浅析钢琴演奏基础训练中的触键

杨兴雨 （贵州师范学院 550018）

浅析钢琴演奏基础训练中的触键

杨兴雨 （贵州师范学院 550018）

在钢琴演奏中，触键技术作为表达音乐最基本、最直接的方式，它贯穿了整个钢琴演奏技术的发展始终，也是钢琴演奏基础训练中最重要的环节。本文从钢琴触键的发生着笔，通过分析几个影响钢琴演奏触键的因素，从而得出在钢琴演奏的基础训练中，几种不同触键方式以及各自的训练手段，从而引领更多的钢琴学习者了解不同的训练原理，提升钢琴演奏水平。

钢琴演奏；影响触键的因素；触键方式

在钢琴的演奏过程中，同一架钢琴，同一首乐曲，甚至同一个演奏者，会因为其触键方式的不一样而演奏出不同的声音效果，因此要想更好的展现钢琴作品的音乐内涵，达到一定的钢琴演奏佳境，就必须从钢琴的触键训练入手。

一、钢琴演奏中触键方式的发生与发展

（一）钢琴触键的原理

钢琴的发声通过琴槌敲击琴弦而产生，而琴槌的运动则是演奏者通过接触琴键启动琴槌，因此钢琴声音的改变，是通过变换触键方式以改变琴槌的击弦方式，从而得到音色的变化。手指力度的强弱引起的音色变化是在触键过程中，琴槌敲击琴弦力量的改变而引起的变化。因此，触键的本质在于琴槌与琴弦之间的相互碰击，琴槌敲击琴弦，使琴弦产生震动，从而使音板形成共鸣，发出声音。

（二）早期的触键方式

键盘乐器最直接的发声方式是触键，在键盘乐器诞生的早期，其触键的概念与现在的钢琴演奏中的触键概念有所不同。早期的古钢琴分为两种，分别是楔槌键琴和羽管键琴。由于此时击弦机的设计以及钢琴的构造相对比较简单，因此在演奏过程中，并不需要太大的力量，触键方式比较单一，不需要太大的力量就可以做到音量的变化，反而力量太大容易造成琴弦断裂，人体手指本身的力量就足以完成当时的乐曲，而此时的作曲家在音量上对作品的要求也不是特别大。

楔槌键琴的音色非常优美柔和，但是音量有限，只要用手指在键盘上反复加压，就可以使声音延长并且加强。羽管键琴音色明亮，擅长断奏与非连奏，并且力度变化可以从p到f，但是与楔槌键琴不一样的是它不适宜连奏，也不能通过手指触键而直接改变音量的大小以及音色，难以让演奏者的主观欲望得到更好的表达，因此到18世纪后期，被新兴的钢琴所取代。

（三）音乐风格的变化对触键方式的新要求

早期的触键方式比较单一，钢琴老师在教导学生练习钢琴时，手背保持在水平面上，尽量不动，但是随着音乐的不断发展，从巴洛克时期到古典主义时期，钢琴音乐从纵向的空间感转变为横向的旋律走向，从复调音乐过渡到主调音乐。再到18世纪中期，曼海姆交响乐派的音乐出现，充满动力的音乐特色，使得钢琴演奏的音量变化更加突出，这就使得最初的“手背保持在水平面上，尽量不动”这一触键方式不再能满足音乐表达的需要。于是，手臂以及手指、肌肉的力量开始在钢琴演奏中得到重视与利用。

二、钢琴演奏中影响触键的因素

触键作为钢琴最直接的发声方式，其变化直接导致钢琴音色与力量的变化，因此了解在钢琴演奏过程中，影响触键的一些因素变得尤为重要，对于钢琴演奏的基础训练起到最为明显的效果。钢琴是通过手指在键盘上的弹奏而发出声音，所以直接对触键产生影响的因素有三种：人体机能、乐器性能以及不同时期的音乐风格。

（一）人体机能对触键的影响

钢琴的发声是通过手指与键盘的接触所产生，而在手指与琴键的接触过程中，力量的产生最关键在于手指尖，人体的五个手指头是关键的触键部位。

每个手指有各自的性能，其中大拇指在支撑方面最重要，它由手掌和手腕的关节控制，需将大拇指保持自然放松的弧形状态，并且用下侧的肉垫部位接触琴键。食指比较灵活，独立性强，具有较强的支撑能力。中指处在五指最中间的位置，容易发力，也容易控制力量的大小，支撑与独立性都比较好。无名指由于手掌的构造原因，其独立性和力量控制都不是很好，第一和第三关节的支撑通过要依靠其他手指的帮忙。小指的支撑则更弱，因此它的独立训练往往也需要其他手指的帮忙与协调，才能使小指的肌肉能力得到增强。

钢琴演奏过程中，现代音乐作品力量以及音色的变化除了对手指的独立性以及肌肉力量有要求之外，对手腕、手掌、手臂等部位的发力方式也有一定的要求。其中，手掌和手腕是手指尖触键最关键的运用部位，而手臂的发力则是使手掌、手腕、手指能够自如的伸缩放松，尤其是在力量要求比较大的时候，更需要借助手臂的力量来实现。

（二）乐器性能对触键的影响

古钢琴的构造相对比较简单，当时的钢琴音乐力度以及音色变化相对较小，基本上通过手指的发力就能满足演奏者的表达欲望，而随着音乐风格的不断发展与演变，钢琴的工艺的不断发展，带来了钢琴的击弦机、踏板等结构的不断变化，使得钢琴的声音的表现力更加丰富，钢琴性能的变化，带来了更多音色实现的可能性，因此，单凭手指发力来触键，已经不能满足音乐家们对钢琴音乐的追求，也使得钢琴的表现能力越来越强，从而对演奏者的触键方式也有较大的影响。

（三）音乐风格对触键的影响

每个不同的音乐时期，每个作曲家的音乐风格都有所不同，他们的音乐风格直接影响了钢琴演奏的触键方式。

例如巴洛克时期的巴赫，他的作品主要为宗教服务，音乐风格庄严、肃穆，主要以手指和手掌的发力为主，到了古典主义时期，贝多芬的作品情绪变化较大，则是手指、手腕、手臂的三种发力方式结合运用。再到浪漫主义，肖邦音乐的歌唱性以及巴托克音乐风格的敲击性主要以手掌和手臂的发力方式为主。

三、钢琴触键的几种方式以及训练方法

钢琴演奏的触键，主要通过手指、手腕、手臂等不同部位或者相互结合的发力方式来控制，因此钢琴演奏中的触键训练，是通过对这些部位肌肉力量的控制训练而达到。

（一）指力触键及训练

指力触键的方式是所有触键中，需要运用肌肉力量最小的一种触键方式，在弹奏过程中，由于运动范围较小，擅长演奏一些精致优美、典雅的音乐，弱点则是无法传达浑厚雄壮的音响效果。

对于指力触键的训练，要求弹奏者在触键之前，保持正常的弹奏姿势，手背和手腕几乎保持在同一水平面上，手指尖站立在琴键上。每弹奏一个音符之前，将手指抬起，并迅速下键，在发出声音的那一刻，立即将下键的手指松开，回到琴键上，在此过程中，手腕始终保持平稳与放松。在这个练习过程中，不需要对初学者提出“用力”的要求，虽然发出的声音不会很大，但需要让需要辨别什么样的声音是松弛有弹性的。而铿锵明朗的声音则是手指通过长时间的不断训练慢慢得到的。

（二）手力触键及训练

在各类触键方式中，手力触键的运用最广，它主要通过手臂的放松带动手腕的放松，可以弥补指力触键在音响中的不足，例如演奏各种音阶、琶音、双音交替、装饰音以及一些比较复杂的快速乐句或者乐段等。

在训练的过程中，需要保持大臂的放松，手肘部位自然放置在体侧，小臂可稍微抬起，使手腕关节能够活动自如，手指下键的时候，要稳固。做到手腕放松、手指稳固是手力触键最基本的要求，也是最难以达到的要求。如果运用不好，很容易造成演奏过程中的整个手部位的紧张僵硬，以及音色的生硬。教师在教导学生的练习过程中，需要求学生弹奏的每个音符都是要将手腕自然提起然后自然落下，不需要加注任何力量，每弹完一个音之后，手腕要立即放松，手指始终贴在琴键上，并且保持自然弯曲的状态。从单音的练习开始，然后加入双音。

（三）臂力触键及训练

臂力触键，主要以肩部以及手肘部位作为轴心，保持手腕的平稳，利用大臂、小臂乃至肩部带动手指、手腕发力并且传送到手指尖。臂力触键的过程中，有些音乐片段要求的力量比较强，甚至需要用到腰部的力量以传送给手指尖。

在教学训练过程中，首先将手保持在正常的弹奏姿势，手指和手腕保持放松与稳固，然后准备弹奏时将整个手臂抬起来，肩部放松，让手指头强烈有力的落在要弹的音符上面，再瞬间放松。

以上三种触键方式是钢琴演奏过程中经常用过的三种基本触键方式，无论哪种触键方式，都要求在弹奏完每一个音之后迅速回归到正常演奏姿势并保持整个身体的放松。

四、结语

不同时期的钢琴性能以及音乐风格，对钢琴演奏过程中的触键做出了不同的要求，但是不同的触键的方式实际上都具有一致的原则，只不过在处理不同的作品过程中，需根据音乐风格来把握触键方式。而在钢琴的教学过程中，指力触键、手力触键以及臂力触键是每一位钢琴学习者都必须掌握好的最基本的钢琴演奏基础，所以在循序渐进的练习过程中，结合人体的机能、乐器的性能以及作品风格，将不同的触键训练规范的贯穿到钢琴学习的始终，以此来不断取得进步。

[1]秦川．钢琴触键的基本原理分析[J]．内蒙古：内蒙古大学艺术学院学报，2010（第走卷）第一期.

[2]王试键盘－弦鸣＂乐器的历史沿革一－兼谈其在钢琴艺术史研究中的基础性意义（一）[J]．北京：人民音乐出版社1999.08.01