没有包袱,今天越剧人却不敢做出‘毁灭剧种’的创新,现在的越剧音乐有点半新不旧,很多新戏的唱段流传不开,观众不爱看。”上海艺术研究所副所长曹凌燕也认为,目前所观看的许多新越剧都不能打动人心。“越剧之所以能从乡村走向城市,和它始终立足民间、始终与观众水乳交融分不开。”曹凌燕说,“面对观众欣赏心理和习惯的变化,越剧要积极拓宽表现领域,在尊重观众欣赏习惯基础上进行渐变。”
因此,越剧在今天想要繁荣发展,再续辉煌,那就必须“从娃娃抓起”把一些经典的唱腔与篇目列为学生的必读书目,让越剧的学习与欣赏,成为学校中的必修课。让孩子们从小接受越剧的熏陶,提高他们对于戏剧的鉴赏能力以及素养。另一方面,作为越剧的发源地,绍兴人若都不了解自己的家乡戏,那有何谈发展呢?虽然满足中老年的欣赏需求极为重要,但那毕竟也是有限的,越剧若不能在年青一代的心中占有一席之地,那么所谓的传承就不能实现了。
[1]唐维宝.浅谈艺术流派唱腔艺术[J]戏文,2000,03.
[2]刘志.越剧演唱方式和教学方法改革诌议[N].杭州师范学院学报,1999,2.
[3]张配英.浅谈民间越剧的传承与创新[J]艺术理论,2010(10).
张逸婷(1997.9- ),女、汉族,浙江省金华市,浙江省师范大学音乐学院,本科在读,研究方向:音乐学。